一个活在未来的人的成就。卢西奥-丰塔纳在马格尼尼-罗卡美术馆举办的展览

进入卢西奥-方塔纳的创作过程，了解他的思想和理念，把握他作品中诱人的复杂性、支撑其作品之美的清晰理论、雕塑、孔洞和切割背后的动机。在他的作品中，我们会被他的理由所引导，而他的理由又是以生动的口才和讽刺的语言表达出来的，每当他不得不讨论其作品的基础时，他的言辞就会充满激情，或者说几乎总是如此。丰塔纳与卡拉-隆齐（Carla Lonzi）的那次著名对话，后来合并成了同样著名的《Autoritratto》（这位伟大的评论家于 1969 年出版的艺术家访谈集），让我们跟随丰塔纳的脚步，在他的作品中寻找答案。卢西奥-方塔纳的展览可以概括为 “自画像”。由瓦尔特-瓜达尼尼（Walter Guadagnini）、加斯帕雷-路易吉-马科内（Gaspare Luigi Marcone）和斯特凡诺-罗菲（Stefano Roffi）策划的这一精品项目，是马米亚诺-迪-特拉韦塞托洛的马格尼-罗卡基金会为这位空间主义之父举办的展览。这是一个有趣的想法：通过卢西奥-丰塔纳的文字追溯他的职业生涯，在整个参观过程中，在约 50 件作品中，引导参观者了解那些在艺术史上留下不可磨灭和决定性印记的作品的起源。不强迫，不约束：让艺术家说话。

因此，展览的亲和力令人惊讶。公众仿佛应邀参加了丰塔纳和隆齐之间的二人对话，1967 年 10 月 10 日录制的完整音频在第一展厅播放，作为参观的开场白。马科内在展览目录中写道，这是 “两人的一次重要对话”，“对话以’螺旋’的形式进行，引入或暗示主题，然后通过括号和离题重新开始或探讨”，以某些 “确定性 ”为中心，“艺术家通过这些’确定性’重写或重述他的故事，审视过去、现在和未来”。这种对话代表了一种新的批判行为，一种与艺术家相关的创新方式。拉拉-孔特（Lara Conte）在画册中重述了隆齐第一次认识丰塔纳艺术是在1959年：那一年，恩里科-克里斯波蒂（Enrico Crispolti）在罗马的Galleria Notizie举办了这位意大利-阿根廷艺术家的个展，并为展览撰写了第一篇关于丰塔纳的文章。隆齐在该年文献展的一篇评论中首次提到了丰塔纳：评论家称丰塔纳的艺术为“切割的绘画”，认为它是 “空间结构的纯粹性、绘画表皮的敏感性和刀锋的清澈而暴力的优雅之间的一种简洁关系”。

从那时起，隆齐将进一步研究和探索丰塔纳的空间主义，并有机会为他举办一次展览。他的谈话以节选形式发表在《Autoritratto》上，现在又在展览目录中全文转载（包括丰塔纳被迫中断接听电话的部分），是对理解丰塔纳艺术的基本贡献之一。展览的独创性并不在于提案的新颖性，尽管无可争辩的事实是，它是近年来在意大利看到的最完整的丰塔纳回顾展之一（所选作品几乎涵盖了艺术家的整个职业生涯，有一些借用作品，但都非常重要：因此，它是公众了解更多信息和加深理解的重要机会），而在于决定强调卡拉-隆齐干预的中心地位，并将其提升为展览事实上的 “指南”。

参观者首先看到的是《一个女孩的陶俑头像》，它被放置在马格纳尼-罗卡收藏的文艺复兴时期作品展厅中（丰塔纳的雕塑被放置在提香的《神圣对话》前面），让参观者回到丰塔纳的第一个创作季节，因为这件雕塑可以追溯到 1931 年。 它以一种近乎表现主义的方式描述了雕塑家的起步，最重要的是，正如保罗-坎皮格里奥（Paolo Campiglio）所指出的，“它突出了[......]对雕塑手段和语言的质疑也可以在雕塑内部进行。......对雕塑手段和语言的质疑也可以在雕塑本身，在诱人的写实肖像中进行”。随后，我们来到第一个展厅，该展厅为丰塔纳的理论活动提供了充足的空间，重现了他最重要的著作之一，即艺术家与贝尔纳多-阿里亚斯、奥拉西奥-卡泽纳夫、马科斯-弗里德曼、巴勃罗-阿里亚斯、鲁道夫-布尔戈斯、恩里克-贝尼托、塞萨尔-贝纳尔、路易斯-科尔、阿尔弗雷多-汉森和豪尔赫-罗卡蒙特于 1946 年在布宜诺斯艾利斯共同撰写的《Manifiesto Blanco》。丰塔纳的第一份艺术宣言确立了一些坚定的观点，这些观点后来导致了空间主义的宣言：第一，艺术是 “物种的重要必需品”。第二，“观念是不能被拒绝的”。第三，建议 “克服绘画、雕塑、诗歌、音乐”，以 “更符合新精神需求的艺术 ”为标志。最后，时间和空间是新艺术的基本要素。对丰塔纳来说，巴洛克艺术是无法回避的，从《布兰科宣言》的第一行就开始了。在展览中，1949 年的陶瓷作品《变形》（Transfigurazione）（来自帕尔马的卡尼恩收藏）以及 1956 年米兰国立大学中庭的青铜器《密涅瓦》的草图，都明确提到了巴洛克艺术。但最重要的是，陶瓷以其空隙和实体、釉面折射的光线以及垂直的张力开始表达征服空间的欲望。展览一开始的陶瓷作品也准确地提醒了我们与卡拉-隆齐（Carla Lonzi）的对话，对话以对技术的思考开场：“最合理的材料是陶瓷，”艺术家说，因为它可以直接成型和建模，没有中间步骤，而根据丰塔纳的设想，这些步骤可能会改变艺术家最初的意图。

方塔纳逐渐形成了 “孔 ”和 “切口”，在马米亚诺-迪-特拉韦塞托洛举办的展览很好地证明了这一方法的过程，从穿孔纸到极具直接性的作品，如1950年的赤陶作品《空间概念（面包）》、在这件作品中，第一个小孔打乱了表面的造型和色彩，让人联想到面包的形状，将一件日常生活中的物品变成了通往宇宙的大门。然而，丰塔纳的创作并非一条直线式的道路，展览也意在展示这一点：他的研究充满了障碍、反复思考和倒退。1955年的作品《空间概念》（Spatial Concept）在画布上打孔并贴上玻璃片，这幅作品是从罗韦雷托市场借来的，最能体现这一点：“当我放上石头时，”方塔纳告诉隆齐，"我想看看自己是否能超越，结果我却后退了一步，你看......因为你做的事情也是错的，你以为自己在前进......相反，你以为有了石头，光线就会穿透画布，产生更多运动的效果，就像这样。相反，我意识到，我真的必须保持我的纯粹简单，因为这是纯粹的哲学，更像是......称之为空间哲学，你可以称之为宇宙哲学，不是吗？因此，这些孔洞被剥离到一个更简单的维度（1960-1961 年的空间概念，同样来自 Mart：现在唯一的让步是孔洞的排列和颜色），然后达到剪裁的诗意。

在展览的第二展厅中，四件剪纸作品一字排开，展示了丰塔纳所想象的各种解决方案，但如果我们想看到硬币的另一面，也可以看到它们的重复性（艺术家后来明确承认，他制作大量剪纸作品并非出于艺术原因，而是因为收藏家的要求很高，他们希望拥有丰塔纳称之为 "Attesa“的剪纸作品）。丰塔纳为他的征服（洞，甚至在切割之前）赋予了新的方向，使他一生的研究具有了意义：”我的发现就是洞，仅此而已：我很高兴，甚至在发现洞之后死去......而在此之前，我什么也感觉不到，我从未设法......我的所有这些研究....。我所有的这些研究...丰塔纳在开玩笑，他在取笑我......这只是一种不安，不是吗？只是想找到......找到一些一直在我脑海中的东西，不是吗？方塔纳用他的洞和切割打开了通往无限的大门。不仅如此，他还邀请每个人超越作品的表面，开始进入现实的旅程。他实现了自《Manifiesto Blanco》以来一直在追求的 “本质和形式的改变”。他在《空间主义技术宣言》中写道："一种以时间和空间的统一为基础的艺术。这种艺术强调行动的必要性。

方塔纳至少花了十年的时间才完成了从孔洞中的切割。借用方塔纳在接受乔治-博卡（Giorgio Bocca）采访时描述他的 "Attese“时所用的词语，孔洞的本能、近乎暴力的冲锋在切割中找到了一种放松感，”空间的平静 “和 ”无限中的宁静“。在展览中，强调孔与剪之间区别的任务交给了另一位理想的向导乌戈-穆拉斯（我们都知道，那些描绘丰塔纳剪纸时的著名照片的构思意图是让剪纸看起来像一个自然而瞬间的动作，而实际上，每一次剪纸都需要一个既不直接也不简单的技术程序），对他来说，剪纸揭示了丰塔纳的某种双重性，一种近乎原始，另一种则精于计算：”简而言之，他是一个游走于两个时刻、两个世界之间的画家；也就是说，他是一个能够深切体会到作为革新基础的所有原因的画家。总之，在他的作品中，也有人类生活的矛盾。

接下来的展厅让公众进一步了解丰塔纳作品的更多方面。一个展区专门展示雕塑：其中一个展区专门展出雕塑作品：《渔夫》（Fiocinatore）是 1933-1934 年的彩色石膏像，这幅作品是丰塔纳创作生涯的开端，显示了他对传统语言的熟悉，以及他从一开始就想超越传统语言的愿望（玛丽亚-维拉写道，渔夫身上覆盖的金色铜锈 “标志着在定义新语言方面迈出的重要一步”，因为它 “赋予作品一种反自然主义的、近乎抽象的价值，摒弃了任何模仿意图”，实际上已经打破了传统）。还有《自然》（Natures），大型切割球体（方塔纳的诋毁者常说他是 “破球”），暗指自然的简单（球形），但也暗指自然的不完美（改变材料的缺口），以及中央墙上著名的《空间概念》（Spatial Concept）。纽约》是丰塔纳在纽约逗留期间创作的Metalli系列中的一件大型作品，丰塔纳通过在一块大铜板上雕刻，向观众展示了美国城市的摩天大楼。在展出了一些探索三维表面孔洞可能性的雕塑作品之后，我们来到了最后一个展厅，这里展出了两件作品，一件是《Teatrino》，另一件是《上帝的终结》，以探究丰塔纳艺术的极端发展。1963年至1966年间创作的《Teatrini》是空间研究作品，其中的人物在限定的机翼背景下移动，创造出 “现实空间主义 ”的假设，用方塔纳的话说，是 “人类在空间中想象的形式”。据报道，丰塔纳在 1963 年接受 CarloCisventi采访时曾说过，“对我来说，这些椭圆形穿孔油画象征着无限、不可思议的事物、具象的终结、虚无的原则”。方塔纳告诉卡拉-隆齐，对空间的征服清楚地表明，信仰是意识的事实。人类发现了无限和永恒：然后，人类将不得不放弃 “用物质、大理石、青铜来表现的唯物主义野心，相信他们会被后人接受”。因此，《上帝的终结》并不像当时的许多人所认为的那样具有挑衅性，时至今日，他们仍然这样认为：丰塔纳希望人们认真对待这部作品，因为它所探讨的主题是严肃的，首先是对无限的新表述（对丰塔纳来说，“上帝 ”一词并不是从宗教意义上理解的：如果说有什么意义的话，那就是表达具象终结的一种方式），以及重新思考生命起源的必要性（从吉洛-多弗莱斯（Gillo Dorfles）开始，许多人都注意到《上帝的终结》中的蛋形如何恰恰与出生的图示有关，如果要赋予这一系列作品宗教意义的话，甚至可以说是圣母无原罪的图示）。

卢西奥-方塔纳。自画像》以不同艺术家（从朱利奥-保利尼到恩里科-巴伊，从阿尔贝托-布里到恩里科-卡斯特拉尼，从皮耶罗-曼佐尼到卢西亚诺-法布雷）的作品选集收尾，从两个方向展开：第一，介绍与丰塔纳同时代的艺术家所进行的研究，同时展示年轻艺术家是如何接受他的教诲的（例如，如果没有丰塔纳的研究，卡斯特拉尼的艺术将是不可想象的）；第二，展示丰塔纳是如何关注年轻人的，他对年轻人寄予厚望，认为意大利艺术非常重要，认为意大利的艺术甚至优于美国、这并非出于沙文主义（丰塔纳在与卡拉-隆齐（Carla Lonzi）的谈话中对维多瓦的负面评价非常尖锐，这表明他并不看重国籍），而是因为他认为他和曼佐尼（以及伊夫-克莱因（Yves Klein，仅提及一位非意大利艺术家）的成就过去和现在都比波洛克（Pollock）和美国抽象表现主义艺术家的成就更为重要。对话中还提到了展览中的一些作品。

在马格尼尼-罗卡基金会，20 世纪伟大艺术的知识之旅仍在继续，帕尔马博物馆已日益成为一个不可回避的参照点，该展览以一种明显的大众化方式进行，但也找到了其令人感兴趣的原因，那就是将卡拉-隆齐（Carla Lonzi）具有深刻创新意义的批判性干预提升到了一个核心时刻，并围绕这一时刻建立了一个展览。拉拉-孔特（Lara Conte）充分强调了这一干预所代表的重要新意：“隆齐希望消除距离，即在批评行为与艺术家思想之间建立的过滤网，以便更加贴近存在的体验，更好地理解创作过程和工作技巧，避免批评实践成为有问题和值得怀疑的解释行为”。我们的建议是，不要像参观展览时经常做的那样，跳过有语音对话的介绍室（我们很想知道，有多少公众会停下脚步聆听多媒体介绍），而是停下脚步聆听丰塔纳的话语，这些话语将在整个展览中回响：仿佛艺术家就在自己身边，在观赏他的作品时与他为伴（马格纳尼-罗卡基金会的展览成功地给了参观者这种美妙的暗示，仅凭这一点就值得参观）。

回到马格尼尼-罗卡基金会郁郁葱葱的花园时，人们会感到自己遇到了一位不仅标志着世界艺术史上的一个重要时刻，而且能够超越这个时刻的人，他提出了一种 “虚无创造 ”的哲学，一种从物质中解放出来的艺术。卢西奥-方塔纳认为，人类将永远存在，但在成百上千年后，“他将成为一种简单的存在，就像一朵花、一株植物，他将只依靠自己的智慧、大自然的美丽而生存，他将净化自己的血液。它将依靠科学的成就生存，它将成为一种进化的存在，它将不再有支配同伴和其他生物的想法，’战争将结束’”。卢西奥-方塔纳曾想象过一种艺术形式，以某种方式预示着未来的人类。也许因为他也是生活在未来的人。

本文作者 : Federico Giannini

Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).

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