最近在贝加莫 GAMeC举办的关于帕尔马-埃尔-维奇奥(Palma il Vecchio,约 1480 - 1528 年,本名雅各布-内格雷蒂 Jacopo Negretti)的展览上,展出了一幅重要而有趣的画作,即乌菲齐美术馆收藏的所谓 "未完成肖像"。这是一幅画在面板上的油画,正反两面作画:直面(即正面)是一幅女性肖像画,而反面(即背面)则是一幅男性肖像画。两幅画都是未完成的,但也许正是这种未完成性才是这幅画引人入胜的主要原因:因为看到一幅未完成的画,就等于看到一幅正在创作中的画,而这种特殊性使我们能够获得大量有关画家创作时所用技巧的信息。
了解画家的技法在多个方面都至关重要:可以说,了解画家是如何作画的,对于最好地完成作品所需的修复工作至关重要。从画家使用的材料和颜色中,我们可以了解到一幅作品是为哪个圈子创作的(想想看,某些颜料非常昂贵,因此只能用于富有的赞助人所需的画作中),从而了解到画家的主要利益相关者是谁。当然,我们也能理解作品的要求和难度有多高,需要只有伟大的画家才能达到的精细度、质量和精确度。
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| 帕尔马-维奇奥,未完成的女性肖像(正面)和未完成的男性肖像(背面);约 1514 年;佛罗伦萨,乌菲兹美术馆 |
因此,让我们来看看帕尔马-维奇奥是如何完成他的画作的:这也是他同时代的许多其他画家的共同技法。第一步当然是选择支撑物:帕尔马主要在白杨木板上作画,但有时也使用帆布。工作往往从选择木料开始:尤其是在绘制大型作品时,要找到状况良好、现成且统一的木板并不容易,因此必须将不同尺寸的木板拼接在一起,尽量使其平衡,并注意打磨支撑物的表面,以获得理想的平整度。选择杨木并非偶然:事实上,杨木是瑕疵(如节疤、孔洞、变形等)风险最低的木材之一。例如,由于木节比木板上 “健康 ”的部分更容易腐烂,因此要将其去除,并用木锯屑和胶水的混合物进行 “填充”。
完成这些工作后,油漆工开始准备支撑物,使其能够接受油漆。由于直接在木头上作画非常困难,更重要的是,直接在木板上作画会更快被毁坏,因此画家进行了所谓的 "印模"(imprimitura),即在支架表面放置一层或多层材料,以形成一个可以接受颜料的基底。老帕尔马的 “印迹 ”源自古代:画家将一层或多层动物胶和石膏粘在支架上。用细粉笔画出灰白的底色,最后在此基础上开始创作。可以在石膏上涂抹染料,使成品呈现出某种色调:然而,帕尔马-埃尔-维奇奥并不喜欢这样,他更喜欢在灰色基底上进行创作。
底座准备就绪后,帕尔马-埃尔-维奇奥开始在底座上描绘他心目中的画作轮廓。这是用画笔完成的。随后,与许多先在底座上描绘背景颜色,然后再描绘细节的画家不同,帕尔马更倾向于将精力集中在大面积的画作上,分别完成它们。通过观察他未完成的《男子肖像》,我们可以清楚地看到这一点:我们不难发现,脸部已经基本完成,因为画家现在还研究了光影的安排,甚至连胡子的卷曲也画得格外仔细,而其他地方只有画家在最后一层印模上留下的痕迹。
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| 老帕尔马,未完成的男子肖像,细节 |
画作完成后,画家会在作品上覆盖一层保护性清漆,这层清漆有双重作用,一是使色彩更加闪亮(同时突出光影对比),二是防止画作随着时间的流逝而变质。正是这些往往缓慢而细致的步骤,让帕尔马-埃尔-维奇奥创作出了他最伟大的杰作:色彩斑斓、光彩夺目、非常精致的画作,但同时也很脆弱。尽管画家小心翼翼,但许多画作还是出现了保存问题,导致后来的修复工作。然而,正是由于对画家所用绘画技巧的了解,技术人员才能修复出与帕尔马最初为其作品研究的色彩十分相似的色彩。Palma il Vecchio 的最新作品《Serina Polyptych 的圣阿波罗尼亚》就是这样一幅作品,其表面的一些彩绘部分在几个世纪的时间里已经脱落,并经过了一些重绘,改变了色彩:由于对画家使用的绘画技法有着深刻的了解,修复工作才得以进行,为我们还原了画家绘制圣阿波罗尼亚时的原貌。修复工作的重要性不言而喻,这幅画在贝加莫的展览中展出,并作为一个例子向参观者展示帕尔马-埃尔-维奇奥的技艺。
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| Palma il Vecchio,《圣阿波罗尼亚》(细节),选自《圣母献身多联画》;1515-1517 年;塞里纳,圣母玛利亚报喜堂 |
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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