在Ólafur Elíasson的自述中，我们可以找到他的大型个展Nel tuo tempo (In Your Time)中最有趣的元素，这是斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）为这位丹麦-冰岛艺术家精心准备的活动。在这一混合物中蕴含着一些重要的关键因素，首先是展览拒绝对自身进行精确定义，而是倾向于将自己作为 “有史以来在意大利举办的最大规模的奥拉维尔-埃利亚松展览 ”来展示：斯特罗兹宫是一座文艺复兴时期的建筑，其房间的性质迫使埃利亚松、策展人阿图罗-加兰西诺（Arturo Galansino）和他们的合作者发明了一个展览，如果要将其视为按照语言学标准组织的回顾展，那么这个展览的弱点实在太多了。特别是，对埃利亚松的艺术一无所知的参观者将面对的是一个并不十分有机的参观路线，而且几乎无助于从非同步的角度理解他的艺术发展。如果说它有什么特点的话，那就是一个选集式展览：我们选择了一些最能体现埃利亚松艺术生涯的作品，但并不详尽，也不完整，甚至可能不太具有代表性，而且是根据斯特罗兹宫这样一座古老、迷人和复杂的建筑所提供的可能性来安排的。
因此，这座古老的建筑对埃利亚松来说是一个主要的挑战，而他的回应也是人们对展览感兴趣的主要原因，因为从那些前往佛罗伦萨的人的角度来看，他们对埃利亚松的艺术并不完全陌生（然而对于那些不了解埃利亚松的人来说，展览则是一个非常重要的机会）。艺术家在为画册撰写的文字中告诉我们，他的想法是将斯特罗兹宫 “与其说是一个被动的主人、背景，甚至是展览的容器，不如说是展览本身的共同制作者”。埃利亚松引用了大量当代学术文章来支持他的项目：地理学家多琳-梅西（Doreen Massey）的一段话很好地表达了他的基本思想，她让读者想象在曼彻斯特和利物浦之间的旅行。在我们旅行的过程中，两座城市都不会完全相同，都不会被动地迎接我们，但两座城市都会继续前行，就像穿梭于街道和建筑中的数以万计的故事、生活和轨迹一样。埃利亚松用这个比喻解释说，斯特罗兹宫也是在经历了 “从文艺复兴时期权贵斯特罗兹家族拥有的宫殿，到现在作为研究中心和展览空间的时间之旅 ”之后才来到我们面前的。参观者自己也经历了一次参观展览的旅程，他们的故事与其他许多怀着相同目标来到斯特罗兹宫的参观者的故事交织在一起。
参观者在途中遇到的第一件作品 "风雨飘摇"（Under the Weather）意在隐喻宫殿与参观者之间的相遇：这是一个悬浮的大椭圆，通过摩尔纹效果（简言之，就是将两个不同角度的相等图形叠加在一起所产生的效果），旨在 “通过视觉干扰游戏来制造一种感知上的迷失”，从而颠覆 “人们对斯特罗兹宫僵硬的正交建筑的印象，质疑其作为稳定不变的历史结构的认知”（加兰西诺在其文字中如是说）。当然，如果将这件作品的意义局限于提醒公众斯特罗兹宫并非一成不变的建筑，那就太牵强了：或者说，至少在这个世界上最分层的国家里，这样做是毫无意义的，因为在这个国家里，人们习惯于生活、学习、工作、饮食、娱乐，并在充满了从古希腊殖民地开始的各个时代的历史证据的城市结构中繁衍生息，此外，在这座建筑里，每一位介入的艺术家都希望通过同样具有纪念意义的装置来留下自己的印记。只需想想卡斯滕-霍勒（Carsten Höller）最近在斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）庭院中安装的幻灯片，就能感受到时光倒流之旅所触及的更为遥远的阶段。
因此，我们可以打开一个括号，回到二十世纪六十年代，特别是在斯特罗兹宫举办的一系列展览，所有这些展览都是由佛罗伦萨人莱昂纳多-萨维奥里（Leonardo Savioli）举办的，他是一位富有远见卓识的建筑师，也是乔瓦尼-米切卢奇（Giovanni Michelucci）的学生，他从装置设计本身中看到了非凡而强烈的创造力。1963 年在斯特罗兹宫举办勒-柯布西耶大型展览时，出现了一个复杂的问题：如何使古老的建筑与这位瑞士建筑师的现代作品对话，如何向公众提供勒-柯布西耶绘画和雕塑的详尽见证（这是他同意该项目时提出的明确要求），如何将这些作品与建筑结构连贯起来。萨维奥利所面临的问题与埃利亚松今天所面临的问题相差无几：“萨维奥利后来说：”我发现自己必须在古老的建筑中展出新的物品，我觉得，新的物品，如果它是真实的，它就是总和，它就是连续性，它就是’历史’，因此，它完全可以接近一个首都、一个门户、一个古老的空间。尽管勒-柯布西耶的画作与斯特罗兹宫的宫殿之间已经过去了四个多世纪：四个世纪在精心的并置中被取消、粉碎，在相隔四个世纪、从未见过面的物体之间形成了一种’短路’"。
因此，布局保持了精确的线条：琐碎化，一种基本的 “笛卡尔式的严谨”（Lisa Carotti 如是说），以强调勒-柯布西耶作品的现代性，面板、底座和平台本身看起来就像一件物品同时，再次引用 Carotti 的话，雕塑 “被分离出来并转化为构图支点”，“展览支架被当作雕塑品”，“绘画被当作三维物体并从墙上分离”，以及 “门道被转化为框架”，从而使萨维奥里所提到的 “短路 ”显而易见。1965年，在米切卢奇担任主席的委员会的组织下，萨维奥里再次参加了一个更为激进的实验--"La casa abitata"展览，邀请了15位建筑师（包括埃托雷-索特萨斯、安杰洛-曼加罗蒂、马可-扎努索、卡斯蒂里奥尼兄弟、莱昂纳多-利玛窦、维托里奥-格雷戈蒂和萨维奥里本人）来到佛罗伦萨，讨论居住的主题：Strozzi 宫的房间被改造成生活单元、餐厅、起居室、卧室和浴室，向公众展示最新颖的家居理念。
从本质上讲，六十年来，斯特罗兹宫的公众已经习惯了改变他们对这座建筑看法的实验：可以说，几乎每次展览都是如此。更有趣的是，埃利亚松对斯特罗兹宫价值的反思，不仅由《风雨飘摇》本身引出，更由上层的三件作品引出，它们都很相似，都在前三个房间。首先映入眼帘的是 "三重观察"：放置在庭院中的三盏射灯投射出的光线穿过斯特罗兹宫的窗户，在墙上形成了类似双影的效果，再现了材料的不规则性。在这幅三联画中，这也许是最令人惊讶的作品：房间变成了一个画廊，一个有顶的凉廊，房间的外观发生了巨大的变化。下一个房间是 "明日"：原理类似，但光线来自室外，并通过特殊的滤光器着色，让公众产生日出或日落的错觉。目录中写道：“当参观者进入房间时，他们可以看到屏幕另一侧的人影和脚踝，但他们不知道如何进入第二个空间，直到他们沿着展览路线继续前行。这件作品[......]反映了埃利亚松对将白光分解成不同波长的浓厚兴趣”。最后，我们来到 "就在眼前"：这是与建筑窗户的另一次反射游戏，但这一次使用了重叠的蓝色和橙色滤光片以及不规则网格。
奥拉维尔-埃利亚松（Ólafur Elíasson）对斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）的空间进行了干预，通过窗户投影，改变其外观，改变其形式，延伸或缩小，以创造一个新的共享空间，其出发点是非裔美国作家和历史学者赛迪亚-哈特曼（Saidiya Hartman）的思想：“每一代人都面临着选择其过去的任务。遗产既是选择的，也是传承的。过去与其说取决于’当时发生了什么’，不如说取决于现在的欲望和不满’。我们的想法是，从过去来到我们身边的物品并不代表一般的’过去’，而是在特定历史时刻，参与实现该物品的人们的愿景和想法。”埃利亚松总结道："斯特罗兹宫本身就向我们讲述了一个关于建筑被用作权力工具的故事。他解构了这一建筑，使观众迷失方向，迫使他们以第一人称（尽管是无意识的）进行表演（在《明天》和《就在此刻之前》中，我们看到了站在房间另一侧的游客投下的阴影：在《明天》和《就在现在之前》中，我们可以看到站在房间另一侧的参观者投下的影子：灯光投射的布被放置在房间的正中央），埃利亚松显然希望让人们清楚地感受到时间的流逝（这也是展览标题的由来），从而突出斯特罗兹宫的价值在几个世纪中发生了怎样的变化。从权力的支点到新体验的基础核心、研究中心、分享场所。埃利亚松说：“一个人可以全身心地沉浸在某一情境中，同时对这种沉浸进行反思，即对自己正在做的事情进行批判性的评价”。此外，感知的流动性是他研究的核心；他在目录中的文字多次强调了这一概念，而接下来的作品也可以理解为重申这一概念的一种方式，尽管这些装置在让参观者意识到埃利亚松艺术的哲学基础方面有些费力，而更多地集中在其装置的外部效果上，这种情况增加了参观者在一种镜像迷宫中穿行的感觉。
因此，展览的其余展厅将以埃利亚松的一些历史和最新装置作品为线索，从 "我们如何共同生活“开始，天花板上悬挂的大型镜面拱门一方面给人一种巨大的环形空间占据了整个房间的错觉，另一方面又通过反射扩展了物理空间，给观众带来更多的迷失感。接着，我们来到一连串的灯光装置，这些装置让人联想到卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）的革命性环境：”太阳压缩“、”红窗半圆“和 ”三重窗“通向房间，在这些房间里，聚光灯将彩色灯光投射到空间中，营造出不同的惊人效果。展览中最壮观的通道是通往 ”美 "的通道，这是埃利亚松最早的作品之一，也是他最具原创性的作品之一：在一个阴暗的房间中央，一个水泵制造出人工雾气，雾气上反射出一道彩虹，彩虹会随着在环境中移动的公众的感知而变化，埃利亚松自己解释说，其目的是 “在两种位置之间来回摆动：看到彩虹，看不到彩虹，看到和看不到”。最后，我们来到金色钢琴上的最后两个房间，首先是万花筒装置"萤火虫双多面体球体实验“和 ”彩色光谱万花筒“，然后来到 ”单色房间“，”黄色房间 “让人联想到布鲁斯-瑙曼（Bruce Nauman）的 ”黄色房间“。下到 Strozzina，人们会看到另一件新作品--”你的视角"（Your view matter），这是一个虚拟现实装置，将公众带入通过探索柏拉图实体（四面体、八面体、二十面体、十二面体和立方体）和球体的可能性而构建的空间，最后是其他利用镜子的作品：以信息流为主题的作品《城市规划》（一系列镜子反射出每天更换的一些当地报纸的头版，将观众置于折射产生的空间的中心）、另一件利用摩尔纹效应的作品《眼见你》以及《五倍十二面体灯》，十二面体中包含一个四面体，通过镜子和卤素灯泡，投射出反射和阴影的游戏。
鉴于埃利亚松是一位对气候变化、包容性以及与他人的关系等主题有着浓厚兴趣的艺术家，那些期待佛罗伦萨展览中出现激进、极具创新性的新作品，并能够为埃利亚松的作品带来新的变化的人可能会感到失望：为斯特罗兹宫创作的新作品，如果我们从纯粹艺术的角度来考虑它们，而不考虑它们与所处场所之间的价值关系（正因为它们与这座建筑如此紧密地联系在一起，所以它们是我们永远不会再看到的作品除了在斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi）举办的第二次埃利亚松作品展览之外，谁也不知道何时会再见到它们），它们并不具有这种特性；相反，它们让人回想起这位斯堪的纳维亚艺术家最早期的经历，自 1990 年由年仅 23 岁的埃利亚松创作的第一幅《窗口》投影作品开始。然而，新作品扩展了这些早期实验的可能性：在斯特罗兹宫，埃利亚松三十多年前开始的道路旨在通过使用相同的手段，让我们意识到我们生活的地方。然而，由于这也是 “意大利有史以来举办的最大规模的奥拉维尔-埃利亚松展览”，因此就埃利亚松对意大利艺术的贡献程度展开讨论也是很有意义的。
这不仅仅是讨论他的装置作品在文艺复兴时期艺术家的绘画中找到的对应关系的问题，Galansino（艺术史学家）在他的画册文章中出色地关注了这一主题，并敦促我们注意到对《Triple seeing survey》、《Tomorrow》和《Just before now》等作品感兴趣的更多原因：从保罗-乌切洛（Paolo Uccello）的透视几何图形到达芬奇（Leonardo da Vinci）的实验，再到贝托-安杰利科（Beato Angelico）和皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的 “光绘”（例如，加兰西诺（Galansino）介绍了《三重视线调查》的光束与早期作品之间的相似之处，如《爱是用眼睛看的，而不是用心灵看的》（1999 年），以及皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的《塞尼加利亚的圣母》（Madonna di Senigallia）的大气尘埃）。除了上文简要提到的可能欠丰塔纳的债之外，这也是一个推理的问题，即动能艺术，特别是以阿尔贝托-比亚西（Alberto Biasi）和曼弗雷多-马西罗尼（Manfredo Massironi）为首的 N 组的作品，可能为埃利亚松提供了建议，而这个主题很少或根本没有涉及，展览也没有触及：Biasi、Massironi 和其他人早在几十年前就开始制作具有摩尔纹效果的作品，Biasi 的环境作品Tu sei比 Elíasson 的作品《不确定的影子》早了约 40 年（目前正在帕多瓦 Monte di Pietà 宫举办的展览《L’occhio in gioco》的两卷中的第二卷也承认了这种亲缘关系，展览将于 2 月 26 日结束）。2月26日在帕多瓦山顶宫举办的展览《L’occhio in gioco》中也承认了这一渊源），您的计时窗口的球体似乎源自埃多尔多-兰迪（Edoardo Landi）的《可变球面反射》（Variable Spherical Cineriflection），当然，更不用说 N 组的环境作品，或者更具体地说，阿尔贝托-比亚西（Alberto Biasi）在 20 世纪 60 年代早期的光影投影作品，这些作品可以说是埃利亚松光作品最自然的前身。
最后，回到埃利亚松艺术的概念价值，我们的时代是什么？展览似乎是对这一问题的连续回答：对埃利亚松而言，我们的时代首先是一个共享的时代，由个人和集体的感知、记忆和思想构成。这听起来似乎平淡无奇，但埃利亚松的推理中心却与此相关：这意味着对 “全球我们 ”这一概念的反思，埃利亚松过去曾多次在这一概念上下功夫，但现在，这位艺术家宣称他要对这一概念进行修正，因为过于普遍化可能不合理，也不适合应对当前的挑战。埃利亚松未来的作品可能将以这些理念为导向。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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