2025 verspricht ein entscheidendes Jahr für Japans Kulturlandschaft zu werden, mit einem landesweiten Veranstaltungsprogramm. Ausstellungen, Festivals und Kunstinstallationen werden Inseln, Städte und ländliche Gebiete in Ausstellungsbühnen verwandeln und eine facettenreiche Vision der japanischen Kreativität und ihrer Interaktion mit Landschaft, Gesellschaft und Erinnerung bieten. Vom Landesinneren der Präfektur Niigata bis zu den Inseln des Seto-Binnenmeeres, vorbei an Metropolen wie Tokio, Kyoto und Osaka, wird das kulturelle Angebot des Landes der aufgehenden Sonne in Vorschlägen zum Ausdruck gebracht, die zeitgenössische Kunst, experimentelle Architektur und digitale Sprachen miteinander verbinden und japanische und internationale Künstler einbeziehen.
Eines der zentralen Ereignisse des neuen Jahres ist die Rückkehr der Setouchi Triennale, ein wichtiges Ereignis im Kontext der zeitgenössischen asiatischen Kunst. Nach einer dreijährigen Pause kehrt die Veranstaltung zurück und verwandelt 17 über Inseln und Küstenorte verteilte Veranstaltungsorte in Open-Air-Ausstellungsräume. Auf den Inseln Megijima, Ogijima, Teshima und vor allem Naoshima werden ortsspezifische Installationen zu sehen sein, die mit der Geschichte, den lokalen Traditionen und der natürlichen Landschaft verwoben sind. Das für die Triennale gewählte Thema " Restoration of the Sea" (Wiederherstellung des Meeres) unterstreicht die Absicht der Kuratoren, über die Beziehung zwischen dem Menschen und der Meeresumwelt nachzudenken, vergessene Geschichten wiederzubeleben und das lokale Kulturerbe aufzuwerten. Die Triennale wird zu zwei verschiedenen Zeitpunkten eröffnet: vom 1. bis 31. August und dann noch einmal vom 3. Oktober bis 9. November. Während dieser Zeiträume werden auf den beteiligten Inseln neue Werke, Workshops, partizipatorische Veranstaltungen und Bildungsinitiativen stattfinden, die zu einem gemeinsamen kulturellen Erlebnis beitragen.
Im Bereich der Kunst auf dem Lande ist dasEchigo-Tsumari Art Field nach wie vor ein gut etabliertes Beispiel für ein Freilichtmuseum. Das Projekt befindet sich in der Präfektur Niigata und umfasst ein Gebiet, das von Berglandschaften und einer starken ländlichen Identität geprägt ist. Ziel der Initiative ist es, der Entvölkerung entgegenzuwirken und die im Niedergang befindlichen Gemeinden durch zeitgenössische Kunst wiederzubeleben. Ab dem 1. Mai wird das Gebiet mit über 200 permanenten und temporären Werken von Künstlern aus der ganzen Welt belebt. Die Interventionen werden bewirtschaftete Felder, Wälder, unbewohnte Dörfer und stillgelegte Schulgebäude einbeziehen und einen Dialog zwischen Kreativität und Natur schaffen. Der kuratorische Ansatz betont die sensorische Erfahrung des Besuchers, der sich in Umgebungen wiederfindet, in denen die ästhetische Dimension mit der Erinnerung an das Gebiet verschmilzt. Unter den Vorschlägen ist der tägliche Rundgang durch die wichtigsten Installationen des Gebiets eine Gelegenheit, die Wechselwirkungen zwischen Kunst und Landschaft in einem Kontext zu beobachten, der noch mit einer harmonischen Vision der Beziehung zwischen Mensch und Umwelt verbunden ist. In Tokio drückt sich die Kunst auch in Architektur und Design aus. Im Jahr 2025 zeigt das Mori Art Museum eine Retrospektive über Sou Fujimoto (Hokkaidō, 1971), eine Referenzfigur der zeitgenössischen japanischen Architekturszene. Die Ausstellung analysiert den kreativen Weg des Architekten und konzentriert sich auf seine Formensprache, die sich auf die Integration natürlicher Elemente, leichte Strukturen und den modulierten Einsatz von Licht konzentriert. Das Museum, das bereits für seine Aufmerksamkeit für neue künstlerische Tendenzen bekannt ist, bestätigt sich damit als privilegierter Ort, um die Gestaltungsexperimente von Autoren zu erkunden, die im Grenzbereich zwischen Kunst, Architektur und Lebensphilosophie arbeiten. Ebenfalls in der Hauptstadt findet vom 31. Oktober bis 9. November das Tokyo DesignArt Festival statt, eine multidisziplinäre Veranstaltung. Das Festival bringt heterogene Sprachen zusammen, die von der Kunst bis zur Architektur, vom Produktdesign bis zur Mode reichen und auch Erfahrungen aus den Bereichen Gastronomie, Technologie und Sport einschließen. Die Initiative besteht aus einer Reihe von Ausstellungen und Begegnungen in verschiedenen Stadtteilen, die einen transversalen Dialog zwischen materieller Kultur und Zukunftsvisionen fördern.
Ein weiterer Protagonist von 2025 ist das TeamLab-Kollektiv, das international für die Schaffung immersiver Umgebungen bekannt ist, die digitale Technologien, visuelle Kunst und multisensorische Interaktion miteinander verbinden. Die Gruppe kehrt mit zwei großen Projekten zurück. Das erste ist TeamLab: A Forest Where Gods Live (Ein Wald, in dem Götter leben), das vom 18. Juli bis zum 3. November im Mifuneyama Rakuen im Herzen der Insel Kyushu, in der Nähe der heißen Quellen von Takeo, gezeigt wird. Die Ausstellung ist in sechs Abschnitte unterteilt, darunter ein Garten, ein Teich, eine Höhle und ein Wald, in denen sich die Lichtinstallationen an die natürliche Landschaft anpassen, ohne sie zu verändern. Der zweite Vorschlag, teamLab Biovortex, wird im Herbst in Kyoto stattfinden und das Thema des Lebenszyklus durch eine Installation behandeln, in deren Mittelpunkt ein visueller Wirbel steht, der den Körper und die Wahrnehmung der Besucher anspricht.
Parallel zur Expo 2025 findet in Osaka die Ausstellung Osaka Art & Design statt, die noch bis zum 24. Juni läuft. Die Initiative umfasst mehr als 60 über die Stadt verteilte Ausstellungsräume, in denen mehr als 600 Künstler und Marken aus der ganzen Welt vertreten sind. Ziel ist es, die Stadt zu einem diffusen Laboratorium der Kreativität zu machen, in dem Geschäfte, Unternehmen und öffentliche Räume in Orte der künstlerischen Produktion und Verwirklichung verwandelt werden. Sayaka Miyata erforscht in ihrer Arbeit die Berührungspunkte zwischen Kunst und Naturwissenschaften, indem sie Stickerei als Werkzeug für existenzielle Untersuchungen einsetzt. Besonders hervorzuheben ist auch die Einzelausstellung von Ikehara Yuta in der Abeno Harukas Tower Art Gallery. Ihre Werke, die aus Aquarellen, Fotografien und Texturen zusammengesetzt sind, behandeln die Themen Reinkarnation und Metamorphose, wobei sie Lebewesen, künstliche Elemente und Klangspuren miteinander in Beziehung setzt. Die Aichi Triennale, die vom 13. September bis zum 30. November stattfindet, vervollständigt die Ausstellungslandschaft des Jahres. Unter dem Titel A Time Between Ashes and Roses (Eine Zeit zwischen Asche und Rosen) wird die Veranstaltung an drei über die gleichnamige Präfektur verteilten Orten stattfinden. Ziel der Veranstaltung ist es, die Spannungen der Gegenwart anhand einer Auswahl von Werken zu analysieren, die über Prozesse der Transformation und Wiedergeburt nachdenken und die Möglichkeiten der Kunst als kritisches Instrument untersuchen. The Study: Osaka Kansai International Art Festival schließlich, das noch bis zum 13. Oktober läuft, bietet eine Plattform für die Reflexion über die sozialen Auswirkungen der zeitgenössischen Kunst. Mit einem gegliederten Programm, das Ausstellungen, Vorträge und städtische Interventionen umfasst, will das Festival die Rolle der Kultur als Akteur des Wandels fördern, der in der Lage ist, die städtische Dynamik zu beeinflussen und Formen des Zusammenhalts zwischen den verschiedenen Teilen der Gesellschaft zu fördern.
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| Japan erzählt seine Geschichte durch Kunst: Ausstellungen, Festivals und Installationen von Nord bis Süd im Jahr 2025 |
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