佐兰·穆希奇在蒙特维多恩·科拉多利奇尼博物馆:三十余年的研究成果展


2026年7月25日至2027年1月10日,位于蒙特维多恩·科拉多(费尔莫)的奥斯瓦尔多·利奇尼研究中心及故居博物馆将举办一场以佐兰·穆希奇为主题的展览。 展览将展出阿尔贝托·马尔切莱蒂收藏的1947年至80年代初的油画、水彩画及版画作品。

2026年7月25日至2027年1月10日,位于蒙特维多恩·科拉多( 费尔莫)的奥斯瓦尔多·利奇尼研究中心及博物馆将举办“佐兰·穆希奇在奥斯瓦尔多·利奇尼博物馆”展览,该展览由丹妮拉 ·西莫尼和 斯特凡诺 ·布拉卡伦特策划。 本次展览精选了该艺术家的部分作品,通过阿尔贝托·马尔切莱蒂(Alberto Marcelletti)收藏的油画、水彩画、石版画和蚀刻版画,回顾了艺术家三十余年的艺术生涯。这些藏品是马尔切莱蒂四十年来致力于收藏奥斯瓦尔多·利奇尼( 及安东·佐兰·穆希奇Anton Zoran Mušič)(戈里齐亚,1909年 – 威尼斯,2005年)的艺术成就。

穆希奇于1909年出生在戈里齐亚,当时该城仍隶属于奥匈帝国,他被视为20世纪后半叶欧洲艺术界最具影响力的代表人物之一。 他在萨格勒布美术学院接受艺术教育,其艺术语言深受童年时期在达尔马提亚所见风景的影响,这一地域风貌在其艺术创作中不断重现。 直到一次西班牙之行,当他面对相似的环境时,才意识到那片风景是多么深刻地烙印在自己的记忆中,从而领悟到那幅内心图景的持久性。他在边境地区成长的个人经历,也使他成为连接东西方的理想纽带。 1956年,他在版画和图形艺术领域的成就获得了重要认可,荣获威尼斯双年展图形艺术大奖。

佐兰·穆希奇,《达尔马提亚图案》(1950年;布面油画)
佐兰·穆希奇,《达尔马提亚图案》(1950年;布面油画)

本次展览将穆希奇的作品与奥斯瓦尔多·利奇尼的作品相联系,在二者语言风格各异的同时,发掘出若干共同主题。 对本质的追求、将线条简化为原始符号、与故土记忆的联结、对死亡的思考,以及游走于童话与忧郁之间的静谧而超脱的风景,这些都是将两位艺术家联系在一起的要素。 此外,在具象与抽象之间不断摇摆,以及对图像超脱时间维度的追求,也是本次展览旨在突出的方面。

展览按时间顺序和主题进行编排,记录了穆希奇从1947年至八十年代初艺术探索的主要阶段。 除了那些著名的达尔马提亚小马和驴——这些已成为其创作标志的主题,其简练的笔触令人联想到近乎史前时代的图像——展厅中还呈现了翁布里亚和锡耶纳地区托斯卡纳的丘陵风景、 喀斯特地区和达尔马提亚的岩石景观,以及威尼斯的若干街景——这位艺术家定居于此,对他而言,威尼斯是东西方文化交汇的独特之地。此外,展览还展出了几幅其妻子伊达的肖像,她也是其作品中反复出现的形象。

本次展览还特别关注穆希奇艺术语言的演变,突出了他逐渐脱离自然主义表现手法的过程。 这一过程在《网》系列作品中显而易见——其中现实元素逐渐转化为符号结构;同时在《达尔马提亚之地》和《伊斯特里亚之地》系列中,绘画材质也趋近于非形式主义的艺术效果。

佐兰·穆希奇,《海关》(1982年;布面油画)
佐兰·穆希奇,《海关》(1982;布面油画)

本次展览的核心部分之一是1970年创作的《我们不是最后一批》系列中的几幅蚀刻版画。这些作品唤起了人们对艺术家近三十年前在达豪集中营被驱逐经历的记忆。 战后,那段创伤深深影响了他的艺术探索,促使他逐步剥离图像中的一切冗余元素,并将亲历的恐怖记忆投射到风景画中。 在这个系列中,简练而克制的笔触成为一种媒介,借此面对那段注定要转化为对暴力与人类境遇的普遍反思的记忆。

本次展览由利奇尼研究中心(Centro Studi Licini)主办,蒙特维东·科拉多市(Monte Vidon Corrado)及马尔凯大区(Regione Marche)协办,并得到费尔莫储蓄银行基金会(Fondazione Cassa di Risparmio di Fermo)的支持。 此次活动是利奇尼研究中心多年期计划的一部分,该计划一方面延续了对二十世纪艺术巨匠的深入研究,另一方面则继续探索当代艺术中的“符号”主题——该主题此前已在该机构组织的展览中多次探讨。

发言

“我的青年时代是在达尔马提亚度过的,”安东·佐兰·穆希奇曾说道,“在那片一切都干枯、焦灼,只有石头、几乎没有植被的土地上。 以前我并不知道这一切都深藏在我心中。直到我去到西班牙,在那里发现了一片相似的风景,我才意识到这一点。某种感觉突然涌上心头,唤起了我的某些记忆。随后我豁然开朗:这就是你的达尔马提亚风景,你回到了家。”

“性格复杂,如同所有不安分的灵魂一般,他内敛、拘谨、冷淡,表面上显得疏离,穆西奇却在艺术中找到了释放自我的机会。尤其是平面设计,让他乐在其中,”斯特凡诺·布拉卡伦特指出。“热情指引着他的创作。[…] 《我们并非最后一批》是一则警示:只要人类还在呐喊,过去的一切就依然存在。正因如此,穆西克的笔触仅是轻描淡写——含蓄、简约、精炼——从不喧哗,反而追求寂静。”

“此次展览中的穆西克作品,让我们能够通过不同系列追溯其艺术历程的演变,并领略同一主题在油画、水彩及各种版画技法中,其内在意象的蜕变,”丹妮拉·西莫尼表示。 “了解这位朱利亚诺艺术家的版画作品,就意味着进入他创作的跳动核心,在那里,对自然主义描摹的摒弃、形式的永恒性以及构图语法的重复显得尤为突出。”

佐兰·穆希奇在蒙特维多恩·科拉多利奇尼博物馆:三十余年的研究成果展
佐兰·穆希奇在蒙特维多恩·科拉多利奇尼博物馆:三十余年的研究成果展



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