有人说布鲁塞尔是一个国家所属的首都城市，意在强调在一个相对较小的国家中，布鲁塞尔在面积和人口方面的惊人规模。比利时皇家美术博物馆 （Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, 或 Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België）也可以用同样的陈词滥调来形容。这一财富体现在最高级别的博物馆系统中，其佼佼者是位于布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆。本世纪初，这个非同寻常的机构进行了重组，现在由几个部门组成，最近又进行了重新安排：因此，其中一些部门目前不对公众开放。
不同的部门分为四个大型收藏馆：古代大师博物馆、后期博物馆、现代博物馆和马格利特博物馆，以及两个专门收藏两位艺术家的小型博物馆：维尔特博物馆和康斯坦丁-穆尼奥尔博物馆。虽然后者位于城市的不同地区，但这四个收藏馆的位置却很接近，都位于比利时首都的中心地带，库登堡山上，也被称为皇家区，因为这里有王宫、国王广场以及其他机构建筑。目前，由于翻修工程的缘故，末世博物馆和现代博物馆已经关闭，但通过举办一些重要展览，它们的部分藏品得以展出。如果说这两座博物馆的关闭总的来说会让人感到遗憾的话，那么，对于那些被慷慨地剥夺了非常困难的选择权的游客来说，他们应该感到高兴，因为旧大师博物馆和马格利特博物馆本身就是游客即使多次参观也无法穷尽的两座博物馆。
虽然这两家博物馆的藏品有着截然不同的历史，但皇家博物馆的起源可以追溯到拿破仑统治欧洲时期，当时的启蒙运动主张建立百科全书式的博物馆，将所有被认为最有趣的艺术表现形式囊括其中。博物馆于 1803 年开馆，在占用了一些临时场地后，于 1880 年左右在阿尔方斯-巴拉特（Alphonse Balat）建造的古典风格的艺术宫找到了永久性的藏身之处。
在这座巨大的建筑中，还收藏着老艺术大师博物馆（Old Masters Museum），馆内收藏了大量15 至 18 世纪佛兰德斯和欧洲历史上的杰出杰作。这些画作内容丰富，因此很难对整个博物馆进行详尽的介绍。每个展区的颜色都代表了不同的流派和历史时期，其中最重要和最有趣的显然是弗拉芒画派的艺术家们，他们最重要的主角和整个抛物线都在这里得到了体现。精彩纷呈的杰作展示了弗拉芒原始人、无名大师和构成该画派辉煌的大师们的作品。
最出色的是一幅被肢解并散落在大半个欧洲的多幅画的门，描绘的是先知耶利米，而背面则是神秘的《圣母领报》大师创作的历史性的《Noli me tangere》，他被认为是 15 世纪普罗旺斯绘画的最高代表之一，但也深受佛兰德斯和勃艮第倾向的影响。壁龛内描绘的先知一动不动、肃穆可塑的形象及其活动的属性和元素，让人联想到后来安东内罗-达-墨西拿（Antonello da Messina）采用的解决方案。
佛兰德斯绘画的首创者之一罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier van der Weyden）的作品中包括许多宗教作品，如《圣像》（Pietà）和《斯福尔扎三联画》（Sforza Triptych），以及质量上乘的肖像画，如《大胆的查理》（Charles the Bold）、《洛朗-弗罗伊蒙》（Laurent Froimont）和《勃艮第的安东尼》（Anthony of Burgundy）。这些画作展现了画家的无穷能力，他能够充分调节体积并将其置于空间之中，通过光栅渲染探究情感温度，并在肖像画的世俗姿势中创立了一种新的肖像画。弗拉芒绘画的其他先驱扬-凡-艾克和罗伯特-坎平的作品也有几幅展出，但归属尚存疑问。
在下一代艺术家中，至少要提到佩特鲁斯-克里斯图斯（Petrus Christus）的《哀歌》，这幅作品反映了罗吉尔-凡-德-魏登（Rogier van der Weyden）《十字架下的沉思》（现藏于普拉多博物馆）的影响，但这幅作品摒弃了更为戏剧化的重音，转而采用了更为安静、更为戏剧化的重音。在这幅双连画中，身着华丽长袍的瘦长人物展现了国际哥特式人物的复兴。同时展出的还有 15 世纪晚期最重要的两位艺术家雨果-凡-德-戈斯（Hugo Van der Goes）和汉斯-梅姆林（Hans Memling）的华美作品。
但是，如果参观者只是为了寻找名家的签名而在展厅中漫步，那就大错特错了，因为即使是那些名不见经传的艺术家也能创作出最高水平的杰作，如《圣露西传说》大师的油画《处女间的处女》或《约瑟夫的一生》大师的《 齐里克泽三联画》，在这幅画中出现了黑檀木描绘的 “公平的菲利普 ”和 “疯狂的琼”。
在我们了解这一成功画派的进一步发展之前，我们还发现了德国画派画家的作品，他们中的许多人都曾在弗拉芒地区接受培训和工作。其中成就最高的是卢卡斯-克拉纳赫父子二人的作品，尤其是老人的杰作《亚当与夏娃》和《阿波罗与戴安娜》，在这些作品中，我们可以看到流畅的线性风格的极端化，旨在呈现优雅和谐的效果。随着本世纪的发展，世界上这一地区的艺术家们开始将意大利艺术的模式和解决方案融入到他们的画布中。
布鲁日画派（Brugge School）的代表人物之一热拉尔-大卫（Gérard David）的作品在博物馆中展出，他的作品《玛吉的崇拜》（Adoration of the Magi）以一个充满人物的场景为基础，以严谨的透视法和对光照数据的敏感度创造了一个空间，而人物则披上了不朽的野心的外衣。Quentin Metsys（或 Massys）的作品也极具价值，其造型与书法和线性完美融合。但是，在 16 世纪，有两位天才的原创性非常突出，他们的作品对佛兰德斯绘画产生了巨大的影响，他们就是希罗尼穆斯-博什（Hieronymus Bosch）和彼得-勃鲁盖尔（Pieter Bruegel）。前者的寓言始于上个世纪，结束于 16 世纪的头几十年，代表作是《带着捐献者的耶稣受难图》，这是一幅精致辉煌的作品，是著名的《圣安东尼的诱惑》三联画的工作室复制品，收藏于里斯本国家古代艺术博物馆。老布鲁盖尔的尖刻讽刺和怪诞趣味正是源自这位荷兰大师，他的作品在布鲁塞尔有一整间展厅，是博物馆的镇馆之宝。叛逆天使的堕落》是一幅漫画，如梦似幻，而《伊卡洛斯的堕落》、《玛吉的崇拜》和《伯利恒的人口普查》等作品则展示了他的风景画中极具说服力的恶意，这些作品沐浴在音乐诗歌中，展现了一种远离理想化的笨拙而脆弱的人性。佛兰德斯绘画大师的名单依然很长，展现在我们眼前的是这一肥沃画派的重要性。
馆藏的另一个高峰是 17 世纪的绘画作品，这表明佛兰德艺术的伟大并没有随着世纪的流逝而终结。尤其是专门用于展示鲁本斯作品的红色大展厅，更是让参观者目不暇接，叹为观止。这里陈列着这位安特卫普天才、欧洲巴洛克之父的众多杰作。鲁本斯笔下柔和温润的肉体从大幅画布上突显出来，画布的布局具有鲁本斯特有的宏伟气势，精美的色彩使其更加绚丽，在描绘胜利时，色彩更加鲜艳，更具想象力；在引发回忆和悲怆时，色彩更加鲜明，更具戏剧性。布料和姿势的急速旋转以及占据天空的简洁薄雾，时不时地打开，让上帝的半透明光芒透出，将神圣的故事转变成了神话史诗，如《殉教者》中的“......”。神话史诗，如《圣列文的殉难》、《髑髅地的上升》或《圣母 和 圣弗朗西斯阻止神雷》等画作；与之相反的是《玛吉的崇拜》等作品，即使围观者人山人海，也丝毫不影响家庭的宁静。
在安通-凡-戴克（Antoon van Dyck）纯熟的技艺雕琢出的古朴贵族形象、伦勃朗（Rembrandt）肖像画中透露出的心理联系，以及雅各布 - 约尔丹斯（Jacob Jordaens）油画中洋溢出的华丽气息之间，这座博物馆还能为尚未饱览的观众带来多少令人难以置信的探险经历，又能提供多少旅行、困惑和重新发现的机会。名家和杰作不胜枚举，法国的菲利普-德-尚佩涅、西蒙-武埃、洛兰等人，意大利的安尼巴勒-卡拉奇、马蒂亚-普雷蒂、丁托列托、克里韦利、巴罗基等人的作品也不胜枚举。
但至少还有最后一幅杰作不容忽视，它的标志性使其成为艺术史上最著名、最驰名的作品之一：雅克-路易-大卫于 1793 年绘制的《马拉之死》。在看到这个神圣的主题被处理得无与伦比的壮观之后，我们会惊讶地发现大卫是如何将同样的力度将一位法国大革命的英雄转变为殉教的圣徒的。在一个主要被阴暗背景占据的场景中，法国政治家毫无生气的白色躯体出现了。新的基督被弃置的手臂抓住，这让人想起一些著名的 “沉积 ”作品，而脸盆则成了他的坟墓，就像床单一样，床单原本是用来防止水的热量散失，而现在则成了他的裹尸布，上面沾满了他侧面伤口的鲜血。
此时此刻，参观者可能会认为自己已经很满足了，于是放弃了所有其他的文化活动，为第二天保存体力，但如果他是一个无情而贪婪的文化消费者，他就应该知道，他与勒内-马格利特最丰富的作品收藏仅隔一条走廊和一部电梯，而这些作品正是收藏在马格利特博物馆中。这座坐落在新古典主义建筑乐透酒店内的专题博物馆，是深入了解佛兰德斯艺术（尽管是 19 世纪的艺术）最后分支的最佳场所。
事实上，尽管勒内-弗朗索瓦-吉斯兰-马格利特于 1898 年出生在比利时瓦隆地区的莱辛斯，但他在布鲁塞尔生活和工作期间，继承了佛兰德斯绘画的讽刺和病态特质，注重对现实的模仿渲染。马格利特博物馆是最近才建立的，可追溯到2009 年，当时由于采取了一项吸引捐赠和存放重要作品的有远见的政策，博物馆得以建立一个能够描述比利时最著名的超现实主义画家整个职业生涯的现实空间，并成为一个参观者众多的机构。博物馆共三层，从最高层到最低层，展出了 150 多幅绘画、素描、信件、雕塑和物品。
展览见证了马格利特在艺术领域的起步，他的作品与他的知名作品相去甚远，而是接近于《7 艺术》杂志所倡导的艺术理想，该杂志是比利时De Stijl 的对应刊物，倡导几何和造型抽象主义的倾向。这些画作介于未来主义和建构主义之间，色调明快，但并无特别的独创性。随后，参观者将继续欣赏艺术家在 20 世纪 20 年代为维持生计而创作的立方体未来主义风格的广告画。乔治-德-基里科（Giorgio de Chirico）的作品《爱之歌》向比利时人展示了具象艺术在构图和想象力方面的可能性。这也标志着他与安德烈-布勒东（André Breton）领导的超现实主义团体的和解，但仍然保持着独立的诗学，其中随机性受到限制，我们看到的是对理性荒诞的唤醒。因此，这位艺术家放弃了形式上的抽象艺术，尽管他一直在使用抽象，但不是在美学层面，而是在概念层面，将细节从具体的现实中分离出来，将其置于梦幻般的语境中。
通过在昏暗的展厅中轮流展出的大量作品，可以深入了解其艺术的多个方面，其中包括将细节作为研究和颠覆客观秩序的一种方式，使观察者不断受到系统性的怀疑，并通过矛盾的氛围和谜一般的标题来激发这种怀疑，这些标题往往是完全随机选择的，其唯一目的是使观察者迷失方向。
但这也表明了他对现实有机维度的构想，这种构想在《世界之血》等作品中得到了体现，在这些作品中，大自然充满了难以言喻、难以捉摸的神秘色彩。描绘与文字之间的污染，也许是他作为广告平面设计师的遗产，是他艺术的另一个支柱，如《L’use de la parole》或更著名的《图像的背叛》（Ceci n’est pas une pipe），在这里通过图形和素描展出。此外，博物馆还展示了一些鲜为人知的作品，如被称为 "vache"的时期，在这一时期，图像变得更加怪诞，色彩过度浓重，图案参差不齐。
最后，参观以马格里特作品中的系列性概念作为结束，马格里特为了迎合市场，不惜重复其最著名作品的细节或整体，甚至将其转移到不同的媒介上。最后，参观者会心满意足地离去，但却确信自己已经用眼睛拥抱了佛兰德斯世界所有最伟大的艺术奇迹。
本文作者 : Jacopo Suggi
Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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