关于普劳蒂拉-内利（Plautilla Nelli，佛罗伦萨，1524 - 1588年）这位修女艺术家，乌菲齐美术馆正在为她举办一场有趣的专题展览，我们该如何评价她，才能既不陷入 " 文前女性主义"的窠臼（也许有点过于草率），又不过高估计普劳蒂拉创作的历史和社会背景呢？要回答这个问题，我们确实可以从乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）的《生活》中的一段话入手。特别是在雕刻家Properzia de’ Rossi 的生平中，这位来自阿雷佐的伟大艺术史学家回顾了他所处时代或紧随其后的一些女艺术家，其中就有姐姐普劳蒂拉，瓦萨里对她赞不绝口：“她开始一点一点地绘画，并用色彩模仿优秀大师的图画和绘画，她的勤奋让工匠们叹为观止”。接下来是 “修女普劳蒂拉（Sister Plautilla），一位修女，现任圣马可广场菲奥伦萨的锡耶纳圣凯瑟琳修道院女修道院院长 ”的大量作品。在瓦萨里的描述中，有一个观点非常突出：普劳蒂拉的艺术生涯是从 “用色彩模仿优秀大师的画作 ”开始的。
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| 展览Plautilla Nelli。萨沃纳罗拉修道院的艺术与奉献，绘画室 |
事实上，“模仿 ”是当时女性踏上艺术之路的唯一途径。从这个意义上说，普劳蒂拉（生于波利塞纳-德-内利）不得不说自己是幸运的：她成为女修道院院长的圣卡特琳娜修道院与圣马可修道院位于同一个广场上，文艺复兴时期最先进的艺术家之一巴托洛梅奥-德拉波尔塔曾在那里生活和工作多年。普劳蒂拉没有机会见到他，因为她是在巴托洛梅奥去世七年后出生的，但她非常了解他的艺术，瓦萨里告诉我们，这位兄弟画家的画作是在圣卡特琳娜 “一个画画的修女家门口 ”送到圣卡特琳娜的：普劳蒂拉没有被点名，但 “画画的修女 ”无疑就是她。巴塞洛缪修士的图画集让普劳提拉能够迅速地学习，这一定是一个难得的训练场，也是她学习绘画的唯一途径：对于一个女人，尤其是身为修女的普劳提拉来说，在作坊里接受传统的艺术训练无疑是一项艰巨的任务。虽然不像某些传言所说的那样是不可能的，但也是非常困难的：女画家通常出身于具有良好艺术传统的家庭，或对艺术有着浓厚兴趣的家庭。当时也有女性能够拜师学艺的例子，但非常罕见：如果仅限于瓦萨里的概述，我们可以举出索福尼斯巴-安吉索拉（Sofonisba Anguissola）和卢克雷齐娅-基斯泰利-德拉-米兰多拉（Lucrezia Quistelli della Mirandola）的例子，阿雷佐的艺术家称卢克雷齐娅是亚历山德罗-阿洛里（Alessandro Allori）和布朗齐诺（Bronzino）的学生。她们都是普劳蒂拉的同时代人：她们的经历与这位修女的不同之处恰恰在于，索福尼斯巴和卢克蕾齐娅的家族对艺术非常开放，这显然不会给这两位年轻女性的未来留下修道院生活的烙印；而对于出身于佛罗伦萨商业资产阶级家庭的波利塞娜（以及她的姐姐科斯坦萨）来说，则有两种选择，这可以从她父亲 1534 年立下的遗嘱中看出。一方面是婚姻，另一方面是修道院：当时许多富裕家庭的女孩都会做出这样的选择，比如未来的普劳蒂拉修女。修道院的大门为她和她的姐姐敞开。
有人试图将普劳蒂拉与弗拉-保利诺-达-皮斯托亚（Fra Paolino da Pistoia）的学徒关系归结为不太可能，主要原因是地理位置相近、远离 16 世纪中叶的艺术变革以及风格上的亲近，尽管有修女的明显局限性：然而，对她的艺术的评判不应该是其难以辨认的原创性（对于参观展览的观众来说，她的艺术肯定显得单调、迟缓和重复，但也应该强调的是，普劳蒂拉能够在建立某些图标规范方面做出自己的贡献：我们稍后会看到更多内容），而应该是她在当时的时代背景下所发挥的作用，以及在 16 世纪女修道院的艺术（和文学）创作方面所发挥的作用。这些都是近年来进行了大量研究的问题，尤其是在盎格鲁-撒克逊地区（对普劳提拉的研究近年来也大大加强）。此外，许多分析过 Plautilla 作品的人都提出过 Plautilla 的艺术搭配问题，但往往得出的结果并不一致：如果说安德烈亚-穆齐（Andrea Muzzi）所说的 “业余 ”艺术家是指那些 “虽然没有从事专业工作，但为了提升自己的思想境界而从事艺术，尤其是绘画 ”的艺术家，那么其他人（如福斯塔-纳瓦罗（Fausta Navarro）和希拉-巴克（Sheila Barker），他们分别是策展人和艺术家。分别是乌菲兹展览的策展人和科学委员会成员）则强调了普劳蒂拉-内利的活动性质，她的活动肯定不仅仅局限于个人练习，更重要的是，这样的练习与圣卡特琳娜多明我会修道院的萨沃纳罗利风格不符。恰恰相反，普劳蒂拉的画作甚至在修道院的围墙外也有接受者：如果说她的大部分作品是专为修道院的虔诚信徒而创作的，那么一些离开修道院去装饰其他修道院、教堂或私人收藏的画板就不是这样了。例如，在佩鲁贾，圣多梅尼科教堂有一幅圣灵降临节壁画，圣萨尔维修道院有两幅最新的壁画，而瓦萨里则告诉我们佛罗伦萨家庭住宅中的几幅画、圣乔万尼诺的壁画、为圣玛丽亚-德尔-菲奥雷大教堂绘制的圣扎诺比故事壁画，以及为圣露西亚修道院绘制的 “大壁画”。
展览主要集中在普劳蒂利亚作品中 “有问题 ”的部分：虽然有几件作品可以确定是她的作品（用一只手的手指就可以数出来），但也有很多作品可以追溯到她的活动。在这个意义上，描绘锡耶纳圣凯瑟琳的画作很有意思，在这些画作中，根据碑文的改动（这些改动在本文中的图片中也能看到），人们向利玛窦的凯瑟琳（佛罗伦萨，1522年-普拉托，1590年）表示敬意，由于她的使命特殊（据说她接受了圣痕，经常陷入神秘的谵妄），她被认为是一种活着的圣徒。教会不允许将活人画成圣人的样子：因此，普劳蒂拉将她的遗体藏在了锡耶纳的凯瑟琳的遗体下。正如福斯塔-纳瓦罗（Fausta Navarro）在她的目录文章中写道，这一系列肖像画的起源是 "普劳蒂拉修女和众多支持这位’圣姑’的人[......]希望通过传播当时仍在世的利玛窦修女的形象来支持她。普劳蒂拉深知教会禁止将圣人或受祝福的神恩人物描绘成圣人或受祝福的神恩人物，甚至在他们被封为圣人或神恩人物之前[......]普劳蒂拉将自己的艺术才华用于建立利玛窦修女的圣像。为此，她利用了’在世的圣徒’、’新凯瑟琳’们不断关注的凯瑟琳模式所提供的机会。我们显然是在进行最纯粹的假设，更何况这些都是在展览期间出现的新事物：不过，这些都是值得继续探索的建议。锡耶纳的圣凯瑟琳/利玛窦的肖像画都是同一类型的作品，大概都取自同一幅漫画，通过掸灰的方式转移到画布或木板上：画中的圣人五官甜美，侧面朝拜百合花十字架（百合花显然指的是多明我会，锡耶纳的凯瑟琳和利玛窦都属于多明我会）。这幅漫画明显来自弗拉-巴托洛梅奥：人们将普劳蒂拉笔下的凯瑟琳的侧面与巴乔-德拉波尔塔的坎比祭坛画中的锡耶纳凯瑟琳的侧面，以及现存于帕拉丁美术馆但曾在圣加洛教堂中的《哀悼死去的基督》中的圣母的侧面进行了比较，发现两位艺术家的图形浮雕之间存在完美的对应关系。
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| Plautilla Nelli，锡耶纳的圣凯瑟琳/de’ Ricci（16 世纪下半叶；板上油画；佛罗伦萨，Andrea del Sarto 博物馆） |
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| Plautilla Nelli，《锡耶纳的圣凯瑟琳/利玛窦》（16 世纪下半叶；板上油画；阿西西，教区博物馆） |
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| Plautilla Nelli，《锡耶纳的圣凯瑟琳/德-利玛窦》（16 世纪下半叶；布面油画；锡耶纳，圣多梅尼科修道院） |
因此，讨论又连贯地回到了普劳蒂拉的训练上。鉴于这位修女并没有跟随保利诺神父学习，而保利诺神父从1526年到1547年一直在皮斯托亚活动，不再在佛罗伦萨，而且佛罗伦萨圣卡特琳娜修道院的修女肯定没有机会去皮斯托亚学习，因此自学成才的假设仍然成立。也许是借助了外力，也许是其他一些已经懂得绘画的修女的帮助（很难想象普劳蒂拉是完全自学成才的，甚至连准备材料的技巧都掌握了）。瓦萨里（Vasari）的判断也支持了这一假设：“在他的作品中，他闲暇时看到的女性的面容和特征比男性的头像要好得多，也更接近生活”：普劳蒂拉只能从同事的素描中研究男性的解剖结构，而他显然有机会从生活中研究女性。不过，保利诺神父在普劳蒂利亚的一生中扮演了重要角色：他很有可能将圣马可图纸捐赠给了这位年轻的修女。乌菲齐展览展出了大量普劳蒂拉修女的绘画作品。其中最有趣的是与 Fra Bartolomeo 的直接对比：后者的一幅《圣母与 圣婴》与一幅《Madonna del Latte》进行了对比，后者的一幅《圣母 与 圣婴》被刻上了古老的字迹，证明是 “修士普劳蒂拉的学生修女所画”。普劳蒂拉的画作更加模式化、传统化，略显天真，但她表现出了良好的绘画技巧，如果我们认为这是一位被排除在某些可能性之外的女性，那就必须对她的绘画技巧给予肯定。我们只需看看《年轻女子半身像》：它可被视为普劳蒂拉作品的高潮之一，因为正如米歇尔-格拉索（Michele Grasso）在其专门介绍该艺术家绘画作品的目录文章中所指出的那样，在这幅画中，这位修女超越了一味模仿的范畴，显示出 "一种更加个人化的风格特征，其特点是希望以简洁和直接的方式强调虔诚和奉献的信息"。这些画作之间明显缺乏同质性，这一点仍然存在疑问：至少在乌菲齐美术馆的画作和画幅档案中，归属于普劳蒂拉的画作共有八张，而这些归属均来自菲利波-巴尔迪努奇（Filippo Baldinucci）（他曾提到乌菲齐美术馆藏有八张普劳蒂拉的画作，但没有进一步说明）和朱塞佩-佩利-本齐文尼（Giuseppe Pelli Bencivenni）的描述，后者还提供了关于画作主题和技法的描述。
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| 左：Fra’ Bartolomeo，《圣母与圣婴》（约1510年；黑石、白铅、触笔，陶瓷纸，红石方格，33.8 x 23.1厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，素描和版画柜）。右: Plautilla Nelli，《牛奶圣母》（纸面钢笔和墨水、稀释的毛笔和墨水、黑色石头，26.6 x 19.1 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，版画和素描部） |
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| Plautilla Nelli，《年轻女子的半身像》（纸面上有部分稀释的黑石、sfumino、白铅，31.9 x 23.1 厘米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，版画和素描部） |
最值得一提的作品包括一幅《悲痛的圣母》和一幅《 圣殿中耶稣与两位修女的呈现》的序言。这两幅截然不同的作品之所以引人关注，有几个原因。第一幅是早在 19 世纪乌菲齐美术馆的目录中就被认为是普劳蒂拉修女的作品，它是亚历山德罗-阿洛里（Alessandro Allori）作品的变体，取材于一幅较大的祭坛画：这也是一幅在 1680 年代享有特殊声誉的《悲伤的圣母》，被许多艺术家作为范本，包括我们的普劳蒂拉，她对这一主题提出了自己的解释。这位修女并不只是照搬阿洛里的作品：展出的这幅画中流露出与阿洛里不同的悲悯情怀，首先表现在悲伤的圣母脸上大量的泪水，按照圣像学的要求，圣母与一些受难工具（荆棘冠、圣杯、长矛、钉子、白袍）一起被描绘出来，我们注意到架子上方装饰着但丁的名言（“Non vi si pensa quanto sangue costa”）。这是一个有趣的例子，说明普劳蒂拉虽然对与时俱进的艺术不感兴趣，却受到了影响当时艺术的反宗教改革氛围的影响。然而，通过最初的颂歌，我们发现了普劳提拉作为微型画师的技能，这一点也得到了瓦萨里的认可。根据这些证据（加上与普劳蒂拉同时代的文学家塞拉菲诺-拉齐（Serafino Razzi）的证词，他也谈到了普劳蒂拉在微型绘画领域的天赋），以及与可追溯到她的作品在风格上的相似之处，这幅《圣殿中的献礼》被认为是她的作品，并提出了其早期的创作日期：这幅《圣殿中的献礼》被认为是她的作品，其创作年代被认为较早：与其说是因为人物的描绘方式让人联想到普劳提拉（Plautilla）典型的沉着（近乎简化），不如说是因为其技术处理方式揭示了一个新手画家典型的工作方式，为了表现人物的表皮，她将色彩稀释到利用羊皮纸的白色来表现光线部分。
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| Plautilla Nelli，《圣母忧伤》（约 1582 年；板上油画，71 x 57 厘米；佛罗伦萨，Andrea del Sarto 博物馆） |
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| 普劳蒂拉-内利，头像 A：耶稣与两位修女在圣殿中的呈现（约 1545-1557 年；羊皮纸上的蛋彩、金箔和墨水，58.7 x 41.4 厘米；佛罗伦萨，圣马可博物馆） |
佛罗伦萨的展览，即使不得不放弃大型作品（在展览的四个展厅中，参观者可以在其中一个展厅的视频前流连忘返），也很好地唤起了当时女性一定会遇到的困难、尽管有一些不足之处（例如，在 “综合 ”视频中，对某些作品的提及显得有些草率），但它成功地（也多亏了 Fra’ Bartolomeo 的文件）勾勒出了普劳蒂拉艺术生涯的发展环境。必须强调的是，这个展览是由一个主要由女性组成的 “团队 ”进行的长期而又充满激情的研究的成果，也是在普劳蒂拉-内利研究领域，更广义地说是在16世纪佛罗伦萨女修道院的文化生产研究领域迈出的重要一步，最终也有助于开辟新的研究领域（已经提到了Caterina da Siena和Caterina de’Ricci之间的鉴定：一个值得进一步研究的课题）。与此同时，普劳蒂拉还拥有一项纪录：她是佛罗伦萨第一位拥有独立作品的女画家。毫无疑问，我们可以肯定她的优点，这也让瓦萨里说，普劳蒂拉嬷嬷 “如果能像男人一样，乐于学习和关注绘画，描绘活生生的自然事物，那么她一定会做出令人惊叹的成就”。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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