马蒂亚和格雷戈里奥-普雷蒂的新面貌，罗马巴贝里尼宫的精彩展览

"他的兄弟格雷戈里奥告诉我，为了养活他，让他继续画画，他开始为作坊工作，当时的作坊很有钱，让人们工作，所以他为着色师纳西尼-阿拉-萨皮恩扎（Nasini alla Sapienza）工作。刚刚引用的这段话的作者是收藏家塞巴斯蒂 亚诺-雷斯塔（Sebastiano Resta，1635 年出生于米兰，1714 年出生于罗马），故事的主人公是格雷戈里奥-普雷蒂（Gregorio Preti，1603 年出生于塔韦尔纳，1672 年出生于罗马），被后者启蒙绘画的男孩是他的弟弟马蒂亚（Mattia，1613 年出生于塔韦尔纳，1699 年出生于瓦莱塔），他注定要成为 17 世纪最伟大的艺术家之一。这对兄弟在很小的时候就从遥远的南方卡拉布里亚山区来到了罗马，他们的情况非常有趣：根据罗塞拉-沃德雷特（Rossella Vodret）大约十五年前发现的文件，格雷戈里奥在 1624 年就已经在罗马得到了证明，但还不知道是什么原因促使他离开了家乡塔韦尔纳--西拉山区的一个小村庄，从那里来到了当时教皇国的首都。也不能确定马蒂亚本人是否和他在一起。在格雷戈里奥居住的同一所房子里，1624 年有 “画家马蒂亚 ”的名字：正如沃德雷特（Vodret）在 2004 年关于格雷戈里奥-普雷蒂（Gregorio Preti）的专著中写道的那样，这可能只是一个奇特的巧合（这也是完全有可能的，因为很难想象一个年仅 11 岁的男孩就能成为一名专业画家），但不能排除的是，虽然 “画家马蒂亚 ”不是他的弟弟，但格雷戈里奥可能从一开始就把马蒂亚带在身边。可以肯定的是，我们发现后者于 1632 年在罗马首次被确定为画家，当时他 19 岁，作为格里高利的助手开始了自己的艺术生涯。

Il trionfo dei sensi》展览规模虽小，却十分精致，其重点正是格雷戈里与马蒂亚-普雷蒂之间的关系。由亚历山德罗-科斯马（Alessandro Cosma）和尤里-普里马罗萨（Yuri Primarosa）策划的这次展览，从最近修复（由朱塞佩-曼特拉（Giuseppe Mantella）和桑特-圭多（Sante Guido）完成）的一件相当重要的作品《五感寓言》（这是两人共同工作的成果）的成果开始，旨在通过确定他们共同或独立创作的作品的路径，重新解读兄弟俩的合作条件：可以肯定的是，格列高里最初必须指导他的弟弟，不仅要充当他的向导（尽管关于马蒂亚斯实际抵达罗马的日期仍不得而知：正如朱塞佩-瓦伦蒂诺（Giuseppe Valentino）在 2015 年指出的那样，在 17 世纪第三个十年的罗马，卡拉瓦乔的艺术给罗马留下了深刻的烙印，乔瓦尼-兰弗兰科（Giovanni Lanfranco）的艺术正如火如荼地发展着，而最近古尔奇诺（Guercino）也离开了罗马），马蒂亚不仅要充当他的向导，还要将他介绍给市场和收藏家。然而，马蒂亚很快就形成了独立的个性，尤其是比格雷戈里奥的个性更高的品质，格雷戈里奥即使在 20 世纪 40 年代，在他最成熟的时候，仍然非常重复，重复已经被广泛试验过的方案，甚至比马蒂亚的方案更迟缓，马蒂亚一直被认为（至少从 20 世纪 50 年代朱利亚诺-布里甘蒂的立场开始）是一位虽然提出了品质卓越的艺术，但肯定没有因其方案的现代性而闪耀的画家。

展览提出的主要问题之一正是重建马蒂亚-普雷蒂职业生涯的早期阶段，学者詹尼-帕皮（Gianni Papi）在画册中对这一主题进行了一些实质性的思考：如果说他来到这座城市的实际日期问题仍未解决，那么通过对画作的分析，至少可以尝试找出他可能的参照物。除了最初（自然而然）对格雷戈里奥的选择的依赖之外，年轻画家可能参考的早期模特可能是何塞-德-里贝拉（José de Ribera，夏蒂瓦，1591 - 那不勒斯，1652 年），马蒂亚可能从他那里借鉴了（我们稍后会看到）某些风格解决方案，并对其进行了重新加工，这比它们构成绝对新颖的时期至少晚了十年、虽然兰弗兰科和格尔奇诺对画家来说无疑是两位重要的艺术家（尽管是在他职业生涯稍晚的阶段，即 20 世纪 40 年代以后，他才再次坚持学习这两位艺术家），但新颖之处在于帕皮表示根据艺术史学家的观点，奥拉齐奥-里米纳尔迪（Orazio Riminaldi，比萨，1593 - 1630 年）的作品首先应该是格雷戈里奥的参考对象（尽管资料中没有提供两人接触的证据），因此，通过渗透，他也是马蒂亚的参考对象。

图片来自展览 "感官的胜利"。马蒂亚和格雷戈里奥-普雷蒂的新发现。博士资料来源 Finestreull’Arte

图片来自展览《感官的胜利》。马蒂亚和格雷戈里奥-普雷蒂的新形象。博士图片来源 Finestreull’Arte

图片来自展览《感官的胜利》。马蒂亚和格雷戈里奥-普雷蒂的新形象。博士图片来源 Finestreull’Arte

图片来自展览《感官的胜利》。马蒂亚和格雷戈里奥-普雷蒂的新形象。博士图片来源 Finestreull’Arte

旅程可以从保存在都灵阿尔贝蒂娜美术学院（Accademia Albertina）的《好运场景音乐会》（Concerto con scena di buona ventura）开始，这幅画与巴贝里尼宫（Palazzo Barberini）展览的主角《五感寓言》（Allegory of the five senses）同属于 "两兄弟合作的可能性或归属于格雷戈里奥还是马蒂亚仍是一个争论不休的问题 "的画作群，托马索-博尔戈盖利（Tommaso Borgogelli）在他关于格雷戈里奥-普雷蒂作品的论文目录中写道。Tommaso Borgogelli在目录中关于格雷戈里奥-普雷蒂作品的文章中写道：“但由此产生了一个以企业原则为基础的艺术协会，格雷戈里奥，至少在早期，必须在其中扮演一个真正的指导者而非大师的角色；为他自己和他年轻的弟弟’采购订单’，将后者带入罗马作坊和收藏家的领域，直至城市中最有权势的家族”。在这幅 1830 年由 Lodovico Pallavicini Mossi di Morano 侯爵赠送给阿尔贝蒂娜的大型画作（近三米宽）中（当时该作品被奇怪地称为卡拉瓦乔），分成三组的十二个人物聚集在一家酒馆中，从事着各种活动：左边一组是 17 世纪早期典型的 “好运气 ”场景（一个吉普赛女孩看中了一个年轻男子的手，这个男子既富有又天真，两个士兵在旁观看，还有一个小孩，可能是女孩的弟弟，在被骗者的口袋里翻来翻去，准备抢劫）、在中间，我们看到一位年轻的小提琴手、端着一壶白葡萄酒的旅店老板和一位左手枕着头的男子，而在右边，一位头戴月桂冠的诗人正在用古筝为一位小提琴手伴奏，而一位厨师则在观察他们，他正在准备一只吐在唾沫上的鸟。尤里-普里马罗萨（Yuri Primarosa）将这幅画定义为 “马蒂亚-普雷蒂（Mattia Preti）在其兄弟格雷戈里奥（Gregorio）的工作室中的绘画作品”，随着时间的推移，这幅画一直众说纷纭：有人认为它是马蒂亚一个人的作品，有人认为它是格雷戈里奥一个人的作品，最后（这是最近的一种说法），它是两人合作的成果，年轻的策展人在这次展览中证实了这一假设，他认为马蒂亚的手在诗人的人物上（普里马罗萨建议将其与诗人乔瓦尼-巴蒂斯塔-马里诺（Giovanni Battista Marino）相提并论：他认为诗人（普里马罗萨提议将其与诗人乔瓦尼-巴蒂斯塔-马里诺（GiovanniBattista Marino）相提并论：这是一种致敬，有助于为这幅画赋予深刻的诗意，指的是阿多尼斯和五种感官，这五种感官构成了阿多尼斯和人类走向知识的五个阶段）、准备吐口水的人物、吉普赛女孩的同伙和长胡子的老人。因此，这幅画在内容和形式上都很复杂，不过，刚刚列出的人物与其他人物（与之相比，马蒂亚笔下的人物显得不那么刻板和僵硬）在气质上的差异虽然不像后来的作品那么明显，但也表明这幅画是兄弟俩一起画的，很可能是在 20 世纪 30 年代的前五年。

与《音乐会》密切相关的是《五感寓言》，这是一幅晚期作品（展览中将其标注为 1642-1646 年，因为要与其他作品进行风格上的比较：这里的构图比早期作品显得更加成熟和复杂），也是修复的主题，为罗马展览提供了契机。这是另一幅大尺幅画作（宽度超过三米半），背景同样是一家酒馆，不过这次的场景明显更加热闹（有 20 个人物）和生动：在 1686 年编制的巴贝里尼王子财产清单中（该作品自 1672 年以来一直由家族收藏，但不知道巴贝里尼家族是否是最早的所有者），这幅画被描述为 “un quadro per longo con diversi retratti: chi sona, chi canta, chi gioca, chi beve e chi gabba il compagno, lungo palmi 14 and alto palmi 8 circa [.........出自马蒂亚-卡拉布雷斯之手”。在这幅画中，人物也是以组为单位排列的，但组合的方式不如都灵的画作：左边的第一组是演奏者，他们在演奏各种乐器（寓意听觉），我们看到一个人在抽烟斗（寓意嗅觉），还有一群人在喝酒（寓意味觉），而右边则是另一个手读的场景（寓意触觉），最后，在前景中，我们看到了格雷戈里奥-普雷蒂的自画像，寓意视觉。此外，右侧赫拉克利特和德谟克利特的形象为这幅寓言画提供了哲学背景（德谟克利特的手，五指清晰可见，毫无疑问）。传统上，这幅作品被认为是出自马蒂亚一人之手，而最近修复期间进行的调查却显示，在同一幅画中出现了两个人，从而证实了毛里奇奥-马里尼（Maurizio Marini）在 2003 年首次提出的假设。这是一幅由四只手共同完成的画作，修复期间进行的分析为我们提供了有关两兄弟当时如何工作的各种信息：修复过程中进行的分析为我们提供了有关两兄弟当时如何工作的各种信息：干预显示，在创作过程中存在多次重绘和重画（其中最明显的是格雷戈里奥-普雷蒂的脸部，他最初的体态特征要比画布成品上的成熟得多），这表明两兄弟一直在画布上进行试验，最多只是进行草图准备（这一特征至少在这幅作品中导致他们几乎是同一个人）、至少在这幅作品中，他们选择了深色背景，这比绘制环境背景要容易得多，因为后者需要更深入的研究），并在人物和物体的安排上做了大量工作（随着两人在画作上的工作，这些安排经常发生变化），以确保深度感。此外，由于连续的重绘使作品的所有区域都呈现出几乎相同的质感，从而改变了作品的正确可读性，而清理工作则消除了这一弊端，改善了这一状况，使人们能够更确定地将画布上的不同部分归属于这两位艺术家。普里马罗萨将他的自画像和中间的人物形象归于格雷戈里奥之手（拿长烟斗的男子，尽管他的手被归于年轻的普雷蒂，给他倒酒的女子，他身后的两个人物，以及右边玩牌的男子），而大部分侧面部分则归于马蒂亚（然而，根据馆长的说法，竖琴手的形象可能至少部分归于他的哥哥，以及一些小的干预）。最后，两人可能合作完成了《哲学家》的创作。

这些 20 世纪 30 年代和 40 年代的画作参考了里贝拉（Ribera）的自然主义（他也曾尝试用寓意表现五官的手法来描绘风俗场景）、古尔奇诺（Guercino）和兰弗朗科（Lanfranco）的作品，并在 20 世纪 40 年代再次被采用（普里马罗萨写道，《巴贝里尼宫的寓意》可以"这两位艺术家从杰出的维罗内塞原型，尤其是格雷戈里奥，以及当时活跃在卡皮托利内舞台上的一些小画家那里汲取灵感，对其进行了小调改造"，首先是安杰洛-卡罗塞利。此外，正如预期的那样，Gianni Papi 还指出了与 Orazio Riminaldi 绘画的联系点（特别是在阿尔贝蒂娜的画布上，Gregorio 所描绘的相貌与 Riminaldi 的相貌遥相呼应，尽管没有达到后者的质量）。

展览的第一展厅最后展出了一幅著名的作品《彼拉多洗手图》（通常质量上的差异表明这是兄弟俩同时创作的一幅画），最重要的是一幅未发表的杰出作品《基督与迦南妇人》，根据普里马罗萨的说法，这幅画应归功于马蒂亚-普雷蒂（Mattia Preti）。这幅画讲述了福音书中一个女人请求耶稣医治她被恶魔附身的女儿的情节，画中的狗女人跪在基督脚下，一副祈求的姿态，旁边有一大群人在围观，其中包括陪伴在主人身边的使徒们。根据馆长的说法，这件作品可追溯到 1646-1647 年，这一时期是根据与同时期作品的比较而提出的，在这一时期，马蒂亚在瓜尔奇诺和兰弗兰科的巴洛克开端带来的最新创新的影响下，重新思考自己的绘画，从而重塑了自己的卡拉瓦格风格。尤其是场景、布景和某些细节（如迦南妇人的面纱）的新威尼斯风格，让人回想起卡拉布里亚画家在威尼斯逗留的岁月，与马蒂亚-普雷蒂（Mattia Preti）在 20 世纪 40 年代中期创作的其他著名画作的风格十分接近。至于这幅画在马蒂亚-普雷蒂的职业生涯中扮演的角色，普里马罗萨认为它是其他画作的原型，这些画作涉及相同的主题，是画家在其职业生涯的不同时期创作的，而对于作品的出处问题，有人提出了一个解决方案，即可能是科隆纳家族委托创作的：虽然没有确切的证据，但根据馆长的说法，左下角柱子碎片的存在、马康托尼奥五世-科隆纳是当时普雷蒂兄弟最好的赞助人之一这一事实，以及王子在 1647 年 7 月至 1654 年 3 月期间购买三幅不明画作的记录情况，都是可以得出这一结论的三条线索。然而，这幅画直到 1783 年才首次出现在科隆纳的收藏中：这幅画在家族收藏中的起源是完全有可能的，我们可以假定这个问题一定会得到进一步的调查。

格雷戈里奥-普雷蒂和马蒂亚-普雷蒂，《Concerto con scena di buona ventura》（1630-1635 年；布面油画，195 x 285 厘米；都灵，阿尔贝蒂娜学院皮纳科特卡美术馆）

格雷戈里奥和马蒂亚-普雷蒂，《五感寓言》（约 1642-1646；布面油画，174.5 x 363 厘米；罗马，巴贝里尼宫，国家古代艺术画廊）

格雷戈里和马蒂亚-普雷蒂，《彼拉多洗手》（约 1640 年；布面油画，131 x 295 厘米；罗马，Coldiretti 总部的 Rospigliosi 收藏馆）

马蒂亚-普雷蒂，《基督与迦南妇人》（约 1646-1647；布面油画，240 x 235 厘米；私人收藏）

在第二个展厅，我们继续以格雷戈里奥和马蒂亚之间的合作为主题，欣赏米兰兰佩尔蒂科画廊的《基督医治水肿的人》（这幅作品可追溯到 16 世纪 30 年代中期，可能是展览中最能体现里贝拉艺术的作品）：根据为该作品撰写目录条目的里卡多-拉图亚达（Riccardo Lattuada）的说法，马蒂亚负责构图并对人物的草图做出了一些贡献，而格雷戈里奥则 “更机械、更客观地完成了许多细节，如所有人物的手和左侧四张脸的硬度”），通过重要作品的展览，包括著名的《皮耶特罗的故事》（Negazione di Pietro），介绍马蒂亚职业生涯的自主开端，巡展可以从这里开始。事实上，这是一件研究已久的作品（早在 19 世纪末就被 Galleria Nazionale d’Arte Antica 收藏），但其最初的出处却不得而知：其语言无疑是卡拉瓦格式的（尤其是里贝雷斯科式的），但 “明显参考了古尔奇诺和兰弗兰科，突出表现在光线的使用和色调的选择上，19 世纪的归属也很好地证明了这一点”（亚历山德罗-科斯马在目录中如是说）、与其他来源的呼应（Rossella Vodret 指出，圣彼得的左手参考了我们在圣玛丽亚德尔波波洛的塞拉西小教堂的安尼巴莱-卡拉奇的《圣母升天》中看到的使徒之手），使得评论家们将该作品的创作年代定为 20 世纪 30 年代中期，从而在这幅画中找到了马蒂亚-普雷蒂独立职业生涯的最早证明之一、马蒂亚-普雷蒂在这幅画中能够赋予戏剧语言以生命，强烈地以姿态为导向，能够与格雷戈里奥设计的更平实、更简单的方案拉开距离。一幅未出版的《使徒》于 2018 年底出现在葡萄牙古董市场上，凯斯-斯基贝拉斯（Keith Sciberras）立即将其归功于这位来自塔维纳的画家（我们曾在这些页面上报道过这幅作品，它是2018 年 "闪回"展上不容错过的作品之一，在 Giamblanco 画廊购得这幅作品后不久便在该展上展出），这幅作品也应属于同一时期。据策展人介绍，这幅作品 "是年轻的马蒂亚对卡拉瓦乔绘画语言的最早和最完美的诠释之一，他根据里贝拉在罗马绘制的著名《使徒行传》复原了梅里西式的圣彼得、圣杰罗姆和圣马修"。这一归属还基于这样一个事实，即这位使徒的形象与罗马展览中另一幅未发表的作品《基督与迦南妇人》中的圣彼得形象几乎完全重合。

随后，我们来到另一幅研究已久的作品--巴贝里尼宫收藏的《逃离特洛伊》，深入了解 20 世纪 40 年代的马蒂亚-普雷蒂，在这幅画中，开阔的背景衬托着被淡红色云层笼罩的天空，这正是他这一阶段创作的典型特征。这个场景是《埃涅阿斯纪》中最著名的场景之一，某些细节（如台阶，看起来几乎像雕像的底座）、与贝尔尼尼的《埃涅阿斯和安基塞斯》的相似之处（这幅画曾多次与贝尔尼尼的《埃涅阿斯和安基塞斯》相比较）以及强烈的明暗对比（受格尔奇诺的影响）都增强了画面的纪念碑感，这些细节勾勒出两个主要人物：拄着长矛的埃涅阿斯和扛在肩上的父亲安基塞斯。而他的小儿子阿斯卡尼乌斯（Ascanius）则充满活力，在父亲和祖父的身影前冲刺。逃离特洛伊》体现了马蒂亚-普雷蒂的艺术在多大程度上归功于格尔奇诺，而《带珊瑚项链的女孩的小头像》则让人想起兰弗兰科的艺术。 这幅作品在展览期间从巴贝里尼宫的储藏室中重见天日，策展人首次将其归功于马蒂亚-普雷蒂。之前仅有的两个归属建议（Giovan Gioseffo Dal Sole 和 Antonio de Bellis）都受到画布保存状况的影响，画布上布满了污垢和氧化漆。 展览期间进行的修复工作恢复了画作的可读性，让我们能够欣赏到明暗分明的强烈光感，“巧妙地调节棕色调”（Primarosa 语），可与 20 世纪 40 年代中期马蒂亚-普雷蒂的风格相媲美。这幅作品描绘了一个脖子上挂着珊瑚珠的小女孩，珊瑚珠通常被用来保护婴儿，但人们对这幅作品的了解并不多。 这幅作品很可能是为一幅更大的作品所做的研究，在这里与《五感寓言》中的小提琴手有关（尽管这可能只是一种暗示）。但这也很可能是一幅有用的肖像画，用于创作艺术家日后在大型作品中使用的曲目：这是来自卡拉布里亚的艺术家的习惯。

格雷戈里奥和马蒂亚-普雷蒂，《基督医治水肿患者》（约 1635 年；布面油画，122 x 180 厘米；米兰，私人收藏，Matteo Lampertico 提供）

马蒂亚-普雷蒂，否认彼得（约 1635 年；布面油画，126 x 97 厘米；罗马，巴贝里尼宫国家古代艺术画廊）

马蒂亚-普雷蒂，《使徒》（约 1635 年；布面油画，97 x 73.5 厘米；都灵，Giamblanco 画廊）

马蒂亚-普雷蒂，戴珊瑚项链的女孩头像（1645-1650 年；布面油画，32 x 28.5 厘米；罗马，国家古代艺术画廊，科西尼画廊）

巴贝里尼宫的展览规模（共展出 12 幅绘画）并不妨碍它被称为今年最重要的展览之一，因为它取得了各种成就，出版了重要的未出版作品，为研究 17 世纪早期罗马的学者们提供了大量资料，并展示了高质量的行程和作品。此外（这是一个不可低估的细节，我们认为应予以充分强调），该展览是一位年轻（如果不是非常年轻的话，因为我们在意大利习惯于使用年龄标准）学者的研究成果，他能够举办一个成熟而高水平的展览，值得祝贺。Nuova luce su Mattia e Gregorio Preti》还成功地展示了对这一领域进行投资的迫切性，因为在这一领域往往缺乏代际更替，许多年轻学者因资源和投资短缺而缺乏机会，难以成名。

因此，展览标题中的目标已经实现：可以说，“新的曙光 ”已经照亮了一幅重要的画作，这幅画有助于确定普雷蒂兄弟早年在罗马的活动（尤其值得注意的是，修复和诊断调查说明了画作在其创作过程中所经历的所有变化，有助于提供有关格雷戈里奥-普雷蒂和马蒂亚-普雷蒂工作方式的重要信息）。与阿尔贝蒂娜音乐会的对比引人注目（这是两幅作品首次在同一地点展出：参观者会发现它们面对面，分别位于两面相对的墙壁上），路线的安排也很巧妙：首先向我们介绍合作的画作，然后分别介绍格雷戈里奥和马蒂亚创作的作品的优点，信息设备也很精确（两个展厅中的每一个都有详细的摘要板，每幅作品都附有概述其内容的标题）。科斯马和普里马罗萨的聪明之处还在于，他们（从明显积极的意义上）为公众简化了一个研究性展览，从纸面上看，这个展览可以说是专为学者或最多是爱好者的观众准备的：事实并非如此，这还因为它被列入巴贝里尼宫的参观路线，使普通公众几乎将其视为对十七世纪的关注，是对继续参观紧邻展厅所能看到的东西的深入了解，是拓宽背景视野的一种方式（这不是作者的感觉：这是我们参观展览时公众反应的记录）。展览还配有一本内容丰富的图录，除了本文引用的基本文章（帕皮关于马蒂亚-普雷蒂青年时期的文章、博尔戈耶里的文章、普里马罗萨关于《寓言》和《基督与迦南妇人》的两篇深入文章）和大量的工作表外，还有曼托利亚的详细报告、Mantella 和 Guido 关于修复工作及其结果的详细报告，以及 Francesca Curti 关于 Angelelli 和 Vallone 藏品中两位兄弟画家作品的深入研究，这些都非常重要，因为它们提供了对 17 世纪两位画家的委托和收藏的进一步见解。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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