纸张的普及始于 13 世纪 60 和 70 年代，是艺术史上最重要的创新之一：在此之前，绘画作品的预备图都是直接在支撑物上描画的。拜占庭时代就是这样做的，当时是在石膏上描画，可以是徒手，也可以借助工具（必须有足够的经验才能避免出错，因为纠正错误非常复杂），在纸张成为常用材料之前，中世纪的绘画也是如此。例如，对绘制的十字架进行的各种分析都发现了这种技术：以 12 世纪的罗萨诺十字架（可能绘制于 1120 年左右）为例，最近对其进行了反射研究，以确定画作下面的内容。
学者罗伯托-贝鲁奇（Roberto Bellucci）在调查后发表的研究报告中写道（通常使用反射照相术和 X 射线来发现底层设计），“通过对画作的阅读，我们可以发现，画家首先用木炭线条勾勒出侧面板的大面积区域，并借助某种工具进行描摹，然后至少在不需要线条的区域（如十字架的区域）部分擦除，并与用写意雕刻重新绘制的场景之间的分隔相对应”。然后，艺术家再次以写意的方式描摹实际的预备图，以确定雕刻中的解剖细节，作为绘制色彩的指导：分析结果表明，艺术家在勾勒基督身体所有结构的笔触和阴影时非常准确。当然，绘画技巧也会有所不同：例如，在萨尔扎纳的古格里莫十字架上，艺术家只描绘了轮廓线，而没有着色，以适应平涂的色彩层次，而在更晚的十字架上，乔托（佛罗伦萨？约 1267 - 佛罗伦萨，1337 年）为新圣母玛利亚绘制的十字架中，“已经确定了一个基本的线性设计，该设计首先精心构建了人物的基本体量，然后通过在这一阶段设置人物的可塑性明暗度来定义每一个最小的细节”（Marco Ciatti）。
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| 罗萨诺大师，彩绘十字架（约 1120 年；蛋彩画板；罗萨诺，圣玛丽亚-阿苏塔） |
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| 罗萨诺十字架预备图细节 |
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| 乔托，十字架（约 1295-1300 年；钢笔画板；佛罗伦萨，新圣玛丽亚教堂） |
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| 乔托绘制的十字架细节 |
纸张的普及从根本上改变了工作方式：可以单独绘制真人大小的图画，然后使用各种技术将其转移到待绘制的表面上。其中一种技术是用锥子成型：将锥子尖端穿过纸张，在表面留下凹槽。对于几何图案的装饰，可以使用穿孔模具技术：将图案描摹在一种模版上，通过模版将人物的轮廓刻在表面上。最后，一种广泛使用的技术是Spolvero，尤其是在托斯卡纳，这种技术一直沿用了几个世纪。Spolvero 在15 世纪开始被广泛用于壁画创作，逐渐取代了sinopie 技术：后者是在第一层石膏上用木炭绘制最初的图画，一旦艺术家对效果满意，就将其与用赭土描绘的图画放在一起。然后，木炭很容易就被去掉了，通过使用红土，赭土画又被重新绘制了一遍：艺术家现在有了一个可以非常容易追踪的痕迹。此外，这种痕迹还特别耐磨，因为在许多建筑中，用于上色的灰泥层在脱落后会留下未被覆盖的燧石。
除尘的好处是可以最大限度地减少误差（因为绘画是单独进行的），还可以让画家多次复制同一主题，始终使用同一张图纸。他们通常从较小的样稿开始绘制，然后将样稿固定在 1:1 的比例上，这要归功于方形纸张，因为方形纸张可以让他们忠实地复制比例：例如，我们可以在庞托尔莫（Jacopo Carucci; Pontorme d’Empoli, 1494 - Florence, 1557）著名的《瞻礼》预备图中看到这一点。然后，这幅画就可以很容易地转移到待画的表面上（可以是壁画的墙面，也可以是移动作品的面板）。需要用针刺穿最终图纸（所谓的纸板）的轮廓，然后将纸板放在要上色的表面上，用装满木炭（炭粉）或红土的帆布袋点涂：木炭穿过纸板上的小孔，在表面上留下精确的痕迹，画家可以非常容易地进行描绘。
塞尼诺-塞尼尼（Cennino Cennini，1370 年出生于 Colle di Val d’Elsa，1427 年出生于佛罗伦萨）在其可能创作于 15 世纪初的《艺术手册》中就已经提到了 spolvero（除尘）：在这篇著名的论文中，我们读到：“根据您要制作的窗帘”，"根据您的’spolverezzi’；也就是说，您必须先在纸上画出来，然后用针轻轻地刺穿，在纸下面垫一块布或帆布；或者您想在一块木板或菩提树上刺穿：这比帆布更好。刺好后，根据你要撒的布的颜色来撒。如果是白布，就在布上撒上木炭粉；如果是黑布，就在布上撒上白铅粉。伟大的论文作者还为我们留下了其他关于除尘技术的描述。例如，菲利波-巴尔迪努奇（Filippo Baldinucci，佛罗伦萨，1624 - 1696 年）在《托斯卡纳绘画艺术词汇》（Vocabolario toscano dell’arte del disegno）中给 “spolverizzare”（今天我们说 “spolverare”）一词下了定义：“vale ricavar collo spolvero, che è un foglio bucherato con ispelletto, nel quale è il disegno, che si ricava, facendo per quei buchi passarvi polvere di carbone o di gesso legata in un cencio, che si chiama lo spolverizzo”。伟大的画家安德烈亚-波佐（Andrea Pozzo，1642 年出生于特伦托，1709 年出生于维也纳）是 17 世纪晚期杰出的壁画大师，他在《Perspectiva pictorum et architectorum》一书中写道："在绘制小东西时，只需进行除尘即可，方法是在轮廓上画出粗细不一的小孔，然后在上面撒上木炭粉，再用布条绑好，这样就不会留下太敏感的痕迹。这就是画家所说的掸灰。
如前所述，文艺复兴时期所有伟大的托斯卡纳艺术家都曾在壁画和活动绘画中使用过 spolvero 技术：其中许多漫画至今仍存世。其中最有名的无疑是莱昂纳多-达-芬奇（Leonardo daVinci，1452 年-1519 年，昂布瓦兹）所谓的《圣安娜卡通》（Cartone di sant’Anna），他是 Spolvero 的忠实使用者，但并不蔑视徒手绘画（最近对乌菲兹美术馆中《玛吉的崇拜》的调查发现，这幅杰作的绘画完全是徒手完成的：然而，这种偶然性大大延长了作品的完成时间，以至于后来被放弃，这可以用莱昂纳多当时非常年轻和过于自信来解释）。此外，卢浮宫收藏的描绘伊莎贝拉-德-埃斯特（Isabella d’Este）的素描也很值得关注，这幅画的最终成画时间不详：不过，有人推测，伦敦国家美术馆收藏的乔瓦尼-德-普雷迪斯（Giovanni de’ Predis）创作《天使》时可能间接使用了这幅画。通过对画作进行诊断调查（如反射成像），还可以追溯除尘的痕迹：在布勒拉皮纳科特卡最著名的画作之一，金泰尔和乔瓦尼-贝利尼的《圣马可在亚历山大的布道》中，研究人员在抄写员手持的卷轴上发现了除尘的痕迹（小黑点）。
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| 比萨纪念性墓地壁画中的其中一幅 Sinopites（比萨，Sinopie 博物馆） |
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| 庞托尔莫，《瞻仰》（约 1528-1530 年；黑色石头、白色粉笔痕迹、红色石头方格纸，326 x 240 毫米；佛罗伦萨，乌菲兹美术馆，版画和素描柜，编号 461 F） |
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| 达芬奇，《圣安妮漫画》（约 1500-1505；纸面黑色粉笔和白铅，1415 x 1046 毫米；伦敦，国家美术馆） |
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| 达芬奇，《伊莎贝拉-德-埃斯特肖像》（约 1495-1500；纸面炭笔、颜料和粉彩，630 x 460 毫米；巴黎，卢浮宫，Cabinet des Dessins） |
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| 乔瓦尼-安布罗吉奥-德-普雷迪斯，《安杰洛》（约 1495-1500 年；画板油画，118.8 x 61 厘米；伦敦，国家美术馆） |
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| 詹蒂莱和乔瓦尼-贝利尼《布道》中抄写员形象下的图画 |
艺术史上最有名的漫画可能要数拉斐尔-桑齐奥（Raphael Sanzio，1483 年出生于乌尔比诺，1520 年出生于罗马）的《雅典学派》预备漫画了，这幅漫画现保存在米兰的安布罗西亚纳收藏馆（Pinacoteca Ambrosiana）：历时四年的修复工作于 2019 年完成。这幅漫画高 285 厘米，宽 804 厘米，是流传下来的最大的文艺复兴时期漫画（也是唯一一幅这样比例的漫画），完全由拉斐尔创作。 与其他漫画不同，这幅漫画几乎完好无损地流传下来，这是因为它没有被直接用于绘画的转移，因为考虑到它的完美性，人们更倾向于保护它，而使用替代的漫画。换句话说，这就是所谓的 “精心制作的漫画”，即一幅精美到值得保存的漫画。拉斐尔的纸板对于了解这种尺寸密集型纸板是如何制作的也很有意义。“首先，”学者毛里齐奥-米切洛齐（Maurizio Michelozzi）在一篇专门论述拉斐尔漫画的文章中写道，“艺术家先在小草图中确定整个构图的初步构思，然后对各个组进行详细研究，并在第二幅整体图中对它们进行协调。最后，在真人大小的模型帮助下再次对各组进行详细研究，绘制出一幅新的整体图画，即所谓的模型，然后将其摆正并以不朽的规模复制到’完成的漫画’上。所有这一切都需要大量的准备图纸。完成的纸板 ”包含了实现作品所需的所有信息：不仅包括人物的轮廓和他们将被安排在其中的场景，还包括动作、面部表情、明暗度和光源，为最终结果提供了一个几乎确定的图像。不知为何，似乎所有的努力都集中在前期研究上，以便在绘画时有一个尽可能精确和准确的参考。
由于漫画是一种非常精确的工具，大师能够将绘画的大部分最终执行工作委托给他的合作者。拉斐尔的作品自 17 世纪起就一直在米兰：1610 年，它被红衣主教费德里科-博罗 梅奥收藏，他是从法比奥二世-维斯康蒂-迪-布雷比亚-博罗梅奥伯爵那里借来的。后者去世后，他的遗孀比安卡-斯皮诺拉（Bianca Spinola）将这幅画以 600 帝国里拉的价格转让给了费德里科-博罗梅奥本人于 1607 年创建的安布罗西亚纳图书馆。这幅漫画只离开过米兰几次：1796 年被拿破仑军队征用并运往法国（1815 年返回伦巴第），以及第一次世界大战期间（出于安全原因被运往梵蒂冈）。第二次世界大战期间，它仍留在米兰，但为了安全起见，被存放在伦巴第省储蓄银行（Cassa di Risparmio delle Province Lombarde）的保险库中。2019 年修复后，它又回到了公众的视线中。
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| 拉斐尔，《雅典学派漫画》（1508 年；纸张、木炭和白铅，285 x 804 厘米；米兰，安布罗希亚纳画廊） |
在文艺复兴时期，漫画具有相当重要的地位，其重要性肯定超过我们今天对这类作品的评价：尤其是在佛罗伦萨，人们习惯于在作品完成之前展出作品的漫画。例如，前文提到的达芬奇的《圣安妮的漫画》，以及莱昂纳多和米开朗基罗分别为《安吉利之战》和《卡西纳之战》创作的宏伟漫画都是如此，这些漫画是为装饰维琪奥宫 的五世纪沙龙场景而创作的，但从未完成。类似的展览可能还包括雅典学院的漫画。为了了解这些漫画的重要性，请考虑一下拉斐尔本人曾将其中一些捐赠给君主和知名人士。
如今，扑画技术已被更现代的发明所取代：例如，通过描图纸（如复写纸）进行转移，或使用幻灯片投影或照片。不过，仍有一些画家在使用这种方法，而且今天仍在传授这种方法，主要是为了帮助年轻艺术家练习素描并将其转换到成品中。
参考书目
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