2025 年 9 月 10 日至 10 月 18 日，米兰 BUILDING 画廊将举办柳博德拉格-安德里奇展览的第二部分。由弗朗切斯科- 特德斯基（Francesco Tedeschi）策划，并与威尼斯 乔治-奇尼基金会（Giorgio Cini Foundation）合作举办的展览 "空间、门槛、灯光"（Spaces, Thresholds, Lights）的第二章。该项目第一阶段在西尼宫--画廊（Palazzo Cini - La Galleria）举行，现在来到了皮塔山23号（via Monte di Pietà 23），其路线分为两个展览层次，并提出了约 20 件新作品的选择。安德里奇 1965 年出生于贝尔格莱德，多年来，他的作品一直以建筑为摄影研究的主要对象，旨在超越纪实，接近抽象的维度。摄影因此成为反思符号与原型、图像与感知之间关系的工具，并与绘画和雕塑进行持续对话。
米兰路线是根据画廊空间设计的，并设想了一个主题细分，突出了艺术家研究的不同核心。一楼展出的作品致力于表现建筑形式，通过不同的视觉解决方案探索室内外空间和表面的图像。
主题的多样性伴随着对光和物质的研究，这些元素有助于将建筑物体转化为悬浮在具体和抽象之间的图像。然而，在一楼，有两个截然不同的方向。一方面，出现了 “门槛 ”的主题，照片描绘了神秘的开口或盲窗，这主要是安德烈克在印度东部经历的结果。另一方面，一系列镜头聚焦意大利历史建筑，试图将建筑还原为纯粹的发光本质。在这两个部分中，“门槛 ”的主题都是通过和转变的象征，向观察者暗示了超越物质表象的内在旅程。
展览的布局旨在加强两个展览层次之间以及不同主题核心之间的对话，强调图像之间的连续性及其将空间转化为沉思体验的能力。其结果是视觉参照物的交织，赋予建筑一种隐喻价值，由不可预测的轨迹、有机特质和迷宫般的暗示组成。从 2025 年 4 月 18 日至 9 月 8 日，展览的第一章展出了艺术家于 2021 年至 2024 年在印度旅行期间创作的 17 件作品，这些作品与潟湖城市的建筑进行了对话。在奇尼宫（Palazzo Cini），这些摄影作品突出了东方场所的亲密和悬浮氛围与威尼斯历史分层之间的对应关系，在光线、阴影和建筑记忆之间形成了遥远的对比。
在开展整个项目的同时，BUILDING editore还与乔治-奇尼基金会合作出版了两本图录。第一册专门介绍威尼斯的经验，包括策展人弗朗切斯科- 特德斯基（Francesco Tedeschi）、建筑师雷纳塔-科代罗（Renata Codello）、基金会秘书长以及该机构文化发展与传播负责人基娅拉-卡萨林（Chiara Casarin）的文章。即将出版的第二卷将记录整个项目，并将收录特德斯基的文章以及摄影史学家玛尔塔-布劳恩和美学教授安德烈亚-皮诺蒂的论文。
柳博德拉格-安德里奇 1965 年出生于贝尔格莱德的一个艺术家家庭，15 岁开始接触摄影。在贝尔格莱德大学学习人文学科后，他于 1987 年决定完全投身于摄影事业，并在建筑摄影领域获得了第一份专业工作。两年后，他首次在贝尔格莱德当代艺术博物馆展出作品。同一时期，他移居罗马，在首都和米兰之间生活和工作了约 15 年。自 2002 年以来，他一直居住在加拿大多伦多，专门从事艺术实践研究。如今，他是加拿大、意大利和塞尔维亚公民。
他的作品曾在博物馆、画廊、艺术节和国际博览会上展出。2016 年，Skira 出版社专门为他出版了一本由 Demetrio Paparoni 编辑的综合专著。旧金山的 Robert Koch Gallery 和米兰的 BUILDING 是 Andric 的代理机构。
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| 柳博德拉格-安德里奇（Ljubodrag Andric）在米兰 "建筑 "展上展出：20 件探索建筑、门槛和光线的作品 |
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