1944 年 3 月，20 世纪意大利最伟大的雕塑家之一阿图罗-马尔蒂尼开始撰写他的名著《雕塑是一种死亡的语言》（La scultura lingua morta），并于次年在威尼斯限量出版。在这篇文章中，马尔蒂尼痛心疾首地宣称，雕塑已经失去了生命力和普遍性。马尔蒂尼在第二次世界大战期间的一个戏剧性历史时刻表达了这一挑衅性立场，对艺术在社会中的作用提出了质疑。目前由 威尼斯 国际现代艺术馆（Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro）主办的展览正是从这些思考中产生的。展览提议马尔蒂尼与威尼斯艺术家乔治-安德烈奥塔-卡洛（Giorgio Andreotta Calò）进行对话，后者是意大利当代艺术最权威的代表人物之一。
乔治-安德烈奥塔-卡洛（Giorgio Andreotta Calò）通过一系列作品应对马尔蒂尼提出的挑战，这些作品旨在探索雕塑作为一种鲜活生动的语言的潜力。展览汇集了他二十多年来创作的一些最重要的作品。这些作品包括著名的沙漏、Nobilis Fins、胡萝卜和一系列水母。
展览的一个核心瞬间是卡洛创作的美杜莎与阿图罗-马尔蒂尼创作的美杜莎头像之间的亲密对抗，前者是通过 PAC2021--当代艺术计划实现的，后者来自卡佩萨罗国家现代艺术馆的藏品。这种象征性的对话凸显了雕塑语言的生命力，尽管马尔蒂尼对此表示怀疑。
卡洛的塑料制品与威尼斯这座城市之间的联系是展览的另一个中心主题。展览的第二个展厅展示了见证这种关系的材料，如图纸和核心材料，它们是威尼斯市政厅公共工程专业人员对 Ca’ Pesaro 外墙进行技术调查的结果。
这些材料与卡洛的作品融为一体，目的是在龙海纳在 Ca’ Pesaro 的建筑与当代雕塑之间创造一种对话。展览还丰富了档案文件，这些文件讲述了从藏品摄影活动到修复和装修项目的宫殿故事。 因此，展览将雕塑、博物馆学、建筑和修复融为一体。威尼斯就像一个活生生的实验室，过去和现在在这里交汇，重新定义了艺术的语言。
对马尔蒂尼来说，塑料制品可能是一种 “死的语言”，但它却被视为一种工具，能够见证这座城市的活力和复杂性，并不断激发艺术家和思想家的灵感。
乔治-安德烈奥塔-卡洛（Giorgio Andreotta Calò，1979 年出生于威尼斯）在意大利和荷兰两地生活和工作。他曾在威尼斯美术学院和柏林艺术学院学习雕塑。2001 年至 2007 年间，他担任伊利亚-卡巴科夫和艾米利亚-卡巴科夫的助手。2008 年，他开始与Galleria ZERO...（米兰）合作。2008 年，他移居荷兰，并在阿姆斯特丹 Rijksakademie van Beeldende Kunsten担任驻校艺术家（2009-2011 年）。2011 年，他的作品参加了由比斯策展人执导的 54.双年展上展出。2012 年，他赢得了由罗马 MAXXI 主办的意大利当代艺术大奖。2012 年至 2013 年，他在尼斯 Villa Arson 国家当代艺术中心担任驻校艺术家。2014 年，他获得了由意大利外交部颁发的纽约奖。2015 年，他开始与Sprovieri Gallery（伦敦）合作。2017 年，他是受邀代表意大利参加由Cecilia Alemani策划的 57.双年展，并凭借项目Anastasis赢得了意大利理事会（2017 年）。
2019 年，他在米兰Pirelli HangarBicocca举办了个展。2017 年至 2024 年期间，他为Castello di Ama 系列创作了一件永久性环境作品。2024 年，他开始与Annet Gelink 画廊（阿姆斯特丹）合作。他的作品被意大利当代艺术博物馆和意大利国内外著名私人收藏馆收藏。自 2016 年起，他在威尼斯建立了自己的工作室，并自 2021 年起在艺术学院雕塑系任教。
如需了解更多信息，请访问Ca’ Pesaro 官方网站。
|
| 雕塑是一种死亡的语言吗？在威尼斯，乔治-安德烈奥塔-卡洛（Giorgio Andreotta Calò）和阿图罗-马尔蒂尼（Arturo Martini）的对话给出了答案 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES