罗马，在国立古美术馆举办帕索里尼电影艺术展

皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）作品展将于 2022 年 10 月 28 日至 2023 年 2 月 12 日在巴 贝里尼宫（Palazzo Barberini）举行，展出的作品包括绘画、雕塑、摄影和书籍（共计约 140 件） 。TUTTO È SANTO - Il corpo veggente"由Michele Di Monte 策展，将于 2022 年 10 月 28 日至 2023 年 2 月 12 日在巴贝里尼宫举办，是一种探索帕索里尼作品的视觉蒙太奇。在皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini，1922 年 3 月 5 日，博洛尼亚 - 1975 年 11 月 2 日，罗马）诞辰一百周年之际，国家古代艺术馆（Gallerie Nazionali di Arte Antica）与 Azienda Speciale Palaexpo di Roma 和 MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo 协调并共同开展了该展览项目。皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）（博洛尼亚，1922 年 3 月 5 日 - 罗马，1975 年 11 月 2 日）诞辰 100 周年纪念展（罗马，1975 年 11 月 2 日），旨在探讨艺术传统在帕索里尼的电影和视觉图像中的决定性作用，从原始艺术到巴洛克艺术，从乔托画家的等级制古风到卡拉瓦乔的颠覆性现实主义，以及神圣的主题，正如整个展览的标题所提醒我们的那样，神圣是这条道路的基本主题。

皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini.TUTTO È SANTO (ALL IS HOLY) "的灵感来自电影《美狄亚》（Medea，1969 年）中智者 Chiron 所说的一句话，这句话唤起了 亚无产阶级世界的神秘 神圣感，古老而虔诚，与理性、世俗、资产阶级世界的英雄们明显冲突。

展览项目由 Michele Di Monte、Giulia Ferracci、Giuseppe Garrera、Flaminia Gennari Santori、Hou Hanru、Cesare Pietroiusti、Bartolomeo Pietromarchi 和 Clara Tosi Pamphili 共同策划，按照三个独立的方向，将学科、媒体、原创作品和档案文件交织在一起、展览项目按照三个独立的方向，将各种学科、媒体、原作和档案文件交织在一起，每个展馆都有自己的特点，但又相互融合，目的是对帕索里尼的作品及其对 21 世纪观察者的目光所产生的文化影响进行前所未有的反思。

展览分为六个部分，分别以“身体的形象 ”为题，这是展览项目的另一个横向主题，将三个相关博物馆联合在一起。帕索里尼在语言学家埃里希-奥尔巴赫（Erich Auerbach）的著作中发现了 “人物 ”这一关键概念，并将其理解为过去对现在的预示和现在对过去的回归。有鉴于此，展览不仅要关注这位作家兼导演有意借鉴某种形象传统的方式，还要关注某些形象在他的作品中重新出现的形式，尽管历史和文化背景相距甚远，但这些形象凭借其表现力和古老的价值重新出现在他的作品中。千年集体想象力的存续本身可能就是帕索里尼苦苦追寻未被破坏的原始性的一种隐喻，这种原始性弥漫着一种前文化和前制度的神圣感。

展览以 "序言"拉开帷幕。Il corpo virtuale delle immagini (The virtual body of images)，其中回顾了帕索里尼早期与艺术史和人物世界的接触，那是在罗伯托-隆基（Roberto Longhi）于 1940-1941 年在博洛尼亚大学开设的课程中，当时他专门研究 马索里诺和马萨乔的绘画。然而，这种接触主要是通过复制和放映的图像的暗示进行的，对于这位年轻的学生来说，这种蒙太奇已经具有明显的电影特征。展示的是帕索里尼当时看到的马萨乔的图像、照片和书籍，记录了这些早期经历给他留下的深刻印象。

我们继续观看第一部分：Il corpo epifanico（《显现的身体》），该部分的主题是帕索里尼自己在《Teorema》中定义的 “裸体的启示力量”。他的灵感来自佛罗伦萨风尚派的绘画，尤其是庞托莫的作品，如《 La ricotta》中著名的活人画，导演在拍摄现场随身携带朱利亚诺-布里甘蒂（Giuliano Briganti）的著作《La maniera italiana》（1961 年）作为指导，这并非偶然。卡拉瓦乔和卡拉瓦乔式画家的画作是阐述这一维度的另一个参考点和视觉对比术语，尤其是在人物和模特的选择上，卡拉瓦乔和卡拉瓦乔式画家以明确、直接、经常挑衅和不敬的现实主义手法表现人物和模特。卡拉瓦乔的作品《施洗者 圣约翰》出自科西尼画廊，瓦伦丁-德-布洛涅的两幅《施洗者圣约翰》（一幅出自 Via di Camerino 的圣玛丽亚教堂，一幅为博物馆藏品）和斯帕达里诺的作品《基督示伤》出自珀斯博物馆和艺术画廊，均在此展出。与展览的所有部分一样，这些画作都附有书籍和照片，这些书籍和照片证明了画作的同义性、参考性和建议性。第二部分 “丑闻之躯 ”则侧重于十字架图案。从《La ricotta》中明确而有争议的致敬，到《Fiore delle Mille e una notte》中充满异国情调的意象，十字架的形象在导演的作品中反复出现，并具有多重含义：宗教的、象征的、神话的、人类学的，甚至不乏自传式的典故，使其成为一个普遍的图腾形象。事实上，十字架的象征意义也为帕索里尼的一些抒情实验提供了素材，例如在 “十字架形式 ”的诗歌中，就引用了古代和中世纪的所谓 “carminata figurata ”传统，这也是作家所追求的风格和时代、视觉和语言污染的一个例子。展出的作品包括乔瓦尼-巴隆齐奥（Giovanni Baronzio）的《 耶稣受难图》（ Scenesfrom the Passion）、马腾-范-海姆斯凯克（Maarten van Heemskerck）的《 耶稣受难图 与圣徒》（Pietà and Saints）（均为博物馆藏品），以及威尼斯美术馆（Gallerie dell’AccademiainVenice）收藏的乔瓦尼-巴蒂斯塔- 皮亚泽塔（Giovan Battista Piazzetta）的《基督被钉在两个盗贼中间》（Christ Crucified between Two Thieves）和从布雷西亚教区博物馆（Museo Diocesano in Brescia）借出的吉罗拉莫- 罗曼尼诺（Girolamo Romanino）的《 耶稣受难图 与圣保罗、圣约瑟夫和虔诚妇女》（Pietà with St.

第三部分 "哀悼的躯体“专门展示哀悼及其仪式、其身体和躯体表达和表现的图像。从中世纪早期到巴洛克时期，欧洲和地中海艺术传统中的 ”悲痛母体“（mater dolorosa）以及 ” 皮耶塔"（Pieta）形象是核心的象征性图标。在这里，艺术传统的灵感在当代人类学研究的视觉材料中得到了重现，例如帕索里尼关注的埃内斯托-德-马蒂诺的作品，这些作品通过弗朗哥-平纳的照片记录了一个祖先世界的生存状态，而这个世界现在几乎 “淹没 ”了。博物馆还展出了三件藏品：让-昌盖内的《 玛丽亚-阿多洛拉塔》、 巴奇乔和马西莫-斯坦乔内的《圣像》。

第四部分 "大众身体“探讨了 ”大众身体 "在人类学、社会、意识形态、经济以及明显的政治影响方面的意义。对边缘化和贫困的绘画表现的崇高和悲剧色彩再一次预示了帕索里尼对电影的兴趣，尤其是在受卡拉瓦乔启发的十七世纪现实主义领域。在这里，一些预想和巧合也是令人惊讶和重要的，甚至是无意的，例如从里昂博物馆借来的文森佐-坎皮（Vincenzo Campi ）的著名作品《 Mangiatori di ricotta》与几乎同名的电影《 La Ricotta》中的一些片段之间的预想和巧合。接下来是博物馆收藏的四幅作品--卡拉瓦乔画家安杰洛-卡罗塞利（Angelo Caroselli）的《Vanitas, theBeggar》、米科-斯帕达罗（ MiccoSpadaro）的《 I maccaronari》和安东尼奥-阿莫罗西（Antonio Amorosi）的《Contadina con canestro》--以及从布雷西亚托西奥-马丁嫩戈皮纳科特卡（Pinacoteca Tosio Martinengo）借来的贾科莫-切鲁蒂（Giacomo Ceruti）的《Lavandaia》。

展览以 "后记"《 身体主体》（Il corpo soggetto）结束，探讨了视觉呈现作为一种权力形式的复杂问题，以及它在意识形态和伦理方面的影响，因为它决定了一个主体、一个人成为 “人物”、一个呈现对象的形式和条件。这一主题贯穿帕索里尼的创作，并集中体现在他对十七世纪西班牙戏剧和委拉斯开兹绘画的兴趣中，尤其是通过阅读福柯在《Le parole e le cose》（1966 年）中发表的著名论文。然而，典型的巴洛克风格却又非常现代的主题：虚构的真相、镜面和面具、幻觉和脱衣舞，隐含着一种自恋的诱惑，这种诱惑在帕索里尼的思考中不断重现，以至于在他最后的作品中成为对自我表述的批判。弗朗索瓦-杜克斯诺伊（François Duquesnoy）的《克雷基公爵的侏儒》和卡拉瓦乔（Caravaggio）的《水仙》均为博物馆藏品，是展览的压轴之作。

展览附有一本由Michele Di Monte编辑的画册，其中的文字由 Roberto Chiesi、Andrea Cortellessa、Michele Di Monte和Philippe-Alain Michaud 撰写。在 Esposizioni 宫、巴贝里尼宫和 MAXXI 美术馆举办的展览所附带的三卷书由 5 Continents Editions 出版社出版，将在所有意大利和国际书店以及博物馆书店发售。

教育活动：从 2022 年 11 月 13 日至 2023 年 2 月 5 日，除每月第一个周日外，每周日上午 11 时，由 Si pArte.ASP.IX 组织成人导游！ASP.

其他场馆的展览。

诗意的身体(Esposizioni 宫，2022 年 10 月 19 日至 2023 年 2 月 26 日）Palazzodelle Esposizioni 宫的展览的出发点是，从来没有一位诗人、作家、导演、知识分子像皮埃尔-保罗-帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）一样，是如此的躯体和化身。在这次展览中，帕索里尼的作品以一种激进的方式展现在世人面前，他始终以一种穿越世界、体验充实、绚丽和悲剧等身体层面的整体方式生活着，他对生活和现实充满了极度的热爱。对身体和面孔的征服，甚至先于对思想的征服，对常规和同质化正常化的征服，都是不可减损的、先知性的反对，其目的是抹杀个人的特征和多样的、令人惊讶的、不受控制的情欲形式。

政治身体。(在 MAXXI，2022 年 11 月 16 日至 2023 年 3 月 12 日）在 MAXXI，解读帕索里尼作品的关键在于当代艺术家的声音，他们的作品唤起了作者的政治承诺以及对其作品所激发的社会内容的分析。展览被视为一个宏观文本，包括艺术家作品与 200 多份与帕索里尼职业生涯最后阶段（尤其是 1975 年）有关的文件（包括照片和文本）之间的密切对话。20 世纪 70 年代，帕索里尼的写作重点是谴责权力机关，他在《晚邮报》的头版头条上公开谴责权力机关。这就是为什么展览的核心是 “政治躯体”，即一系列反思当代权力无政府体系、以性隐喻消费和躯体商品化的声明。失去神圣性的庸俗的真实性、媒体消费对大众的影响、被解读为当代破坏力量的新权力、作为抗议行为的艺术家的声音，这些都是展览的主题。

在整个项目期间，将在三个场馆之间协调举办丰富的活动和演出，罗马的外国学院、卢斯档案馆/Cinecittà 和电影实验中心、NABA 以及许多其他大学、组织和机构都将参与其中，目的是发展展览中涉及的主题，更广泛地说，是推动关于帕索里尼在 21 世纪的形象和作用的新辩论。

信息：Facebook：@BarberiniCorsini | Twitter：Twitter: @BarberiniCorsin | Instagram：@BarberiniCorsini, www.barberinicorsini.org | gan-aar.comunicazione@cultura.gov.it

开放时间：周二至周日，上午 10 时至下午 7 时。最后入场时间为下午 6 时。巴尔贝里尼-科尔西尼门票：2022 年 10 月 28 日至 2023 年 2 月 12 日，仅限博物馆：全票 12 欧元 - 优惠票 2 欧元（18 至 25 岁）。仅限展览（展览空间）：全价 8 欧元 - 优惠价 2 欧元（18 至 25 岁）。MAXXI、Palaexpo、Metrebus 卡和有效 Atac 票持有者的帕索里尼减价票：6 欧元。展览和博物馆：全票 15 欧元 - 优惠票 4 欧元（18 至 25 岁），MAXXI、Palaexpo、Metrebus 卡和 Atac 验证票持有者的帕索里尼优惠票 12 欧元。免费入场：18 岁以下，来自欧盟的学校团体和随行教师（需提前预约），建筑学、人文科学（考古或历史艺术专业）、文化遗产保护和教育科学、美术学院的学生和教师，文化部工作人员，国际博物馆理事会（ICOM）会员，值班导游和翻译，持有记者证的记者，有陪同人员的残疾人参观者，学校长期或临时教职员工，需出示由 Miur 提供的适当证明。建议在周末和公共节假日通过 https://www.ticketone.it/city/roma-216/venue/palazzo-barberini-16406/ 预约团体参观：最多 15 人的团体，包括导游，平日、公共节假日和周末必须通过 06-32810 预约。必须使用广播系统。为确保每个人都能尽情享受博物馆的乐趣，团体在博物馆的最长逗留时间为 2 小时。

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