国家现当代美术馆将于 2019 年 7 月 15 日至 9 月 29 日举办展览 "花的力量"。2019年7月15日至9月29日，国家现当代艺术馆将举办由马蒂-吉塞（Martí Guixé）策划的展览 "花瓶在艺术、手工艺和设计中的作用"（The Role of the Vase in Arts, Crafts and Design），探索艺术、设计和手工艺之间对话的混合领域。
此次展览是国家美术馆首次有机会将这些语言与当代艺术联系起来，并将重点放在一个看似中性的物体上：花瓶。这一元素是一个反复出现的原型，它成为了艺术史、应用艺术史和设计史交织叙事的首选媒介。
从 20 世纪下半叶开始，花瓶从一个过时的物品被 “重新发现”，艺术家、建筑师和设计师开始重新编纂这一类型，当时它已成为日常生活中名副其实的 “标志”。由于花瓶的形状及其用途和尺寸的多样性，花瓶被重新认识，不再仅仅是一个容器，而成为了一个展示个人观点和释放创造力的设计体育馆。
花的力量》侧重于花的移情力量，以及这一情感因素如何在不同的学科中被重新演绎：“一种混合的视角”，Guixé 说，“通过一种本身就具有横向性的物品--花瓶--来审视艺术、手工艺和设计，花瓶之所以成为移情物品，正是因为它能够与观察者找到情感共鸣。在展览中，花瓶通过艺术家、手工艺人或设计师的诠释，成为一种移情对象，并在某种程度上成为我们不久将来的主题”。
展出的 80 多件作品通过设计、摄影、雕塑和绘画重新诠释了花瓶的传统和图腾。从恩佐-马里（ Enzo Mari，Cerano，1932 年）和加埃塔诺 -佩斯奇（ Gaetano Pesce，La Spezia，1939 年）等国际设计界最重要的主角，到门迪尼花瓶项目（Mendini Vase Project，1992 年由米兰建筑师亚历山德罗-门迪尼（Alessandro Mendini）为阿莱西制作），其中包括布莱恩-伊诺（Brian Eno）、罗伯特-文丘里（Robert Venturi）、米尔顿-格拉塞（Milton Glaser）和埃托雷-索特萨斯（ Ettore Sottsass）等 100 位艺术家的作品。
围绕花瓶的反思在荷兰出生的设计师Hella Jongerius（乌得勒支，1963 年）的优雅美学研究、Tobias Rehberger（埃斯林根，1966 年）的挑衅性语言和Franz West（维也纳，1947 - 2012 年）的讽刺中得以延续。奥地利艺术家奥利弗-拉里奇（Oliver Laric，1981 年出生于因斯布鲁克）的雕塑作品以及奥罗拉-桑德（Aurora Sander）双人组合的混合表现语言也体现了这一点。
FAD杯是FAD - Foment de les Artsi delDisseny每年委托当代艺术家和设计师（仅举几例，Antoni Cumella、André Ricard、 Oscar Tusus）制作的奖杯。Ricard、Oscar Tusquets、Jaume Plensa、Joan Brossa、Tapies、Antoni Miralda、Mariscal、Fernando and Humberto Campana、Elias Torres、Martín Azua 和 Marc Monzó）；Simone Bergantini 的研究也涉及到奖杯，他的摄影系列《奖杯》中的一部分被展出，奖杯被艺术家完全自由地解构和重新组合。
中央大厅的墙壁上挂着约三十幅画廊收藏的静物画，其中花卉及其容器成为主要主题。其中包括菲利波-德-皮西斯、马里奥-马法伊、乔治-莫兰迪、加埃塔诺-普雷维亚蒂和托蒂-斯基亚洛亚。
目录由Corraini Edizioni 出版社出版，撰稿人包括 Martí Guixé、Giuseppe Finessi、Octavi Rofes 和 Jeffrey Swartz。
展览中的两件作品由马蒂-吉塞策划和设计，是与罗马服饰与时装学院合作的成果。
如需了解更多信息，请访问画廊官方网站。
来源：新闻稿
 |
| 花的力量：罗马展出的花瓶在艺术、手工艺和设计中的作用 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES