三幅质量上乘的作品，同一主题（神圣家族）的三个变体，三幅画讲述了艺术家巴托洛梅奥-卡瓦罗齐（Bartolomeo Cavarozzi，1587 年出生于维泰博，1625 年出生于罗马）渴望暂时摆脱 17 世纪初罗马艺术市场的激烈竞争，因此，他打算踏上一段漫长的旅程，前往西班牙并在热那亚停留，以寻找新的机会来充分展现自己的艺术：这段经历注定会永远改变他的绘画面貌。这些都是热那亚巴托洛梅奥-卡瓦罗齐画展的内容，该画展由詹卢卡-扎内利（Gianluca Zanelli）策划，在斯皮 诺拉宫国家美术馆举办，墙壁上通常挂着皮特-保罗-鲁本斯（Pieter Paul Rubens）绘制的乔瓦尼-卡罗-多利亚（Giovanni Carlo Doria）骑在马背上的壮丽肖像，由于卡拉瓦乔遗产展移至斯卡拉广场的意大利画廊（Gallerie d’Italia）而暂时缺席。利古里亚博物馆举办的小型展览总是以扎实的研究项目和值得称赞的信息意图为动力，即使是展出卡瓦罗齐三幅油画的展览，也因其珍贵的质量、精致和科学项目的深度而备受赞赏。
如前所述，展览以巴托洛梅奥-卡瓦罗齐 1617 年至 1621 年的西班牙之旅为基础，途中和返程时他都曾在热那亚停留。 学者玛丽克-冯-伯恩斯托夫（Marieke von Bernstorff）对其旅程的各个阶段和动机进行了详细的还原，并在其图录文章中进行了准确的描述。这位来自维泰博的画家是陪同红衣主教安东尼奥-德-萨帕塔（Antonio de Zapata）前往伊比利亚半岛的代表团成员之一，萨帕塔受命从罗马前往他的祖国，带回弗朗西斯科-德-博尔哈-伊-阿拉贡（Francisco de Borja y Aragon）的遗体，这位耶稣会士将军于 1572 年去世，几年后被封为圣徒（1671 年成为圣徒）。但这还不是全部。接待萨帕塔一行的是莱尔马公爵弗朗西斯科-戈麦斯-德-桑多瓦尔-罗哈斯-博尔哈，他是国王菲利普三世的宠臣：萨帕塔带来了乔瓦尼-巴蒂斯塔-克雷森齐（Giovanni Battista Crescenzi，1577 年出生于罗马，1635 年出生于马德里），他是一位贵族、收藏家和业余画家，享有艺术鉴赏家 的美誉。萨帕塔可能认为，克雷森齐可以在作品的组织和进展过程中为国王提供建议。克雷森齐是一名艺术经纪人，这也是他成功从事的另一个行业，他想带着自己的一些弟子一起去，把他们介绍给要求苛刻的西班牙赞助人，巴托洛梅奥-卡瓦罗齐就是与他保持密切联系的画家之一。由于接触到了新的艺术现实，并有可能巩固与克雷森齐带来的其他艺术家的关系，首先是与卡瓦罗齐共享 “绘画风格 ”的佛兰德斯画家杰拉德-西格（Gerard Segers，安特卫普，1591 - 1651 年），他得以扩大自己的客户群并更新自己的语言、von Bernstorff 写道，“对他们两人来说，这种风格都可以定义为对卡拉瓦乔形式语言的优雅改编”，而且 “面向艺术市场的需求”，因为 “Segers 和 Cavarozzi 的作品在某些方面符合西班牙赞助人的期望和品味，西班牙赞助人特别欣赏以装饰为目的的表现形式，而不是艺术发明”。
热那亚人的旅居也非常重要，这才是展览的真正主题：红衣主教萨帕塔及其随行人员确实在利古里亚停留了几个月，但我们不知道停留的真正原因（可能是出于安全原因）。一份未发表的说明称，红衣主教在热那亚停留了 “一两个月”，他住在佩格利，很可能是热那亚共和国的主要政治家之一、图尔西公爵卡洛-多里亚的别墅。 因此，我们可以合理地推测，卡瓦罗齐利用在热那亚的时间研究该市的作品，经常参观教堂、工作室和收藏馆，并与潜在的赞助人保持联系。通过观察卡瓦罗齐画作中的引文和交叉引用，我们可以肯定地断言，卡瓦罗齐曾经常光顾乔瓦尼-卡洛-多利亚的收藏馆，这位大收藏家与接待过红衣主教萨帕塔并为他提供前往西班牙的帆船的卡洛来自不同的家族分支：这也是因为，正如丹尼尔-桑吉内蒂（Daniele Sanguineti）在他的文章中所说，“乔瓦尼-卡罗的品味与卡瓦罗齐提出的极具吸引力的现代性是一脉相承的，这种现代性的基础是通过以平淡但明显具有卡拉瓦格调的方式描绘的图像来还原现实”。
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| 热那亚的巴托洛梅奥-卡瓦罗齐展览 |
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| 热那亚的巴托洛梅奥-卡瓦罗齐展览 |
事实上，卡瓦罗齐能够对卡拉瓦乔引入的创新中最极端的部分进行提炼和平滑，从而向他的赞助人提出一种风格，这种风格既不放弃对自然的真实再现，又改变了艺术史的进程、在这位来自拉齐奥的画家的热那亚作品中，人物形象柔和但不失真实。展览中展出的第一幅作品是都灵私人收藏的《圣家族》，该作品曾属于斯皮诺拉家族，参观者一眼就能看出这是卡瓦罗齐迄今为止所积累的经验和建议的总结：纯粹的卡拉瓦乔式基调，并加入了画家在热那亚所能找到的最佳元素。在构图中，圣约瑟夫以一种不同寻常的方式出现，不同于传统的圣像习俗，其结果是，从上方落下的耀眼光线只影响到圣母和她的孩子，使他们的形象具有一种近乎纪念碑式的强调。我们无法确定这幅画是直接在热那亚创作的，还是艺术家在西班牙逗留期间创作的作品：但不可否认的是，这幅作品与卡瓦罗齐在利古里亚首都看到的作品有很多相似之处。Sanguineti 指出，这个孩子的神态与热那亚格苏教堂保存的鲁本斯《割礼》左下角的傀儡几乎一模一样，这幅画是耶稣会士 Marcello Pallavicino 于 1604 年委托伟大的佛兰德斯画家创作的，他打算将这幅画用于总督府附近的礼拜堂。
卡瓦罗齐画作中的另一个 “热那亚 ”主题是圣约瑟夫的姿势，他将下巴放在右手上，表现出一种梦幻般的目光，避免与观察者的目光对视：这与热那亚附近阿伦扎诺的布拉格圣婴耶稣圣殿中的 "Ecce Homo"中的一个人物的姿态相似，而詹尼-帕皮曾在 1990 年将这幅画称为卡拉瓦乔本人的作品（尽管评论家们对最后一点持有不同意见）。此外，主要人物的布局让人想起朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼（Giulio Cesare Procaccini）的作品《福音书作者圣约翰和天使的神圣家庭》，该作品曾被乔瓦尼-卡罗-多利亚收藏，现藏于堪萨斯城的内尔松-阿特金斯博物馆。我们对卡瓦罗齐画作的来源一无所知，但可以肯定的是，画家是为热那亚赞助人绘制这幅画的，因为利古里亚的其他艺术作品有一致的理论，全部或部分再现了这幅画：只需考虑圣二世祈求圣家对文蒂米利亚城的保护，乔瓦尼-卡隆（Giovanni Carlone）的作品中的圣家与卡瓦罗齐作品中的圣家完全相同，或乔瓦尼-安德烈亚-德-费拉里（Giovanni Andrea De Ferrari）的复制品、或 Sestri Levante 的 Galleria Rizzi 画廊中多梅尼科-菲亚塞拉（Domenico Fiasella）的《圣家族》（此外，菲亚塞拉也是一位画家，他与卡瓦罗齐的交流似乎富有成果且互惠互利）。
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| 巴托洛梅奥-卡瓦罗齐，《圣家族》（1617 年；布面油画，156 x 118 厘米；都灵，私人收藏） |
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| 巴托洛梅奥-卡瓦罗齐，《神圣家族》，细节 |
在墙壁中央，参观者看到的是《圣家族与施洗者圣约翰》，这幅画现在由 Robilant+Voena 画廊所有，但曾经由Spinola d’Arquata 收藏。 这幅作品由Roberto Longhi于 1916 年发现并出版（但他提出将其归属于Orazio Gentileschi，直到 1943 年才更正，将画作归属于维泰博大师），这幅画的历史特别复杂，Matteo Moretti在他编写的目录条目中对其进行了详细的追溯和重构。值得注意的是，热那亚历史、艺术和图像文献中心的两份档案中都提到了这幅画，从中我们可以了解到，这幅作品曾在比安科宫博物馆展出过一段时间，但错误地归属于吉多-雷尼：这幅画是斯皮诺拉宫小型展览中展出的三幅画中较晚的一幅，似乎证明了他对圭多-雷尼的《圣母升天》的了解，这幅画是为格苏教堂的杜拉佐祭坛绘制的，于 1617 年夏天被送往热那亚，当时红衣主教萨帕塔及其随从已离开热那亚前往西班牙：因此，可以肯定的是，卡瓦罗齐在热那亚的第二次逗留期间，曾有机会研究过博洛尼亚人的作品。
事实上，维泰博的圣家族似乎明显带有雷尼的影子，尤其是圣母的面容：这一类型不同于当时出现在同类画作中的圣母，另一方面，它与吉多-雷尼的空灵圣母有明显的相似之处，例如出现在格苏教堂《圣母升天》中的圣母。桑吉内蒂随后指出，圣约瑟夫与《圣母升天》中的使徒有着密切的关系，后者的特征（长白胡须、灰白头发、长直鼻、深眼窝、颧骨相当明显）、侧面姿势甚至表情都被借鉴。此外，还有更多新元素，首先是一幅引人注目的风景画，这幅画一改卡拉瓦格风格的典型阴郁背景，正如 Matteo Moretti 所说，在这幅画中，“可以看到一座雄伟的尖顶建筑......”、这似乎让人联想起维泰博周围山丘上的庄园和堡垒的古代建筑，如萨塞托森林附近的托雷阿尔费纳城堡，其塔楼的拱门在垛口下方较为突出，让人联想起背景中简洁的卡瓦罗齐描绘"：这段话非常精确，表明艺术家希望在作品中直接呼应自己的家乡。同样，一个新的元素是在母亲怀里扭动的孩子，他试图接近圣约翰，而不是之前同类场景中较为安静的孩子。就像展览中的最后一幅画作，都灵 阿尔贝蒂娜美术馆的《圣家族》，这幅作品可能可以追溯到艺术家的西班牙时期：在三幅画作中，这幅画的织物渲染唤起了最强烈的触觉感受。面料的珍贵和对其精确、近乎超现实的描述是西班牙赞助人特别欣赏的主题，卡瓦罗齐在这幅作品中展示了他的精湛技艺，这显然是为了更好地满足他的新客户。
1706 年，热那亚最显赫的贵族家族之一的主要成员科斯坦蒂诺-巴尔比将其已故父亲巴托洛梅奥的大量绘画作品转让给了科斯坦蒂诺-巴尔比，该契约的附件中首次提到了这幅画作。 其中包括卡瓦罗齐的《神圣家族》，与鲁本斯、凡-戴克和提香的作品相比，卡瓦罗齐的作品在同一收藏中享有很高的声誉。这幅作品于 1823 年离开家族收藏，前往都灵，几年后由于文森佐-玛丽亚-莫西-迪-莫拉诺（Vincenzo Maria Mossi di Morano）的捐赠而被阿尔贝蒂娜美术学院收藏，他可能是从科斯坦蒂诺-巴尔比（Costantino Balbi）最后的继承人手中买下了这幅作品。圣母的面容充满了甜美，又略带忧郁，她的姿势端庄，孩子紧紧抓住母亲长袍的温柔，圣约瑟夫拄着拐杖的善良，再加上技术细节（前面提到的织物的触感渲染、这些技术细节（前面提到的布料的触感、强调帷幔的高光部分的精致，使这幅作品更接近于奥拉齐奥-詹蒂莱斯基（Orazio Gentileschi）的作品、令人钦佩的对形体的精心雕琢，正如桑吉内蒂（Sanguineti）所指出的那样，几乎是 “疯狂的”）谴责了巴托洛梅奥-卡瓦罗齐（Bartolomeo Cavarozzi）在其职业生涯的这一阶段所追求的减轻卡拉瓦乔艺术最极端之处的企图。在展出的画作旁边有一份 1823 年的文件，这是小科斯塔蒂诺-巴尔比从他的祖父，也就是前文提到的科斯塔蒂诺-巴尔比那里继承的画作清单，保存在斯皮诺拉档案馆，其中 “巴托洛梅奥-达-维泰博 ”的画作被记录为 “大型神圣家庭，自然尺寸，气势恢宏，保存完好/这将是卡维多尼-波隆尼的精美作品/；圣母玛利亚将孩子放在膝上，看着观众，圣约瑟夫正在抱怨。约瑟夫站在一旁自鸣得意。人物头像”。
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| 巴托洛梅奥-卡瓦罗齐，《圣约翰与圣家庭》（约 1620 年；布面油画，195 x 140 厘米；伦敦，Robilant+Voena） |
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| 巴托洛梅奥-卡瓦罗齐，《圣家族》（约 1617-1620 年；布面油画，176.5 x 132.9 厘米；都灵，阿尔贝蒂娜学院美术馆） |
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| 巴托洛梅奥-卡瓦罗齐，《神圣家族》，细节 |
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| 斯皮诺拉档案馆保存的清单中提到的巴托洛梅奥-卡瓦罗齐的作品 |
斯皮诺拉宫的展览所关注的时间段明显有限（所研究的年份是 1617 年至 1620 年），我们可以将其视为了解热那亚艺术史上一段重要插曲的契机，因为巴托洛梅奥-卡瓦罗齐在这座城市的逗留时间虽然短暂，但却在这座城市引起了一段时间的回响：许多热那亚人都以收藏有一幅卡瓦罗齐的画作为荣，卡瓦罗齐可以说是最早在利古里亚传播卡拉瓦乔作品的艺术家之一（他与奥拉齐奥-詹蒂莱斯基和西蒙-武埃齐名）。1710 年代至 1920 年代是热那亚艺术史上的关键时刻：正是在这一时期，热那亚画派迎来了众多外地艺术家（除上述詹蒂莱斯基和沃埃外，鲁本斯和凡-戴克的名字也值得一提，但佛兰德斯艺术家在热那亚的存在也很密集、这些关系在目前正在梅里迪亚纳宫（Palazzo della Meridiana）举办的关于凡-戴克及其朋友的展览中得到了很好的诠释），以及许多在国外学习了很长时间的利古里亚艺术家的回归，如多梅尼科-菲亚塞拉（Domenico Fiasella），他在罗马呆了几年后于1616年回到了萨尔扎纳。卡瓦罗齐的作品是这幅马赛克作品中的重要组成部分，展览成功地将这幅作品定格在非常精确和准时的位置上，向公众展示了三幅非凡的作品，这些作品是卡拉瓦格主义最优雅的衰落之一，传记作者朱利奥-曼奇尼（Giulio Mancini）对这位画家的评价是 “有着非常讨人喜欢的习惯[......]矜持而谦逊[......]对所有事物和工作方式都很普遍”。展厅中的信息板也让我们了解到，卡瓦罗齐的作品曾一度被热那亚收藏，但现在已经散失，因此这次展览是将其中三件作品汇集在一起的机会，使它们有机会在数百年后重返热那亚。
尤为重要的是这本深入浅出的图录：除了 Marieke von Bernstorff 和 Daniele Sanguinetti 撰写的文章（其中一篇侧重于卡瓦罗齐的西班牙之行，另一篇侧重于他在热那亚的逗留（Gabriella Aramini 撰写的最后一篇 “传记注释 ”对结论进行了总结）外，还有 Gabriele Langosco 编辑的卡片、此外，目录还包括朱塞佩-波尔齐奥（Giuseppe Porzio）撰写的一篇文章，试图对 “巴托洛梅奥-卡瓦罗齐静物画画家 ”这一问题给出（肯定的）答案，以及吉安卢卡-扎内利（Gianluca Zanelli）撰写的一篇关于忽视科斯坦蒂诺-巴尔比（Costantino Balbiiunior）收藏的文章。因此，这本画册介绍了研究中出现的新发现，由于这些研究，我们得以较为精确地追溯热那亚艺术开始受到卡瓦罗齐灵感影响的年代，当然也包括维泰博画家在 1617 年至 1620 年间的创作活动，尽管由于目前缺乏文献资料，我们无法提供比评论中提出的更精确的描述，我们在此试图对其进行总结：因此，这本画册是完成有效和高质量评论的宝贵工具。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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