透纳应该来罗马[......]。在这里，他的天才可以找到安身立命之所"。当时居住在意大利的英国画家托马斯-劳伦斯爵士也表达了这样的想法，他在1819年7月的一封信中向约瑟夫-法林顿倾诉了自己对这位年轻同事的希望。威廉-透纳的愿望就是访问意大利。他梦想着意大利的光明、奇迹和人民。他是伦敦一位理发师的儿子，理发师的客户都是富有的艺术家、知识分子和贵族，他们经常外出旅行，回到英国后会带回一些故事，这些故事一定会激发小威廉的想象力。这并不是纯粹的想象：我们知道威廉十几岁时画过一幅画，画中再现了 16 世纪圣伦纳德教堂的门廊，圣伦纳德教堂位于牛津郡的一个村庄桑宁威尔，威廉曾在那里的一个叔叔家住过。同一时期的其他建筑图画描绘的是牛津附近的建筑，是透纳早期兴趣的最生动证明。遗憾的是，他在 44 岁时才成功实现了自己的梦想。拿破仑战争一直是透纳放弃意大利之行的主要原因，而恰恰在 1819 年，拿破仑战争结束了。1819 年的旅行是他的第三次旅行：他只离开过英国两次。第一次是在 1802 年，当时他真正踏上了意大利的土地：从伦敦到巴黎，然后到里昂、格勒诺布尔、日内瓦，在霞慕尼停留，然后翻越阿尔卑斯山，在库马约尔和奥斯塔停留，然后翻越圣伯纳德大隘口返回马蒂尼方向，接着到图恩、因特拉肯、布里恩茨、卢塞恩、苏黎世、沙夫豪森、巴塞尔，最后回到英国。旅程持续了三个月。然而，1817 年夏末，他在比利时、德国和荷兰之间停留：在科隆、科布伦茨、美因茨、鹿特丹、海牙、阿姆斯特丹和多德雷赫特逗留了一个月。1819 年 8 月，他终于有机会来到意大利。
他看到的第一个城市就是都灵，今年都灵将为这位英国画家的旅程举办一次展览。透纳。由安妮-莱尔斯 (Anne Lyles) 策展，Reggia di Venaria Reale 与伦敦泰特美术馆合作举办的 "神话中的风景"展览将持续到 2024 年 1 月 28 日。事实上，这并不是第一次专门为透纳的两次意大利之行举办展览（如果不包括 1842 年和 1843 年的科莫湖之行，第二次是在 1828 年和 1829 年之间）：2008 年，在费拉拉，迪亚曼蒂宫的展厅迎来了透纳与意大利，这是一次比都灵展览范围更广的展览，旨在详细重现这位伟大的英国浪漫主义者的意大利之行，同时考察他的前辈们的经历。Venaria Reale 则决定将重点放在透纳在意大利形成的思想上，特别是古典神话最终对他产生的吸引力，展览将展出约 40 幅作品，包括素描、水彩画和大型布面油画，全部来自泰特美术馆。
谁是留在意大利的透纳？了解旅行的动机和方式有助于让自己沉浸在行程中。透纳本质上是一位现代艺术家旅行者。艺术史学家安德鲁-威尔顿（Andrew Wilton）在其 1982 年出版的专著《透纳在欧洲大陆的逗留》中指出，这位艺术家的旅行与世隔绝：“1799年，透纳拒绝了埃尔金伯爵的邀请，作为官方艺术家陪同他远征雅典，这使他失去了唯一一次访问希腊的机会，并永远放弃了18世纪艺术家与赞助人之间的关系”。透纳几乎总是独自旅行，因此他是一位经验丰富的旅行者，他意识到旅途的风险，但总是热衷于保持自己的隐私，可能是为了避免分心，以最合适的方式把握旅途给他带来的建议，他准时将这些建议记录在他的绘画笔记本上，同时也记录在他写给朋友和同事的信中。此外，透纳还在信中讲述了他在旅途中发生的一些事情：例如，1820 年 1 月，在离开都灵前往伦敦的途中，他乘坐的马车在通往塞尼山的路上翻车了，由于车门结冰，车内的人不得不从窗户爬出来，马车夫和一个县长也发生了争执，结果车夫立即被关进了监狱，透纳一行人不得不冒着大雪继续步行前往兰斯勒堡村。这在 19 世纪初的长途旅行中并不罕见。此外，透纳还起到了先锋的作用：在他之前，只有约翰-罗伯特-科曾斯、理查德-威尔逊和其他几位艺术家创作过意大利的风景画（罗马显然是个例外，因为它是一个热门的目的地）。他的眼前出现了一个几乎完全未曾探索过的世界，这个 “Terra Pictura ”他只听说过，或者在普桑和洛兰的风景画中见过，而普桑和洛兰是他的主要参考对象，这为他提供了一个机会，可以根据自己的浪漫主义情怀重新解读 17 世纪法国伟大艺术家的神话风景画。正因如此，他在出发时准备了大量笔记本，以便在任何情况下，甚至在乘车旅行时，都能快速用铅笔画下素描：现在还剩下 20 本笔记本，上面记录了艺术家在旅途中画的素描。
展览首先提供了一个背景，通过威尔逊和科赞斯的一些作品来说明透纳旅行的背景。科赞斯是第一位留下丰富绘画笔记的艺术家，他在前往意大利的途中接触到的几乎所有风景都被记录下来，但这并不是他唯一的遗产：例如，在维纳里亚展出的一幅水彩画描绘的是阿尔巴诺湖的景色（在远处可以看到卡斯特甘多尔夫的天际线），这幅画带着忧郁的色彩，与其说是一幅现实主义的风景画，不如说是意大利乡村未开垦的野外自然风光的写照。旁边是理查德-威尔逊（Richard Wilson）创作的阿弗纳斯湖，背景是卡普里岛，他是另一位与科赞斯一样在 18 世纪中叶前往意大利的艺术家：他的风景是维吉尔的《埃涅伊德》所唤起的。透纳的一幅水彩画也描绘了阿尔巴诺湖，是浪漫主义画家在意大利的第一幅作品。我们在展板上看到，这幅作品与科赞斯和威尔逊的作品进行了比较，以展示透纳是如何继续采用与前人相同的构图方式（“以树木为背景的清晰透视线构图，并使用柔和而令人回味的光线效果来再现晨光或晚霞”，这一点与洛兰的 “lazione ”不谋而合）。展览的下两个展厅概括了透纳旅行的各个阶段，他从西尼山进入意大利，在都灵停留，访问米兰并在科莫湖的马焦雷湖边逗留，然后前往威尼斯，接着前往罗马及其周边地区（蒂沃利、内米湖、阿尔巴诺湖），最后到达那不勒斯，在那里他继续访问周边地区（帕埃斯顿、阿韦努斯湖和库迈），最后前往都灵返回罗马。最后前往都灵返回英国。然而，这两个房间的核心是阿波罗神话的作品：房间中央突出的一幅画讲述了阿波罗和蟒蛇的故事，蟒蛇是艺术之神，它消灭了守护德尔斐神谕的可怕巨龙，这条巨龙曾迫害阿波罗的母亲拉托娜。这幅作品早于特纳的意大利之行，因为它可以追溯到 1811 年（当年在英国皇家美术学院展出）。 这是一场想象中的斗争，以奇幻的风景为背景，以象征性地表现善恶之战为目的，阿波罗年轻、赤裸、充满欲望的身体沐浴在金色的天使之光中，而被征服的巨蛇则在黑暗中爬行，两者形成鲜明对比。在同一房间里，还有透纳的杰作之一《阿波罗与西庇阿的巴伊亚》，这幅画创作于 1823 年，因此是他在所描绘的地方逗留四年后才完成的：画家基本上是凭记忆作画的，不仅借助了他的意大利笔记本，还借助了他意大利之行的回忆，因为他渴望回到那里（透纳于 1823 年在皇家学院展出了这幅作品，并在目录中以 “带我去阳光明媚的巴伊亚海岸 ”一语介绍了这幅作品）。神话主题（茜玻请求阿波罗神像她手中的沙粒一样长寿，但却忘记了向他祈求永葆青春）几乎是画那不勒斯湾景色的一个借口，既是真实的，也是想象的，两棵高大的松树和巴亚清晰可辨的维纳斯神庙遗址为画面提供了准确的背景，背景是古城遗迹、港口和大海。在透纳的画作中，背景中的港口和远处的大海经常被遮住，被一层石灰色的面纱所掩盖，将风景投射到梦境中。作品中还引用了一些神话故事：兔子象征维纳斯，蛇象征邪恶，但与阿波罗和蟒蛇的神话有关，干枯的树枝指的是西比尔的命运。
威尔逊在开幕式上的画作所忆及的《埃涅伊德》也成为透纳的灵感来源：《维纳里亚》展览的第四和第五展厅旨在展示艺术家如何熟悉维吉尔的诗歌，尤其是第四卷，其中维吉尔叙述了埃涅阿斯和迦太基女王黛朵之间的爱情故事，后来黛朵被英雄抛弃。展览重新提出了一个假设，即透纳对这一主题的兴趣可能为他提供了一个与当代生活进行对比的主题：迦太基和罗马之间的竞争是拿破仑在欧洲发动战争的某种寓言。这幅素描的灵感直接来源于洛兰的风景画（《克劳德的港口风光》（Scena portuale alla maniera di Claude：狄多指挥舰队装备 "的研究》），这幅素描是为 1828 年在皇家学院展出的一幅画而创作的（由于保护原因，这幅画没有被带到都灵）。一幅取材于伦敦国家美术馆收藏的《黛朵建造迦太基》的雕刻，这件 1817 年的作品可能与拿破仑事件有关（2008 年费拉拉展览的策展人詹姆斯-汉密尔顿（James Hamilton）写道，透纳似乎在以讽刺和论战的方式暗示 “帝国的诞生要归功于辛勤的工作、合作以及日复一日、从黎明到黎明的持久记忆”）。
对维纳斯形象的关注也为我们提供了一个机会，以探讨画家在罗马期间意大利对透纳作品的接受情况这一主题。1828 至 1829 年间，这位英国画家第二次回到意大利，但他选择了不同的路线：他途经尼斯前往利古里亚，因此先到热那亚，然后到比萨，再从比萨到佛罗伦萨。随后，他前往罗马，在那里度过了三个月（1828 年底至 1829 年初），之后他前往安科纳，然后前往都灵，并从那里取道返回，在巴黎停留了一段时间。在罗马的几个月里，透纳有机会在特鲁利宫展出了他的一些画作。评论家和公众的反应不一，但负面反应居多。画家查尔斯-伊斯特莱克（Charles Eastlake）是国家美术馆未来的第一任馆长，也是透纳的朋友，他在给利物浦一位朋友的信中写道：“你只能想象”，“不同流派的艺术家们看到如此新颖、大胆的事物和方法，以及如此无可争议的优秀作品，是多么惊讶、愤怒或欣喜。我相信，那些愤怒的评论家是说得最多的人，你可能会听到普遍的严厉批评，但许多人还是对他们的作品给予了公正的评价，而那些乐于欣赏他们自己承认没有勇气模仿的作品的人更是如此”。遗憾的是，透纳在罗马展出的作品并没有出现，但展出了他的《躺着的维纳斯》，这是一件未完成的作品，也是一件罕见的人物作品（因此在透纳的作品中非常罕见），是艺术家对乌尔比诺的维纳斯的一次独特的沉思，他知道乌尔比诺的维纳斯，可能是在参观乌菲齐美术馆时亲眼看到的，但也许也受到了卡诺瓦的《波利娜-博尔热塞》的影响：很难将这幅作品列入透纳的最佳作品之列，但它在展览中的出现进一步生动、贴切地证明了透纳对意大利艺术的兴趣。
透纳的一些优秀作品为下一个展区增添了活力，该展区占据了两个房间（第六和第七房间），以奥维德的《变形记》为灵感来源。参观者首先看到的是《巴克斯和阿里阿德涅》，这幅画是根据提香的同题材画作改编的，提香的画作于 1826 年被伦敦国家美术馆收藏：这是一幅晚期作品，创作于 1840 年，但在这里，透纳继续进行实验，尤其是在画幅方面，他选择了方形画布（这是他第一次尝试这种画布），尽管这幅画当时被放在一个圆形画框中。我们在画作下部中央看到了画中的主人公，他们的出现几乎是一个借口，让我们坚持认为这是一幅沐浴在耀眼光芒中的风景画，这是一幅充满情感的风景画，这是一幅用色彩构建的风景画，提炼出了极具独创性的氛围效果，这在当时是无与伦比的，它让阳光成为透纳画作中鲜活的存在（《旁观者》杂志的一位匿名评论家在谈到 1840 年皇家学院展出这幅画的展览时，称这幅画为 “光的爆炸”。这幅画被称为 “光的爆炸”、“灿烂的阳光”，应归入透纳的 “色彩狂奢华”：他的画作即使在国内也受到了赞誉和批评）。附近是一系列素描和雕刻作品，主题均取自奥维德的著作（其中以普罗克里和塞法卢斯的神话故事为主题的小型蚀刻版画尤为成功，因为它优雅而直接）。下一个展厅是对洛兰一幅画作的自由再诠释：透纳根据《变形记》中的一个人物（阿普罗，一个牧羊人，因为取笑了几个仙女而变成了一棵橄榄树：这幅画的背景是一幅风景画，让人想起洛兰在英国佩特沃斯宅邸所画的一幅风景画（没有在展览中展出，但在一块画板上再现）。我们不知道透纳为什么要如此一味地模仿洛兰的画作，他对洛兰有着一种崇敬之情，从他的著作中我们可以了解到，他在意大利看到的所有风景画中都在寻找洛兰的身影。展览展示了这幅画如何成为当时围绕模仿古代大师的争论的一部分：特别是透纳，他于 1814 年在英国学院展出了这幅作品，英国学院是皇家学院的竞争对手，该学院当年为模仿古代大师作品最出色的绘画作品颁奖，尽管透纳已经超过了年龄限制，而且他的作品很晚才送去参赛（有一种假设是，艺术家想用他的模仿作品来嘲笑英国学院关于模仿古代大师的观点）。
在下一部分，即倒数第二部分中，洛兰也被重新提及，这一部分的标题是 "完美的场景"，其目的是进入透纳的创作过程：一幅以神话为主题的画作，即《尤利西斯嘲笑波吕斐摩斯》的草图，与一些水彩画（如《低垂的太阳下的风景》，也与著名的《奥德赛》情节有关）并列在一起，以展示透纳是如何使用水彩画这种媒介来勾勒构图的。透纳称这些作品为 "色彩雏形"，它们仅由几个元素组成，以简略、流畅的笔触构图，但已让画家对画作最终草图的光亮度有了概念，而这种光亮度又是受洛兰的光线启发而来的。这部分展出的作品（其中还包括公众在展览中将看到的最后一幅画作《阿克泰翁之死》，这幅画的背景是瓦勒达奥斯塔山区）是最接近最著名的透纳的作品，透纳的风景画以大气事件为主，透纳的暴风雨和大海充满了光辉，透纳的作品充满了崇高感：这是临结束时的 viaticum，也是展出都灵笔记本的最后一个展厅。所有这些都被复制、放大并放置在一个大圆柱体中，公众在出口前就能看到，里面放置着笔记本原件，以防止自然光照射。这就是这座城市向透纳告别的方式：用他的速记图画再现自己的形象。
在都灵举办的展览是伦敦画家作品中首次以神话为主题的展览，印度裔都灵建筑师和设计师苏巴什-穆克吉（Subhash Mukerjee）设计的极其有效和优雅的装置使展览更加精彩，揭示了一个不同寻常的透纳，一个我们并不熟悉的透纳，一个在神话中找到了与他契合的维度的透纳，这个维度也伴随着他创作了他最具创新性的作品--崇高的风景画，以及在一定程度上预示着印象派的画作。值得注意的是，神话在透纳的作品中并不是一时的迷恋，这与他在意大利的逗留有关，而是贯穿他整个艺术生涯的始终：他对古代神话人物的最初研究可以追溯到他还是个小男孩的时候，即使在他艺术生涯的最后阶段，他的某些作品，如《埃涅阿斯与黛朵》，也会重新出现。是十七八世纪的遗产，与他一直学习的画家有关，还是一种无私的激情？神话主题在透纳画作中的持续存在，正如我们所看到的，神话主题的使用有时带有讽刺或论战的意味，用神话来掩盖对当前事件的引用，这些因素都指向了第二种假设。另一方面，透纳对理想大师和传统神话题材风景画的借鉴，也构成了这位英国画家无法回避的参照，这无疑为他的选择指明了方向。此外，还有 “旅程 ”这一主题，虽然它在某种程度上处于次要地位，这也是因为过去的其他展览已经涉及过这一主题，但它仍然能够为公众提供有趣的想法，使公众有机会对照一个良好、有效和相当完整的展览来衡量自己，尽管它只有大约 40 件作品，但必须考虑到这些作品是从泰特美术馆拥有的数千件透纳作品中挑选出来的（泰特美术馆是世界上拥有透纳作品最完整、最广泛的博物馆）。
此次透纳展是 Venaria 与泰特美术馆合作举办的第二次展览，也是继去年康斯特布尔展之后的又一次合作。人们往往会对由一家博物馆的作品举办的展览抱有某种偏见。然而，如果我们的目的是向公众提供一个前所未有的项目，将通常展出的作品与其他因保存原因而被存放或隐藏起来而难以看到的作品汇集在一起，并想象一个与举办地相关联的展览（透纳艺术中的神话主题与他的意大利之行有着深刻的联系，他曾在那里生活过），那么泰特美术馆的展览将是一个全新的原创项目。正如开头提到的，都灵是透纳第一次旅居意大利时看到的第一座城市），那么就不会有任何陈规陋习了。维纳里亚-塔特 “三部曲 ”将于 2024 年继续举办，届时将展出威廉-布莱克的作品，鉴于康斯特布尔和透纳作品展的良好效果，人们对此次展览寄予厚望。在此期间，我们将等待即将举办的透纳展览的目录。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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