2026年10月30日星期五18时，都灵 PAV Parco Arte Vivente艺术公园将举办皮耶罗·吉拉尔迪（Piero Gilardi）个展开幕式。 “从艺术到生活”是由马尔科 ·斯科蒂尼策划的展览，聚焦于都灵艺术家皮耶罗·吉拉尔迪（都灵，1942-2023）创作生涯中的关键时期——这一时期以他摒弃传统艺术领域、并将创作重心逐步转向社会维度为显著特征。 本次展览将于2026年10月31日至2027年3月14日对外开放，是PAV为纪念其创始艺术家而策划的专题展览系列的第二站，该系列始于2023年的《车祸：皮耶罗·吉拉尔迪与贫穷艺术》。
如果说首场展览聚焦于吉拉尔迪的艺术起步及其在20世纪60年代与“贫穷艺术”运动的最初联系，那么《从艺术到生活》则审视了他从20世纪70、80年代发展至今，直至21世纪初创作历程的轨迹。 展览路线记录了吉拉尔迪从创作面向艺术体系的作品和物件，向社会参与、集体策展及政治解放等形式转变的过程。
因此，展览的核心在于吉拉尔迪彻底摒弃了将艺术品视为消费品的观念。事实上，从20世纪70年代起，这位艺术家便致力于在基层运动、总体性机构及公共空间中开展艺术活动，并由此发展出一套基于参与的艺术实践。 正是在这一背景下，他“艺术融入生活”的洞见逐渐成形——通过构建能够挑战社会与制度壁垒的机制来实现这一理念。
塑性语言和表演性语言由此被用作对话和激活集体进程的工具。吉拉尔迪逐渐从形式的创造者转变为创造性的促进者，与个人和社区合作，并将公共空间和街道视为艺术行动的理想场所。 这项研究预示了后来在当代艺术中发展起来的参与式和社会参与型实践的一些特征。
本次展览汇集了该研究的历史核心内容及其最新发展。其中一部分聚焦于吉拉尔迪1974年在都灵各中心和咨询所发起的先驱性实践，在那里，绘画和雕塑被用作对话与治疗性融合的工具。 另一部分则聚焦于都灵奥罗拉（Aurora）社区“相遇工作室”的诞生，以及被构思为美学与社会仪式之一的社区狂欢节实践。 该项目于1980年达到高潮，当时举办了一场大型游行表演，旨在促进公众对公共空间的共同重获。
此外，本次展览还重现了吉拉尔迪在“拉·科穆纳”集体内创作的平面设计与雕塑作品，以及为都灵“五一”历史性游行活动制作的宣传品、雕塑和宣传服装。 其中包括为菲亚特（Fiat）和泰克西德（Teksid）工人游行创作的作品，直至21世纪初的游行活动。 这些作品的呈现，让我们得以追溯艺术家数十年来所形成创作方法的延续性：面具与讽刺实际上已成为反复出现的语言工具，能够根据所处时代不同的公民和社会诉求被重新激活。
通过这些事件，《从艺术到生活》展览重构了吉拉尔迪的政治与美学成熟历程，并探讨了其艺术实践背后的若干核心问题。 正是源于这一探索，才催生了2008年PAV“活艺术公园”（Parco Arte Vivente）的成立——这是一个致力于探索艺术、自然与社会之间关系的实验性中心。 事实上，PAV作为永久性的实验与集体参与空间而诞生，进一步发展了将艺术视为社会关系与变革工具的理念——这一理念正是吉拉尔迪艺术实践的核心特征。
值此展览开幕之际，PAV公园还将展出法国艺术家玛丽·丹尼斯（Marie Denis）与阿尔贝塔·帕内画廊（Galleria Alberta Pane）合作创作的装置作品《路易丝》（Louise）。该作品通过运用植物材料并融入景观维度，自然地融入了该中心的户外展区。 该装置由此与PAV所探讨的主题建立了联系，将艺术创作、生态系统与公众体验相互关联。展览《皮耶罗·吉拉尔迪：从艺术到生活》由皮耶罗·吉拉尔迪研究中心基金会协办，并得到了圣保罗公司、CRT基金会及皮埃蒙特大区的支持。
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| 皮耶罗·吉拉尔迪：从艺术到社会参与——都灵PAV艺术中心举办其政治研究主题展览 |
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