古斯塔夫-克里姆特的缪斯女神、成功企业家埃米莉-弗洛格的故事

古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt，1862 年出生于鲍姆加藤，1918 年出生于维也纳）的《吻》 是国际艺术史上最著名的吻之一：这幅作品保存在维也纳的Österreichische Galerie Belvedere，更确切地说，是保存在上美景宫的藏品中，描绘了一对热恋中的情侣在鲜花盛开的草地上，四周空无一物，以更好地表现博爱的胜利。两人温柔地拥抱在一起，强烈而深沉的爱和保护之情将他们紧紧相连，没有任何事物和任何人能够将他们分开。他站着，用金色马赛克外衣裹住少女；他仰着头，轻轻地吻她的脸颊，同时用双手支撑着她的头和脸。她跪在草地上，因此比男子矮一些；她真的臣服于这个温暖的怀抱，闭着眼睛，仰着头，紧紧抓住爱人的身体，与他融为一体。她用一只手臂环绕着他的脖子，另一只手伸向他的手，并搭在上面：克里姆特描绘的是一幅真正的爱情田园诗，两个几乎虚无缥缈的灵魂在这里融为一体。当然，两人的金色长衫（克里姆特在其“黄金时期 ”创作《吻》时，无疑受到了拜占庭马赛克的影响，他曾有机会在拉文纳欣赏拜占庭马赛克）也对这种包裹感起到了推波助澜的作用：男子的雕像以几何元素为特征，主要是长方形，颜色从黑色、灰色到白色不等；女子的雕像则以花卉元素为特征，这些花卉元素似乎来自花草丛中的草地，他们都在草地上休息，雕像则以圆形和螺旋形为特征。一对恋人的身影也在金色背景中显得格外突出，营造出一个抽象而永恒的空间。

两人的身份尚未得到准确确认，但许多学者和艺术史学家都认为，跪在地上的女性形象是克林姆的缪斯女神和密友埃米莉-弗洛格（Emilie Flöge，1874-1952 年，维也纳）（或许更多）。这幅画是这位著名的奥地利艺术家在 1903 年逗留拉文纳五年后，于 1908 年创作的。如前所述，从画布上大量使用的金箔可以清楚地看出，他的创作灵感来自这座城市伟大纪念碑上的拜占庭马赛克。这对情侣站立的鲜花盛开的草地可能是阿特尔湖的湖岸 ，位于阿特尔湖畔 卡默的夹竹桃别墅对面（女人脚踝上的海草也清晰可见），而金色的背景可能是阿特尔湖的水镜，清晨的阳光和月光倒映在水镜上，古斯塔夫和埃米莉在水镜前相拥而眠。事实上，从 1900 年到 1916 年，两人的暑假都是在阿特尔湖畔的利茨尔贝格（Litzlberg am Attersee）、塞瓦尔琴（Seewalchen）的保利克别墅（Villa Paulick）、卡默（Kammer）的夹竹桃别墅（Villa Oleander）或魏森巴赫（Weißenbach）的福斯特豪斯（Forsthaus）度过的。艾米莉身着前卫服饰的大量镜头，以及艺术家在这些地点创作的 40 多幅风景画，都证明了这一点。

古斯塔夫-克里姆特，《吻》（1907-1908；布面油画，180 x 180 厘米；维也纳，Österreichische Galerie Belvedere）

古斯塔夫-克里姆特素有好色的名声，他从未与他的任何女人结过婚，并且与他的情妇们至少生了 16 个孩子，但他与埃米莉-弗洛格的关系是他与女人之间最持久、最真挚的恋情：这种关系持续了 27 年，可能不仅仅是友谊，还有爱情。两人形影不离，在工作上相互尊重、相互支持：埃米莉不仅是克里姆特的缪斯女神，还是当时时尚界一位成功的女商人；她喜欢古斯塔夫的绘画，并乐于成为他艺术中的主角，而古斯塔夫则被埃米莉的机智和革命风格所吸引。

埃米莉-弗洛格是四个孩子中最小的一个，1874 年出生于维也纳，父亲是木雕师，专门制作烟斗，当时大多数男人都抽这种烟斗。她是维也纳波希米亚圈子的一员，因此积极参与了 19 世纪晚期维也纳的文化和社会生活，但最重要的是，她是一位声名显赫的造型师，不仅技艺精湛，而且对时尚进行了创新，这在当时是非常不寻常的。1904 年，她与姐妹宝琳（Pauline）和海伦（Helene）在维也纳 Mariahilfer 街 1b 号的 Kleinehaus 创办了时装沙龙Schwestern Flöge（Flöge 姐妹）：这是一家高级定制时装工作室，有多达 80 名裁缝在此工作，是维也纳上层中产阶级经常光顾的地方。工作室的内部装修由约瑟夫-霍夫曼（Josef Hoffmann）和科洛曼-莫泽尔（Koloman Moser）设计，采用了维也纳工作坊的风格。后者是建筑师霍夫曼（Hoffmann）和平面设计师兼画家莫泽（Moser）于 1903 年在实业家弗里茨-沃恩多尔费尔（Fritz Waerndorfer）的赞助下，以英国和苏格兰的工艺美术运动为蓝本创立的艺术运动。他们的目标是将具有较高审美和艺术价值的物品引入日常生活：事实上，创始人将设计视为在日常生活中实现艺术和手工艺的综合体，他们的运动一直活跃到 1932 年，其基础是整体艺术作品（Gesamtkunstwerk）的原则：根据这些原则，他们开始生产高质量的日常生活物品，如家具、瓷器、玻璃、珠宝和时装。

古斯塔夫-克里姆特，《埃米莉-弗洛格》（1902 年；布面油画，178 x 80 厘米；维也纳，维也纳博物馆）

埃米莉-弗洛格和古斯塔夫-克里姆特 © 克里姆特基金会，维也纳

Emilie Flöge 和 Gustav Klimt 由 Emma Bacher 拍摄（1909 年）© 克里姆特基金会，维也纳

埃米莉、赫米娜和波林-弗洛格、古斯塔夫-克里姆特和赫尔曼-弗洛格在阿特尔湖的小船上，由埃玛-巴切尔拍摄（1905 年）©克里姆特基金会，维也纳

Emilie Flöge 由克林姆拍摄（1906 年）© 克林姆基金会，维也纳

弗洛格姐妹的画室很快成为一个成功的企业，经常光顾的主要是那些热爱各种形式的现代主义的富裕女性。克里姆特于 1902 年创作了一幅画，现藏于维也纳博物馆，画中描绘的是 28 岁的埃米莉-弗洛格身着革命性时尚的典型服装，即所谓的Reformkleid。因此，她的服装被定义为改革风格，其特点是舒适、柔软，以长裙为主，色彩丰富，并饰有花卉印花和几何元素。因此，弗洛格的改革风格旨在将女性从紧身胸衣的束缚中解放出来，并通过服装使她们变得更加勇敢和独立，就像她自己一样。从照片和画像中可以看出，埃米莉也穿着长及地板、柔软、图案华丽的连衣裙，并经常搭配来自维也纳手工艺品厂的胸针和项链，成为自己风格的典范。为了紧跟最新的时尚潮流，艾米莉经常前往巴黎--高级定制时装的王国，将最新的时装带到维也纳，并设计出前卫的服装。

古斯塔夫和埃米莉的相识是在一个特殊的场合：1892 年，埃米莉的姐姐海伦嫁给了画家的哥哥恩斯特-克里姆特；古斯塔夫从此开始频繁出入弗洛格家，甚至在阿特湖（Lake Attersee）与他们共度夏天，与埃米莉的关系也越来越亲密。两人之间有大量的书信往来，克林姆给艾米莉寄了许多明信片，还有一起游览和度过暑假的照片。

1918 年克林姆去世后，他的部分遗产归她所有；Schwestern Flöge工作室一直经营到 1938 年，在奥地利与纳粹德国合并后被迫关闭。埃米莉终身未嫁，1952 年在维也纳失踪。她被埋葬在维也纳西默林的新教墓地，从此被人们遗忘，不像古斯塔夫-克里姆特因其艺术杰作而永垂不朽。2006 年，一位对这位时装设计师的革命性形象充满热情的英国研究人员重新发现了弗洛格的墓地，重新审视了这位被遗忘已久的人物。埃米莉-弗洛格生前是最成功的时装设计师之一，她为当时的时尚界带来了一股精致、清新和大胆的浪潮，并向维也纳上流社会的女性传播了现代性和思想解放。她的这一功绩值得我们铭记。

要想通过埃米莉-弗洛格常去的地方了解她，请访问官方网站austria.info。

本文作者 : Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

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