就像现代的西蒙娜-马蒂尼阿梅迪奥-莫迪里阿尼在马格尼尼-罗卡基金会

在特拉韦塞托洛的马格尼-罗卡美术馆（Magnani Rocca），在这个珍贵的艺术宝库的底层，举办了一场罕见的小型展览--阿梅迪奥-莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）作品展。在阿梅迪奥 - 莫迪里阿尼 1920 年逝世 100 周年之际，通过几件重要的 借展作品，人们有机会近距离欣赏他的绘画和图形作品。

格勒诺布尔博物馆收藏的莫迪里阿尼的绘画和素描作品，以及马格纳尼收藏的其他作品和非洲饰物，让莫迪里阿尼的绘画与六幅平面作品，尤其是与不同的潮流和历史时期（锡耶纳哥特式绘画、涅格尔艺术和法国现代绘画）进行了对话。

在展览的中心，1917 年的油画作品《lafemme au col blanc》中的一个细节格外引人注目，这幅作品概括了他的艺术和人生经历。

这幅肖像画（14 幅油画中的第一幅）描绘的是来自华沙的波兰女青年露妮娅，她是商人兼赞助人莱奥波尔德-兹伯洛夫斯基（Léopold Zborowski）的客人，兹伯洛夫斯基是莫迪里阿尼的朋友，虽然起初并不富有，但却是传播和认识莫迪里阿尼风格的关键人物，因为他在 1916 年设法与艺术家签订了合同，甚至允许他在苏黎世伏尔泰歌舞厅举办的达达主义展览上展出自己的作品。

Lunia Czechowska是艺术家最喜欢的模特之一，正如她自己在 1990 年的画册访谈中所说，她从不摆出裸体 姿势，而莫迪里阿尼为创作她的画作至少摆了三次姿势。在这幅具有破坏性的作品中，莫迪里阿尼的天赋尽显无遗，甚至在画布不慎掉落后，由于阿梅迪奥对主题的暴力处理（我们还知道，他曾穿着衬衫袖子，唱着意大利歌曲作画），粘在新颜料上的火柴棍也不放过。事实上，《露尼娅》是一幅肖像符号，不仅证实了莫迪里阿尼对女性题材的偏爱（这是他在 1914 年与女诗人比阿特丽斯-黑斯廷斯（Beatrice Hastings）相遇后的偏爱），而且首先汇集了他最独特的特征。据推测，他对古典雕像的关注和对非洲面具的迷恋 （事实上，展览中有两个古罗族的拟人面具，因其尖锐的轮廓和前凸后翘的特征而尤为相关），使他的目光难以捉摸（眼窝空洞），他还将从中获得某种形式上的综合，以及对 锡耶纳和意大利绘画形式的运用，这一点在 色调（如黑色和白色）和色彩（如黑色和白色）上都很明显。从色调（蓝色）和女性长颈的锥形线条，到微微后仰的头部、细腻的姿势和杏仁状的眼睛，莫迪可能从西蒙娜-马尔蒂尼的圣母，或许还有安布罗吉奥-洛伦采蒂的《拿铁圣母》中看到了这一点。

阿米迪奥-莫迪里阿尼，《白发女人》（1917 年；布面油画；格勒诺布尔，格勒诺布尔博物馆）

非洲古罗面具，象牙海岸（Marcello Lattari 私人收藏）

Pietro di Giovanni Ambrosi，《圣母与圣婴》（1446-1447；肋板上的钢笔画；马米亚诺-迪-特拉韦塞托洛，马格尼-罗卡基金会）

尽管展览的策展人Stefano Roffi 告诉我们：“除了参考精确的作品之外，当时锡耶纳女性人物的共同特征对莫迪里阿尼来说也很重要：手指、脖子、眼睛、修长锥形的五官和优雅的气质。阿梅迪奥从小就受到 ”宪法 “的影响，他的母亲很有教养，阿梅迪奥有机会参观托斯卡纳（以及其他地方）的教堂和画廊，并对圣母玛利亚着迷。后来，他将这些作品的复制品挂在自己工作室的墙上；托斯卡纳线性主义在他的艺术中沉淀下来，直到在他成熟的绘画风格中重新出现”。

在这个意义上，兰贝托-维塔利（Lamberto Vitali）摘自 1929 年《莫迪里阿尼的作品》（Disegni di Modigliani）一书中的话具有启发性：“莫迪里阿尼艺术的关键所在，他让模特变形的存在理由（从拉长的脸，倾斜的圆柱形颈部，几乎以柱子的方式支撑头部），从他的作品中散发出的精神上的轻松感，我无法将其与慢舞中和谐的形象相提并论的享受，只有一个名字：阿拉伯式。这就是为什么在我看来，莫迪里阿尼[......]与日本人和两位意大利人（我指的是西蒙-马尔蒂尼和桑德罗-波提切利，他们用同样的绘画语言表达自己）是同宗同源。但最重要的是，我喜欢将莫迪里阿尼与锡耶纳艺术家相提并论：与西蒙-马尔蒂尼相提并论，当他放弃叙事而成为一名装饰画家（贝伦森意义上的装饰画家）时......画家的绘画就像文人的私密日记；在绘画中，艺术家坦率地向你揭示自己的本质特征，没有伪装或诡计，这是贵族式的黑白对比所不能容忍的......在这幅作品中，我们很少能发现明暗对比的痕迹；很多时候，它是一种平等而微妙的符号，轻盈而纯净地蜿蜒曲折，将各种形式包围在节奏分明、精致优雅的阿拉伯式图案中。在停顿与重启、交汇与悬浮之间，曲线以一种近乎音乐的感觉逐渐交织、组合，是暗示而非描述，是综合而非分析。正如田园牧笛的主题以其调和的音调唤起了整个理想的怀旧世界，莫迪里阿尼的阿拉贝斯克超越了模型的微小现实，将其提升到一个不同的、更高的世界，在那里，被奇异的慵懒滋养的女性拥有纯洁的躯体”。

罗菲策划的这次展览的重点是借来的这幅《 Femme au col blanc》 ，因为不仅从这幅画中可以看出各种影响的交织，从而证明其他作品和素描的存在是合理的，而且还消除了人们对这样一个看似草率的展览的疑虑，因为它有可能被置于次要地位或不被完全理解。由此可见，莫迪里阿尼的艺术思想是一个珍贵的浓缩，是艺术家从意大利（利沃诺、佛罗伦萨、威尼斯等）到法国，再到 1906 年来到巴黎的过程中不断内化的结果。

阿梅迪奥-莫迪里阿尼，《人像》（约 1915 年；纸上铅笔；格勒诺布尔，格勒诺布尔博物馆）

阿梅迪奥-莫迪里阿尼，《吉列肖像》（约 1917-1919 年；纸上铅笔；格勒诺布尔，格勒诺布尔博物馆）

阿梅迪奥-莫迪里阿尼，保罗-德梅肖像（约 1918-1920 年；纸面铅笔；格勒诺布尔，格勒诺布尔博物馆）

保罗-塞尚，《树木》（1887-1890 年；纸面水彩画；马米亚诺-迪-特拉韦塞托洛，马格尼-罗卡基金会）

莫迪里阿尼以极大的热情生活在巴黎，事实上，他经常去著名的艺术家居所Bateau-Lavoir（安德烈-萨尔蒙、纪尧姆-阿波利奈尔、马克斯-雅各布，甚至因为莫迪里阿尼的犹太血统而鄙视他的巴勃罗-毕加索都经常去那里），去蒙马特区，他还经常去咖啡馆在那里，他结识了苏珊娜-瓦拉东（Suzanne Valadon）和她的儿子莫里斯-乌特里罗（Maurice Utrillo）（他的挚友，还有沙伊姆-苏廷（Chaïm Soutine）），最后，通过杜塞（Doucet）的介绍，他还到德尔塔街（rue Delta）的一家工作室做客，在那里，他结识了保罗-亚历山大（Paul Alexandre），这位赞助人对他作为艺术家的命运产生了深远的影响。

20 世纪初的卢米埃尔市首先是伟大的世界博览会的摇篮，在这里可以看到、研究并最终欣赏到其他世界艺术，这些艺术阐述了一种不同的美学概念，对于 “巴黎人”，尤其是对于莫迪里阿尼来说，来自遥远国度的艺术，如象牙海岸的部落艺术，在内心产生了共鸣。自 1915 年以来，神秘的古语、女性之美的象征、古老的异域诱惑一直是他在法国土地上的非洲情结。

莫迪-莫迪（Modi-maudit）是一位被诅咒的艺术家，他酗酒、吸毒、浮躁的绘画和雕刻方式，这些因素导致了人们对他的偏见，但这种偏见并不总是正确的。而这一事实也反映在他的绘画技巧和一丝不苟的敏锐度上，他经常将这些绘画作品赠送他人而不署名。展览中的六幅 “线条 ”就很好地证明了这一点。尤其是 Dérain 的作品，轮廓柔和，使用的是 Vélin 纸。

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