2025 年将是日本文化景观至关重要的一年，届时将在全国范围内举办各种活动。展览、节庆和艺术装置将把岛屿、城市和农村地区变成展览舞台，从多方面展示日本的创造力及其与景观、社会和记忆的互动。从新泻县的内陆地区到濑户内海的岛屿，途经东京、京都和大阪等大都市，“旭日东升之国 ”的文化活动将通过结合当代艺术、实验性建筑和数字语言的提案来展现，日本和国际艺术家都将参与其中。
濑户内三年展（Setouchi Triennial）是亚洲当代艺术的一大盛事，它的回归是新年的中心活动之一。在中断三年之后，该活动再次回归，将分布在各岛屿和沿海地区的 17 个场地改造成露天展览空间。目地岛、荻岛、手岛，特别是直岛将举办特定场地的装置艺术展，这些装置艺术与历史、当地传统和自然景观交织在一起。本届三年展选择的主题是 "恢复海洋"，突出了策展人的意图，即反思人类与海洋环境之间的关系，恢复被遗忘的叙事，加强当地的文化遗产。三年展计划分两次开幕：8 月 1 日至 31 日，10 月 3 日至 11 月 9 日。在此期间，各相关岛屿将举办新作品展、研讨会、参与性活动和教育活动，以促进相互衔接的文化体验。
在乡村艺术方面，越后妻有艺术田园仍然是露天博物馆的典范。该项目位于新泻县，覆盖了一个以山地景观和浓郁乡村特色为特征的地区。该项目旨在通过当代艺术对抗人口减少，振兴衰落的社区。从 5 月 1 日开始，来自世界各地的艺术家将在该地区创作 200 多件永久性和临时性作品。这些干预措施将涉及耕地、森林、无人居住的村庄和废弃的校舍，在创意与自然之间展开对话。策展方法强调参观者的感官体验，他们会发现自己正在探索美学维度与地域记忆相融合的环境。在这些建议中，每日参观该地区的主要设施是一个密切观察艺术与景观之间互动的机会，其背景仍然是人与环境之间和谐关系的愿景。在东京，艺术还通过建筑和设计来表现。2025 年，森美术馆将举办藤本壮（Sou Fujimoto，北海道，1971 年）的回顾展，他是日本当代建筑界的代表人物。展览分析了这位建筑师的创作道路，重点是他的形式语言，其核心是自然元素的整合、光结构和对光线的调节使用。该博物馆已经以关注新的艺术趋势而闻名，因此，它是探索在艺术、建筑和生活哲学之间工作的作者的设计实验的理想场所。东京设计艺术节（Tokyo DesignArt Festival）也将于 10 月 31 日至 11 月 9 日在首都举行。该艺术节汇集了从艺术到建筑、从产品设计到时尚的各种语言，包括与美食、技术和体育有关的体验。该活动通过在不同城区举办一系列展览和会议，促进物质文化与未来愿景之间的横向对话。
2025 的另一个主角是TeamLab 小组，该小组以创造结合数字技术、视觉艺术和多感官互动的沉浸式环境而享誉全球。该小组将带着两个重要项目重返舞台。第一个项目是 "TeamLab：众神居住的森林"，于 7 月 18 日至 11 月 3 日在九州岛中心靠近武雄温泉的三船山乐园举行。展览分为花园、池塘、洞穴和森林等六个部分，其中的灯光装置在不改变自然景观的情况下与自然景观相融合。第二个方案是团队实验室生物漩涡，将于秋季在京都举行，将通过以视觉漩涡为中心的装置来探讨生命周期的主题，能够吸引参观者的身体和感知。
在举办2025 年世博会的同时，大阪正在举办大阪艺术与设计展，该展览将持续到 6 月 24 日。这项活动涉及分布在城市各处的 60 多个展览空间，有来自世界各地的 600 多名艺术家和品牌参展。其目的是使这座城市成为创意的扩散实验室，将商店、公司和公共空间改造成艺术生产和成果展示的场所。在特色展览中，宫田沙耶香（Sayaka Miyata）的作品通过刺绣这一存在主义研究工具，探索了艺术与自然科学之间的接触点。池原裕太在阿倍野春之塔美术馆举办的个展也特别引人注目。她的作品通过水彩画、照片和纹理的组合，探讨了轮回和蜕变的主题，将生物、人工元素和声音痕迹联系在一起。爱知三年展将于 9 月 13 日至 11 月 30 日举行，为今年的展览画上圆满句号。该活动名为 "灰烬与玫瑰之间的时光"，将在爱知县的三个地点举行。该活动旨在通过一系列反映转型和重生过程的作品，分析当下的紧张局势，探讨艺术作为一种批判工具的可能性。最后，将于 10 月 13 日结束的“研究：大阪关西国际艺术节 ”将为反思当代艺术的社会影响提供一个平台。通过包括展览、讲座和城市干预在内的一系列活动，该艺术节旨在促进文化作为变革推动者的作用，它能够影响城市动态，激发社会不同组成部分之间的凝聚力。
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| 日本通过艺术讲述自己的故事：2025 年从南到北的展览、节日和装置艺术 |
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