6 月 6 日至 8 月 2 日，Ma.Co.f-- 布雷西亚 意大利摄影中心将举办克里斯托弗-布罗德本特（Christopher Broadbent，1936 年出生于伦敦）个展 "伟大的魅力"（The Great Enchantment），由马里奥-特雷维桑（Mario Trevisan）和雷纳托-科西尼（Renato Corsini）策划。
展览由分布在四个展厅的三十六幅摄影作品组成，是布罗德本特静物摄影作品的精选集，他将对光线的研究作为实现其图像的主要工具之一。布罗德本特在其作品中使用了取景相机和莱卡数码相机，每个镜头都来自于对透视平面和明暗色调分离的深入研究，遵循单一光源的原则。取景相机和超长曝光时间的使用让一切真实发生：所描绘的物体在拍摄现场走过真实的生活轨迹，在被遗弃的那一刻永垂不朽：“我几十年来一直从事编辑和广告的辉煌工作，现在我描绘的是简单的、被遗忘的事物，它们在半明半暗中等待着安排”。最后的冲印是摄影师倾注心血的一个步骤，目的是还原一个可读的结果，强调拍摄对象的物质成分。
残留物。这是展览中展示的系列作品的标题。通过构图，摄影师将自然元素与无生命的、束之高阁的或被遗忘的元素进行对比，从而获得与传统静物、正交视觉和明暗对比绘画的基本形式相呼应的视觉效果。克里斯托弗-布罗德本特主要使用木制照相机、自然光和极度放大的时间，为光线和内容的变化留出空间。
布罗德本特偏爱的静物画题材包括植物世界的元素、腐烂的花朵和日常食堂或厨房用具，贫乏的金属是呈现图像和具体形象的重要元素。最后，展览结束时的展厅是前所未有的，这里展出了一系列照片，再现了拍摄对象的转变过程。
“艺术家解释说：”我使用一个光源，光源就在我的左侧，背景由暗变亮，在场景上我放置明暗交替的元素，构图中心的反差较大，两侧的反差较小。艺术家解释道，"我至少使用三个具有透视效果的水平面，让观察者感觉到自己与拍摄对象的距离，为了加强这种感觉，我使用焦距与胶片或传感器宽度大致相等的镜头。[......]被摄体的外观与你所得到的之间的差异总是令人惊讶。这就是模拟摄影的魅力所在。
克里斯托弗-布罗德本特在米兰生活和工作了四十多年。他出生于伦敦，曾在巴黎高等电影学院学习摄影和电影制片。 作为阿格尼丝- 瓦尔达的学生，他开始在故事片中担任副导演，搬到米兰后又执导了约 60 部广告片。自 20 世纪 70 年代末以来，他只专注于摄影工作，并签署了上千份编辑报告和广告宣传活动。在意大利，他曾因百味来、Star和Pioneer 等广告活动获得艺术总监俱乐部颁发的奖项；在美国，他因Gouda获得CLIO奖；在戛纳，他因Café Hag 获得铜奖。他与纽约的Condé Nast合作多年，用棉纸印制自己的照片。他的工作室位于米兰 Via Santa Marta 的一个庭院中。
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| 在布雷西亚举办的克里斯托弗-布罗德本特（Christopher Broadbent）摄影展，这位摄影师的拍摄手法就像一位佛兰德画家。 |
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