特蕾西-艾敏。性与孤独》是意大利首次为这位英国艺术家举办的大型展览。在佛罗伦萨的斯特罗兹宫（Palazzo Strozzi），人们可以参观到2025年7月20日的展览，展览展出了从20世纪90年代至今的60多件作品。雕塑、绘画、刺绣和霓虹灯揭示了艾敏的复杂世界，在这个世界里，亲密和脆弱与富有远见的 “暴力 ”并存，让人想起表现主义，尤其是蒙克（艾敏的最大爱好，正如她自己经常宣称的那样），但同时也让人想起二十世纪的伟大作家，如弗朗西斯-培根、贾科梅蒂和路易丝-布尔乔亚。符号的神经质直接性、被篡改的身体的可塑性、揭示其所有腐朽性的形式的本质，这些都肯定了对主题的严格关注，而这些主题对于过去的艺术和现在的艺术都是至关重要的。事实上，整个展览项目的主线就是身体，它是生存斗争的最终场景。欲望的身体、性的身体、疲惫的身体、孤独的身体、堕落的身体。用一个可以概括整个展览的词来形容，我们在激情面前，在快乐和牺牲的双重价值中。
诗歌是语言的鲜活血肉，生活与创作之间没有距离。如果说符号是一个伤口，是对生命中已经发生作用的来世的揭示，那么文字则是一个截然相反的东西，是我们深藏在内心深处的秘密的匣子，常常是戏剧性的，有时又是斑斓而刺眼的。特蕾西-艾敏对此深有体会，她的作品中的人物形象都是经过勾勒的，不加任何过滤，不加任何修饰，就能引起我们的注意。艾敏质疑有机体，取消空间限制，回归直接、尖锐和窥视。她的急迫感和强烈的表现力将不可能的解剖结构的碎片分离出来，让人敬畏。
德勒兹意义上的人物艺术。人物是有机线条的图解。这位哲学家甚至说，“绘画必须成为对眼睛的冒犯”。这仿佛是在不断寻找一种令人不安的悲怆。艾敏的传记世界与她的创作过程，与那些受伤的、被撕裂的躯体是无法分开的，这些躯体凝结成一个痛苦的肿块，既充满活力又脆弱不堪。对她来说，存在就是创造，创造就是存在。在日复一日的僵硬直线上，找到一条逃离的路线，一条穿越的通道。另一方面，布莱希特说过：“每天起床、穿裤子、洗衣服等等，知道这一切永远不会结束。这才是真正的悲剧”。
在 1996 年我创作的最后一幅画的房间/装置《驱魔》中重建的混乱状态，将我们带入了一位艺术家工作室的另一种秩序，他感知到绘画实践中的所有神秘负荷。悬浮的、重新点燃的绘画姿态，喧闹的色彩，它们代表着一个重要的空间，在这个空间里，晾晒衣服的日常与艺术操作的永恒尝试之间没有距离。缺席的身体，或者说外化的身体，通过三幅捕捉艾敏本人 1996 年在那个房间--工作室举行的表演的照片，揭示了模特与表演者之间、行动与屈服之间、脆弱与活力之间的平衡被打破。在最近的画作中，如 2024 年的大型画作《带我去天堂》，这种活力具有被神圣化的身体所炫耀的伤口的特征。一个头顶光环的女性沉积物证明了神圣是一种痛苦、匍匐、救赎和升入天堂的状态。在这些作品中，我们可以明显地看到，画家通过旋转的笔触，竭力还原肉体痛苦的可触摸性。它们就像刀片划过的痕迹，就像深深的伤口，几抹色彩试图将其修补，却困难重重。
当然，艾敏的艺术是真诚的、纯粹的，在某种程度上是绝对必要的强度。这位艺术家说：“暴露自己本身就需要付出代价”，“我就是我自己，我非常诚实”，“这不是一场游戏，这就是我的工作，我的创作。我的作品不会像大便、呕吐物或精液一样出现。这是我的艺术，是神奇的艺术，是精神的艺术。我是它的通道，它穿过我，然后出来。有时我可以控制，有时我不能，但如果我不真诚，艺术对我来说就毫无意义，而对我来说，它是最有价值的。这是我的工作，是我的天职”。在这一使命中，缅怀过去这一主题的紧迫性丝毫不亚于上述主题。在小幅画作中，如 2020 年名为 "不同的时间"的系列作品，深蓝、灰色的色彩与试图恢复记忆的努力相呼应。室内装饰的碎片、床、沙发、洗脸盆，在这些瞬息万变的空间里，人的存在似乎已经消失，似乎已经与远处滤过的昏暗光线融为一体。这些画幅之大，更凸显了亲切的抒情性，但却没有宁静的味道，反而有一种告别、疏离的感觉，仿佛是匆忙的视觉笔记，试图记录下瞬间的感觉，转瞬即逝的狂喜，以及时间无情流逝的衰败。
在展览上，我听到了两种不和谐（事实上：截然相反）的声音。第一种声音赞扬了整个作品非凡的新鲜感和直接的姿态，以及蕴含其中的诗意。第二种声音则毫不留情地批评了一种在今天看来是学术性的匆忙直觉，以及一种更依赖于基本叙事而非或多或少重复且未解决的单个作品质量的自命不凡。通常情况下，产生这种遥远观点的活动是一个极好的机会，让我们直面当代艺术的现象，而这种现象并不总是可以触及的，也不总是可以立即和方便地解读的。我想说的是，在这一点上，艾敏总是能成功地提出令人不舒服的问题和反思，在当代艺术创作的激荡中重振对抗。
本文作者 : Fabrizio Ajello
Fabrizio Ajello (Palermo, 1973) è un artista e ricercatore che riflette e interviene attraverso vari media sulle dinamiche dei modelli culturali, indagando in particolare i temi del sacro, della Vanitas, della memoria individuale/collettiva e del rapporto tra spazio materiale e virtuale. Negli anni ha reinventato l'uso di medium tradizionali come il disegno, la fotografia, la scultura, per produrre opere di intervento e installazione site specific. Attualmente, la sua attenzione è focalizzata sul rapporto tra processi onirici e modelli di interazione e rimediazione attraverso applicazioni TTI (Text to Image software).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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