恩里科-马佐内正在绘制史上最大的《神曲》插图，这是一项巨人般的壮举

但丁-阿利吉耶里（1265 年出生于佛罗伦萨，1321 年出生于拉文纳）创作《神曲》时，芬兰实际上还不存在。它不是一个独立的国家，没有文学传统（直到 16 世纪才从迈克尔-阿格里科拉（Michael Agricola）开始），也没有文字记录，芬兰语在 13 世纪才刚刚开始形成。对但丁及其代表作的兴趣直到 19 世纪才征服芬兰，当时的芬兰大公国（这个国家在当时依赖于俄罗斯帝国）的文人开始阅读但丁的作品，并在学术界流传，还翻译了一些片段，不过由于诗人艾诺-莱诺（Armas Einar Leopold Lönnbohm；他在意大利逗留了很长一段时间，以便尽其所能地学习意大利语，并为芬兰提供配有注释的芬兰语但丁作品。莱诺的译本在芬兰产生了一定的影响，也得到了意大利评论家的评论，至今仍被人们阅读，并为芬兰人了解但丁做出了重要贡献：其他译本也相继问世，芬兰已成为一个对《神曲》的吸引力非常敏感的国度，在这个纬度上，《神曲》被称为 "Jumalainen näytelmä"。

因此，在芬兰，有史以来最大规模的《神曲》插图正在形成。负责这项工作的是意大利艺术家恩里科-马佐内（Enrico Mazzone，1982 年出生于都灵），他于 2016 年搬到芬兰西南海岸的小镇劳马，离古都图尔库不远：在一张长 97 米、宽 4 米的巨型纸上绘制《神曲》插图，这张纸占地 388 平方米，重近 240 公斤，气势恢宏，将但丁的诗歌翻译成图像，完全用铅笔以点画的手法完成，让人联想到雕刻。

马佐内的旅程从远方开始。他出生于都灵，作为独生子女长大，自幼酷爱绘画（他最早的记忆可以追溯到五岁时与舅舅安杰洛-索伦蒂一起涂鸦的第一张画纸）：古斯塔夫-多雷（Gustave Doré，1832 年出生于斯特拉斯堡，1883 年出生于巴黎）是法国伟大的画家和雕刻家，也是但丁的一些形象最为人们所熟悉的作者。但丁和维吉尔裹着厚厚的斗篷在地狱中徘徊，保罗和弗朗西斯卡在欲望之圈的旋风中相拥飘荡，长着蝙蝠翅膀的盖里翁拖着长长的尾巴，地狱被想象成一个由峭壁、纠缠不清的森林和干旱的土地组成的严酷之地：古斯塔夫-多雷的浪漫主义想象让但丁的旅程更加史诗般壮丽，深深地烙印在马佐内的脑海中，挥之不去。高中毕业后，他继续在都灵阿尔贝蒂娜学院深造，在那里他学习了中世纪动物志、文艺复兴晚期图像学、学术占星学，还阅读了帕诺夫斯基、沃伯格、萨克斯尔以及研究过去作品的图像学和图像在各个时代的表现方式的伟大艺术史学家的著作。由此，他开始了自己的绘画生涯，并以反复出现的主题：胜利和狂欢，尤其是对过去艺术的强烈借鉴，发展了自己的绘画媒介。

恩里科-马佐内博士。Simon Bergman 供图

恩里科-马佐内的旅程从此远离故乡，远离意大利：挪威、瑞典、德国、丹麦和冰岛都是他生活过的一些国家。 从2008年离开意大利那年起，他不断在北欧各地旅行，甚至当厨师养活自己，直到2015年抵达芬兰。那一年，他在劳马（Rauma）定居了几个月，并应邀参加了汉内莱-科尔西奥（Hannele Kolsio）指导的劳马艺术家驻留计划，在那里他创作了另一件大型作品，即《卡勒瓦拉》插图，这是埃利亚斯-洛恩罗特（Elias Lönnrot，萨马蒂，1802 - 1884 年）根据芬兰传统故事创作的史诗，代表了芬兰的民族史诗。这部作品是在三个月的紧张创作中完成的，创作过程中严格遵守独处和完全静默的原则，最后在芬兰城市的乌尔维拉图书馆展出。在这部作品之后，他又一次来到格陵兰岛北部的乌珀纳维克，这是一个只有一千多居民的村庄，位于一个只能从更南边的地方乘坐国内航班才能到达的岛屿上，在那里最热的季节，也就是七月份，气温几乎不超过零度（气候恶劣到树木无法生长），但在那里却能欣赏到北方天空的明亮和闪耀：以至于恩里科-马佐内在这些地方专门研究了两个月的星星和极光，目的是在他北极逗留期间居住的博物馆里找到的航海地图上描绘星座。

为《神曲》绘制插图的计划始于他从格陵兰岛返回后：恩里科回到劳马，在那里继续从事绘画和装饰工作，鉴于《卡勒瓦拉》插图的成功，他提议为《神曲》绘制同样的插图。画家自己说，灵感是他有一天在森林里慢跑时迸发出来的：寂静、纠结的森林让他想起了《地狱篇》第 13 章，那是一片自杀者的森林，在神的惩罚下，这些自杀者变成了光秃秃的枯树。“如果这些树会说话，谁知道它们会告诉我们什么呢？”恩里克试着问自己：“我想，纸张就是树木本身的认知、大脑和情感记忆。有了这么多纸，我就可以尝试写下树木的力量和能量要告诉我的事情”。芬兰的森林、它的故事：这些图像和想法在但丁的项目构思中派上用场。与这个北欧国家的传奇故事之间的联系点比看上去要紧密得多。“艺术家说：”《喜剧》和《卡勒瓦拉》的共同点是，都是以诗歌形式表现的史诗，都具有强烈的民族内涵。卡勒瓦拉》与《神曲》和其他史诗一样，赋予人们某种身份和内涵，而且无论如何都是一条启蒙之路，就像《神曲》一样。这就是为什么我在这部作品中立即体验到了非凡的建议，因为当我开始为但丁的诗歌绘制插图时，我真的放开了自己，就像斯坦尼斯拉夫斯基那样，我不一定把自己当成一个必须携带或带回某种碲钉能量的人物，但无论如何，我把自己当成了一个必须开始启蒙之路的人：一开始，我真的很迷茫，因为我不知道自己会在这里呆多久，我必须适应这里的天气条件，我经常不得不临时安排日程，不断旅行，重新调整工作，处理情绪波动"。

纸张、巨大而令人不安的森林、但丁的记忆：“在没有任何过滤的情况下，”艺术家继续说道，“我开始了缓慢而不可阻挡的攀登之旅，我坚忍不拔，全心投入”。恩里科由此尝试提出自己的想法。他的提议立即被采纳：劳马的一家造纸厂UPM 向他提供了巨大的纸张，劳马的文化委员Risto Kupari、当地的狮子俱乐部和一家超市Prisma 为他提供了材料和工作室。

恩里科-马佐内正在创作《神曲

恩里科-马佐内创作的《卡勒瓦拉

工作由此开始。首先是绘制预备图，然后绘制完成作品的纸张。这是一项极其劳累的工作：第一年的工作日长达 10 到 14 个小时，周末休息。工作必须分天进行，就像画家绘制壁画一样。此外，恩里科-马佐内的壮举让人回想起古代的经验，唤起艺术家对身体极限的挑战，让人想起瓦萨里笔下 “辛勤 ”从事艺术创作的艺术家形象，以及对大自然的挑战。这项任务几乎让他精疲力竭，损害了他的健康（几个月都躺在床单上，几乎总是以不舒服的姿势躺着，导致坐骨神经痛），由于必须独自工作和生活，导致 “身体和精神上的困难”，导致他在四年内换了三个不同的工作室。在此期间，其他支持者也加入了这项事业：恩里科得到了赫尔辛基意大利文化研究所和 "但丁+"项目发起人马尔科-米科利的支持，该项目计划将于 2021 年完成的这幅画带到拉文纳，参加诗人逝世 700 周年纪念活动。

这幅作品的结构是一个连续的长篇叙事，因此选择何种形式来绘制插图并非易事。艺术家说：“用影像学的术语来说，有两个顺序计划，”"因为按时间线性空间’概括’《喜剧》是非常复杂的，因为以连续方式展开的’忠实’诗歌插图应该有一个更接近垂直的地理，因为它更能呈现但丁的宇宙。起初，我想完全根据但丁的制图再现《神曲》，以更精确的方式尊重《地狱篇》、《炼狱篇》和《天堂篇》中的各个章节。但是，竖排版面会带来巨大的技术难度。“恩里科-马佐内继续说道：”这将是乌托邦式的，如果我决定将其垂直展开，我将发现无法展示这张纸。"我想到了达-芬奇的风格，他在风景画中表现出一种非凡的超脱感，这使得前景中的人物形象非常突出，而背景本身的细节却没有缺失。因此，我首先尽力在画面中呈现出每个人都能感知到的东西，然后创造出某种和谐和连续性。此外，我不介意通过一个环景来唤起这种连续性，按照椭圆形或圆形图案将画作拱起：这不仅能让观察者以静态的方式观看作品，还能让他们走进作品内部"。

拉文纳是但丁在世时最后一个了解他天才的地方，恩里科-马佐内的创作将在这座城市完成：目前，艺术家已经绘制了 97 米画幅中的 66 米。天堂不见了。现在，艺术家和他的随行人员正在努力确定将这幅画转移到意大利的细节：已经制作了一个特殊的集装箱，以便从芬兰转移到拉文纳，劳马市已经向恩里科提供了完成作品所需的铅笔。在法恩扎也对圣玛丽亚-德尔安杰洛教堂进行了考察，该教堂可能是恩里科-马佐内伟大的《神曲》的创作地。事实上，有可能在教堂建筑内搭建一个结构，它不会像艺术家所希望的那样是一个环廊，但却能让参观者有机会按照恩里科的意图 “拥抱 ”这部作品，而且不会妨碍对教堂空间的阅读，因为教堂有 15 米高的墙壁（其中四面被画布占据）。

恩里科-马佐内，《神曲》（2016-2020 年），维吉尔形象草稿

恩里科-马佐内，《神曲》（2016-2020 年），吉里昂

恩里科-马佐内，《神曲》（2016-2020 年），菲利波-阿根蒂

帕拉迪索》的创作将于 6 月开始，可能在 12 月结束。因此，在过去和现在的伟大艺术家（从桑德罗-波提切利到古斯塔夫-多雷，从威廉-布莱克到罗伯特-劳申伯格，从阿道夫-德-卡罗利斯到弗朗切斯科-斯卡拉穆扎，从米姆莫-帕拉迪诺到布里吉特-布兰德）绘制的插图之后，新的图画版《神曲》注定要被列入长长的名单。然而，恩里科-马佐内的参照物仍然是古斯塔夫-多雷：不仅是《神曲》，还有《奥兰多-弗里奥索》的多雷插图画家，这是在这位土耳其插图画家的形象想象力中留下深刻印象的另一部作品。他认为多雷 "完美地体现了喜剧的精神“。我们中的许多人都因他的图像而成长为百科全书式的人物，他的图像具有强烈的感染力，能激起人们的情感共鸣”。但在技术层面，另一位艺术家也是恩里科的灵感来源：阿尔布雷希特-丢勒（纽伦堡，1471 - 1528 年）。在阿尔贝蒂娜学院学习时，这位艺术家未能选修雕刻课程。然而，他一直对雕版印刷着迷，并尝试着模仿雕版印刷进行绘画创作。“他告诉我们，”这件作品对我来说，是一种新的技术和实践知识的到来：在这张巨大的纸上点画，直到它几乎失去其内涵。比例是根据我之前绘制的预备图按比例绘制的，然后我开始进行交叉刻画，尽量保持人物和风景的真实形态，但又不至于达到超写实主义的程度，因为我做不到，这也不是我的风格特点。丢勒无疑对我产生了影响：他的作品保持了一种极具象征意义、近乎神秘的图式，这给我留下了深刻印象。我一直在尝试雕刻无法带给我的东西，尽可能地模仿它"。

迄今为止，还没有人见过恩里科-马佐内作品的全貌。这张纸被设计成一张巨大的纸莎草纸，可以根据需要卷起或展开。迄今为止，它从未被完整打开过。如果拉文纳能够抓住这个机会，她将成为第一个看到恩里科-马佐内的《神曲》全貌的地方，她将成为第一个让公众通过恩里科-马佐内的图像重温但丁诗篇的地方，她将成为实现这个梦想的地方，成为这位艺术家巨人事业的最后一站。在这位伟大的文学之父逝世整整七百年之后。

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