伊莫拉博物馆 在杰尔曼诺-萨特利（热尔曼诺-萨尔泰利，1925-2014 年，伊莫拉）诞辰 100 周年之际为其举办了一场大型展览：杰尔曼诺-萨特利。物质的魅力，由克劳迪奥-斯帕多尼（Claudio Spadoni）策划。一个美丽的展览。可以这样说吗？热尔曼诺-萨尔特利在国际非正式艺术中的代表意义，就像阿尔贝托-布里（Alberto Burri）对 “物质 ”和卢西奥-方塔纳（Lucio Fontana）对 “切割 ”所做的那样。如果说前者向我们展示了用烧焦的材料或麻袋作画的可能性，后者则揭示了绘画的诀窍，那么杰尔曼诺-萨泰利则向我们展示了一种与大自然不断交流和竞争的神奇态度。为什么你们不认识他？因为杰尔曼诺-萨泰利是一位国际超级艺术家，他了解但不热爱艺术界那些令人厌倦和滥用的礼仪。
1964 年，他应 Lucio Fontana 和 Afro 的邀请参加了威尼斯双年展，这届双年展 因波普艺术艺术家涌入欧洲而声名鹊起。 从 20 世纪 50 年代到 80 年代，萨泰利一直在伊莫拉的 “Luigi Lolli ”精神病院工作室教授绘画，这家精神病院始建于 18 世纪末，直到 1996 年才关闭。这段经历对于解读他的创作之路至关重要。精神病院位于城市和乡村之间：因此，相对于社会的其他部分，疯子是 “分散的”，处于中间地带。在这个悬浮的区域，设计先于空间，杰尔曼诺-萨尔泰利细腻而独特的方式得到了发扬光大。杰尔曼诺总是退缩，同时又保持警惕。
为什么伊莫拉市立博物馆的这个展览是 “美丽的”？我们什么时候才能说出如此直白、天真、直接和有力的话，就好像我们突然都变成了孩子？当艺术家不只是创作作品，而是通过每件作品向我们展示一种我们每个人都可以在生活中训练和发现的 敏感性时，我们就可以这样说。这是一种独特而特殊的看待世界的方式，在世界上移动，欢迎其他生命体；能够跨越、颠覆和彻底改变我们的生活。正如弗朗切斯科-古奇尼（Francesco Guccini）所说的那样，对于那些看得见的人和能飞的人来说，显然只剩下橡子了。
展览的 节奏感非同一般，因为它从未有过停顿或冗余，展现出一种独特的活力，使杰尔曼诺-萨泰利跻身于20 世纪最伟大的艺术家之列。但不是在意大利，而是在全世界。蛛网、用 “烟头”、稻草、玻璃、木材、报纸、灰尘、泥土、铁制成的作品变得轻如呼吸。展览中还有一些令人难以置信的惊喜，它们似乎预示着一千年前的今天，现实更像是数字全息图，而不是一把椅子或一张摆满物品的桌子。
2014年，我最后一次为《闪光艺术》杂志采访杰尔曼诺-萨泰利，那是在他去世前几个月。他欢迎我到他位于伊莫拉附近桑特诺山谷荒地的家中做客。一条狭窄的街道通向萨泰利之家（Casa Sartelli），它最近被认定为艾米利亚-罗马涅（Emilia Romagna）的文化遗产。访谈的主题是 “让世界重现”。但参观这个展览首先意味着第一次看到世界。
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