科莫为透纳举办展览：泰特美术馆作品中的湖光山色和意大利风光

by Redazione , 发布于 02/05/2026
分类: 展览 / 免责声明

2026 年 5 月 29 日至 9 月 27 日，科莫将在布罗莱托宫（Palazzo del Broletto）和民间美术馆（Pinacoteca civica）之间举办威廉-透纳展览。来自伦敦泰特美术馆的水彩画和油画作品将以科莫湖为重点，展示旅行和意大利风景。

2026 年 5 月 29 日至 9 月 27 日，科莫市将举办英国浪漫主义代表人物威廉-透纳（William Turner，1775-1851 年）的展览项目，展览路线将在布罗莱托宫（Palazzo del Broletto）和科莫市立美术馆（Pinacoteca Civica）之间展开。这项名为 "透纳：科莫湖和意大利风景的魅力 "的活动由科莫市政府和伦敦泰特美术馆共同策划和组织，展出的所有作品均来自泰特美术馆。

展览项目由伊丽莎白-布鲁克（Elizabeth Brooke）策划，旨在研究旅行在透纳艺术实践中的作用，以及他的绘画研究与意大利景观之间的关系，尤其关注科莫湖地区。展览是意大利和英国文化机构之间对话的一部分，得益于科莫-莱科商会的合作、Villa Erba的支持以及技术赞助商 ASF 的赞助。

展览从曾是科莫市政府所在地的中世纪建筑布罗莱托宫开始，展出了泰特美术馆收藏的七幅水彩画。这些作品以科莫湖及其地理环境为主题。这些作品的核心内容证明了透纳对这一景观的浓厚兴趣，这一景观的特点是山峦起伏、水面和急剧的大气变化之间的强烈对比，这些元素已成为他绘画研究中不可或缺的一部分。

通过这些作品，我们还可以观察到透纳绘画语言在时间和风格上的发展。最早的证据可以在 1819 年意大利之行期间绘制的草图中找到，其中特别关注湖岸的地形结构和观察点。从 1830 年为塞缪尔-罗杰斯（Samuel Rogers）的诗作《意大利》（Italy）绘制的插图，到 1842 年至 1843 年间创作的色彩研究，光线和色彩在其中发挥着主导作用。总体而言，景观是一个处于转变中的系统，其中的自然和建筑元素逐渐趋向于溶入大气层面。

约瑟夫-马洛德-威廉-透纳，《金枝》（1834 年）© 泰特美术馆 — 约瑟夫-马洛德-威廉-透纳，*《金枝》*（1834 年）© 泰特美术馆

约瑟夫-马洛德-威廉-透纳，蒂沃利，来自卡蒂略山（1828 年）© 泰特美术馆 — 约瑟夫-马洛德-威廉-透纳，*蒂沃利，从卡蒂略山*（1828 年）© 泰特美术馆

展览项目还包括放映电影《JMW Turner On the Wing》，该电影由泰特 数码公司在泰特国际合作组织的支持下制作。影片通过对策展人、保护人、作家和历史学家的采访，以旅行为主题追溯了这位艺术家的职业生涯，并审视了在不同地理环境下创作的作品，从威尔士到瑞士阿尔卑斯山，再到意大利乡村和英国马盖特海岸。

Pinacoteca Civica 收藏了四幅精选油画，探讨透纳与意大利主题的关系，以及风景逐渐向象征性和诗意维度发展的过程。行程突出了对古典和文学来源的借鉴，对光作为结构和形而上元素的使用，以及在艺术家的成熟阶段，对抽象形式和图像消解的倾向。

在艺术馆内，Campo quadro展厅还展出了科莫市民博物馆收藏的 19 世纪作品、版画和地图。在展出的资料中，有 1871 年的《城市和村庄指南地图》，其中提到了 “Volta（原 Dell’Angelo）”酒店，透纳在科莫逗留期间曾住过这家酒店。从酒店的窗户中，艺术家观察并描绘了今天的加富尔广场（当时是老城港口所在地）。该项目附有一本由莫比乌斯出版的双语画册，画册作者包括皮埃特罗-贝拉（Pietro Berra）、费德里科 -克里米（Federico Crimi）、伊丽莎白-布鲁克（Elizabeth Brooke）和安德鲁- 卢克斯（Andrew Loukes）。这本画册包括评论文章和深度资料，有助于了解作品和展览路线的来龙去脉。

约瑟夫-马洛德-威廉-透纳，《从梅纳吉奥望向贝拉焦的科莫湖》（1819 年）© 泰特美术馆 — 约瑟夫-马洛德-威廉-透纳，《*从梅纳吉奥望向贝拉焦的科莫湖*》（1819 年）© 泰特美术馆

约瑟夫-马洛德-威廉-透纳，科莫湖 II（告别），S-罗杰斯为意大利创作（约 1826-1827 年）© 泰特美术馆 — 约瑟夫-马洛德-威廉-透纳，*科莫湖 II (告别)，S-罗杰斯为意大利创作*（约 1826-1827 年） © 泰特美术馆

科莫市与伦敦泰特美术馆之间的合作还延伸到在阿特里欧的圣彼得罗举办的另一场展览，展览时间为 2026 年 5 月 29 日至 9 月 27 日。该展览名为 "吉姆-兰比和大卫-巴彻勒。感受色彩。泰特美术馆收藏的当代作品展由伊丽莎白-布鲁克（Elizabeth Brooke）策划，通过两个不同的介入方式讨论色彩在当代艺术中的作用。

吉姆-兰比（Jim Lambie）是一位 1964 年出生于格拉斯哥的艺术家，他展示的Zobop 项目始于 1999 年，目前仍在进行中。该作品由一个特定场地的装置组成，通过手工粘贴彩色乙烯基胶带实现，胶带从房间四周向中心重叠排列。该作品将精确的形式规则与色度随机性相结合，符合过程艺术和后极简主义研究的传统。

1955 年出生于邓迪的David Batchelor 则提出了属于Monochromobiles 系列的作品《I Love King’s Cross and King’s Cross Loves Me, 8》。艺术家使用了从城市环境中回收的材料，包括工业元素、金属结构、彩色丙烯酸以及与标牌和广告照明相关的视觉组件。整个作品在博物馆空间内以雕塑的形式进行再创作，直接指向伦敦国王十字区以及个人与城市环境之间的动态关系。

声明

"策展人伊丽莎白-布鲁克（Elizabeth Brooke）说：“展览计划强调了艺术家们对光线、色彩和场所体验的持久兴趣。展览结合了历史和当代视角，展示了这些主题在不同时代的诠释方式，并在科莫湖的光影景观中找到了新的共鸣”。

"科莫市长 亚历山德罗-拉皮内塞（Alessandro Rapinese）说：“2022 年，在我们的管理旅程开始之初，我们意识到我们继承了一个支离破碎的博物馆现实，需要一个统一的愿景和结构性的重新启动：沃尔蒂亚诺神庙（Tempio Voltiano）的运营能力有所下降，市民展览馆（Pinacoteca Civica）在融入城市社会结构方面举步维艰，更不用说与地中海广场（Piazza Medaglie d’Oro）建筑群和其他象征我们身份的场所有关的关键问题了。我们的承诺不仅体现在对这些场所的结构性恢复上，更重要的是体现在激活一个卓越的国际关系网络上。得益于与乌菲齐美术馆、布雷拉学院、米兰科技博物馆、加拿大国家美术馆和芝加哥艺术学院等著名机构的协同合作，科莫已成为文化领域的佼佼者。与伦敦泰特美术馆（Tate）的著名合作正是这一趋势的一部分：这一项目将我们的城市和整个地区推向了世界舞台的中心”。

"科莫市文化委员恩里科- -科伦坡（ EnricoColombo）说："博物馆通常被视为静止的地方，只致力于保护其特性遗产，而忽视了其自然的提升使命。"科莫市政府文化委员 Enrico Colombo 说。科莫市立博物馆和伦敦泰特美术馆之间的协同作用，催生了一个国际项目，该项目能够将我们的遗产转化为深深扎根于当地的动态叙事。这种协同作用向与当地实际情况的合作开放，成为科莫及其领土发展的推动力，巩固了其作为文化和旅游目的地的地位。在这个项目中，艺术、建筑和城市的国际使命找到了理想的结合点"。