Die Städtischen Museen von Imola widmen Germano Sartelli (Imola, 1925 - 2014) zum hundertsten Jahrestag seiner Geburt eine große Ausstellung: Germano Sartelli. Die Verzauberung der Materie, kuratiert von Claudio Spadoni. Eine schöne Ausstellung. Kann man es sagen? Germano Sartelli ist für die internationale informelle Kunst das, was Alberto Burri mit der “Materie” und Lucio Fontana mit dem “Schnitt” gemacht haben. Wenn ersterer uns gezeigt hat, dass es möglich ist, mit verbranntem Material oder einem Sack zu malen, und letzterer den Trick der Malerei aufgedeckt hat, so hat Germano Sartelli uns eine magische Haltung im ständigen Austausch und Wettbewerb mit der Natur gezeigt. Warum kennen Sie ihn nicht? Weil Germano Sartelli ein internationaler Superkünstler ist, der die müden und missbrauchten Liturgien der Kunstwelt kannte, aber nicht liebte.
1964 wurde er von Lucio Fontana und Afro zur Biennale von Venedig eingeladen, die durch die Ankunft der Pop-Art-Künstler in Europa berühmt wurde. Von den 1950er bis in die 1980er Jahre unterrichtete Sartelli Malerei im Atelier der psychiatrischen Klinik “Luigi Lolli” in Imola, einer Einrichtung, die Ende des 18. Jahrhunderts gegründet und erst 1996 geschlossen wurde. Diese Erfahrung ist entscheidend, um seinen Weg zu verstehen. Die Anstalt befindet sich zwischen der Stadt und dem Land: der Verrückte ist also “dezentralisiert” in Bezug auf den Rest der Gesellschaft und befindet sich in einem Zwischenbereich. In diesem Schwebezustand, in dem das Design vor dem Raum steht, gedeihen die zarten und einzigartigen Wege von Germano Sartelli. Germano war immer auf dem Rückzug und gleichzeitig wachsam.
Aber warum ist diese Ausstellung in den Städtischen Museen von Imola “schön”? Wann kann man etwas so Frontales, Naives, Unmittelbares und Kraftvolles sagen, als ob wir alle plötzlich Kinder geworden wären? Man kann es sagen, wenn der Künstler nicht nur Werke schafft, sondern uns mit jedem Werk eine Sensibilität zeigt, die jeder von uns trainieren und in seinem Leben finden kann. Eine einzigartige und besondere Art und Weise, die Welt zu sehen, sich in der Welt zu bewegen und andere Lebewesen willkommen zu heißen; fähig, unser Leben zu durchkreuzen, umzuwerfen und zu revolutionieren. Offensichtlich für diejenigen, die sehen können, für diejenigen, die fliegen können: für die anderen bleiben nur Eicheln, wie Francesco Guccini sagen würde.
Die Ausstellung hat einen außergewöhnlichen Rhythmus, weil sie nie abfällt oder überflüssig ist, und sie zeigt eine einzigartige Lebendigkeit, die Germano Sartelli zu den großen Künstlern des 20. Jahrhunderts zählt. Aber nicht in Italien, sondern in der Welt. Die Spinnweben, die Werke aus “Kippen”, Stroh, Glas, Holz, Zeitungspapier, Staub, Erde, Eisen, das so leicht wie ein Hauch wird. In der Ausstellung gibt es auch unglaubliche Überraschungen, die tausend Jahre vorwegzunehmen scheinen, dass die heutige Realität eher ein digitales Hologramm ist als ein Stuhl oder ein Tisch voller Gegenstände.
2014 habe ich Germano Sartelli zum letzten Mal für die Zeitschrift Flash Art interviewt, wenige Monate vor seinem Tod. Er empfing mich in seinem Haus in den Badlands des Santerno-Tals in der Nähe von Imola. Eine schmale Straße führt zu seinem Haus-Atelier, der Casa Sartelli, die vor kurzem als Kulturerbe der Emilia Romagna anerkannt wurde. Das Interview trägt den Titel “Die Welt neu machen”. Aber der Besuch dieser Ausstellung bedeutet vor allem, die Welt zum ersten Mal zu sehen.
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