在维姆-文德斯（Wim Wenders）的电影《德州巴黎》（Paris, Texas，1984 年）中，有一个最重要的场景，主人公特拉维斯递给他哥哥一张破旧的照片，照片上描绘的是德克萨斯州的沙漠，沙漠中央矗立着一块木牌，上面写着 "出售"。这是他几年前购买的一块土地：它位于特拉维斯出生地德克萨斯州的巴黎镇（片名即由此而来），为了更好地寻找自己的身世，他决定实际占有这块土地。维姆-文德斯认为，美国文化的一个显著特点就是需要建设，而建设也可以仅仅从一个标志、一个路标开始：这就是《西部世界开发》这幅摄影作品背后的理念，与我们在德克萨斯州巴黎看到的非常相似。不同的是，这里是加利福尼亚的沙漠，而路标上几乎褪色的字体写着 “西部世界开发公司。8271 号地块”。仿佛在那里，在岩石、沙子和灌木丛中，有人曾想为一些宏伟的东西打下基础，但最终未能实现。就像在《德克萨斯的巴黎》中一样，图像既是展示一个地方或一种情况的手段，也是讲述一个故事的手段。
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| 维姆-文德斯，《西方世界的发展》，《接近四个角落》，1986 年 |
维姆-文德斯笔下的美国是一个不落俗套的美国。他的摄影作品热情洋溢，经常闪耀着耀眼的光芒，就像德克萨斯州的沙漠，闪烁着明亮的蓝天。但是（看过《德州巴黎》的人都会明白这一点），我们从中感受到的并不是欢快和幸福。在维姆-文德斯的摄影作品中，总是伴随着一个不安分的灵魂：有点像爱德华-霍珀的画作，画面传达出一种强烈的忧郁感。例如，维姆-文德斯笔下的拉斯维加斯并不是内华达州的拉斯维加斯，那里有赌场、五光十色的霓虹灯、熙熙攘攘的夜生活、罪恶和放荡。维姆-文德斯笔下的拉斯维加斯是新墨西哥州的一个小镇，尘土飞扬的街道两旁是色彩鲜艳的商店，但却空无一人：街上一个人也没有。这是一段荒凉的旅程，它的背景音乐不是千篇一律的美国沙漠中欢快的乡村歌曲，而是瑞- 库德 （Ry Cooder）凄凉的钢吉他。
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| 维姆-文德斯，全家，拉斯维加斯，新墨西哥州，1983 年 |
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| 维姆-文德斯，牛仔酒吧 |
然而，尽管维姆-文德斯的摄影作品中空无一人，几乎没有人的身影，但却很少有照片中感受不到人的存在。维姆-文德斯的每幅摄影作品总是在描绘一件物品、一座建筑、一栋人工建造的建筑物。这种 “存在 ”在某种程度上指的是贯穿艺术史的一个概念，即 "存在的短暂性“，在维姆-文德斯的摄影作品中，”存在的短暂性"也涉及人造物品。在美国的沙漠中，加油泵、加油站、高速公路两旁的酒吧都是典型的景观元素，它们大多可以追溯到那个时代，当时还不存在航空旅行，或者说航空旅行不可能成为所有社会阶层的特权，从一个国家的一个地方到另一个国家的唯一经济途径就是汽车。此外，许多采矿场不得不关闭，导致村镇人口减少。此外，航空旅行的便利也导致美国人越来越多地迁往沿海地区。维姆-文德斯在 1987 年出版的《写在西部》（Written in the West）一书中发表了一篇访谈，其中用照片记录了对德克萨斯州巴黎市环境的考察。这是一个可能一去不复返的文明：这是一个已经消逝的美国，这是一段特定历史的记忆。
这种消逝也与文德斯对摄影的看法不谋而合。这是一种深刻的反思：只有当我们第一次看到风景或建筑时，才会产生拍摄照片的欲望。当我们再次来到同一地点或同一建筑前时，就不太可能再想拍照了：这种感觉几乎所有人都会经历过。对于摄影而言，我们所拍摄对象的故事在该对象转化为图像的那一刻就结束了。这就是为什么摄影成为一种探索和发现的方法。而这种探索可以以摄影师认为合适的方式和主题进行：维姆-文德斯决定对这种内心 不安的美国进行探索。维姆-文德斯的视线停留在一位坐在窗台上的妇女身上：与宏伟的建筑和摩天大楼相比，我们几乎没有注意到她。但她却成了照片的焦点：因此，与其说我们在欣赏建筑的宏伟，不如说我们在猜测这位妇女在想什么，以及为什么她的目光似乎定格在虚空中。
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| 维姆-文德斯，《橱窗里的女人》，1999 年 |
我们目前看到的所有照片都将在瓦雷泽的潘萨别墅展出，展览名为 "维姆-文德斯的美国"，将持续到 3 月 29 日。该展览展出了这位德国导演拍摄的 34 张照片。展览由 Villa Panza 的负责人Anna Bernardini 策划，与FAI（意大利环境基金会）合作举办，同时还举办了一系列会议、研讨会和电影放映活动：对于任何有兴趣探索维姆-文德斯与美国之间联系的人来说，都是一个不容错过的机会。对于任何有兴趣探索维姆-文德斯与美国之间联系的人来说，这都是一个不容错过的机会，同时也是发现一位伟大导演的摄影作品的机会。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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