近五百年来,凡是走进特雷维索省马塞尔市巴巴罗别墅 “奥林匹斯厅 ”的人,都会感到自己正被希腊神话中的主要神祇注视着,某种意义上也受到他们的庇护。 事实上,大约在1560年,丹尼尔和马尔坎托尼奥·巴巴罗兄弟委托 保罗·卡利亚里( 即“维罗纳人”), 这位当时年仅三十出头的威尼斯文艺复兴时期最重要的艺术家之一,创作了一组宏伟的壁画系列,用于 装饰他们这座帕拉第奥式别墅的六间厅堂;而对于作为整座建筑核心的中厅,他们选择了奥林匹斯众神作为最钟爱的描绘主题。 为何最终选定奥林匹斯山及其众神作为创作主题?
奥林匹斯山自2026年7月起被列入联合国教科文组织世界遗产名录( ),是希腊最高的山峰, 传统上被视为众神居所; 作为希腊文化的永恒象征,它承载着希腊神话的全部魅力,以至于 其故事与神话在几个世纪以来一直令历代人——包括艺术家——着迷并深受启发,将那笼罩在其形象之上的神圣光环代代相传。 在集体想象中,奥林匹斯山确实是一个永远沐浴在光辉中的地方,高耸入云,沉浸在云海之中,是一个幸福而凡人无法企及的圣地。 这种想象或许受到了荷马在 《奥德赛》第六卷中 对奥林匹斯山的描述的影响:“他回到了奥林匹斯山,回到了永恒诸神那坚固而宁静的居所,那里既不受风的侵扰,也不曾被雨水淋湿,更不会被积雪覆盖; / 唯有纯净的晴空笼罩其上,/ 不受任何云层侵扰,一缕鲜活的 / 皎洁光芒环绕其间,在那光芒中, / 幸福的神祇们永远欢欣雀跃”(引自伊波利托·平德蒙特1822年的译本)。
这里曾居住着所谓的“奥林匹斯一代”,由希腊万神殿中的主要神祇组成。 在推翻父亲克罗诺斯后,宙斯成为奥林匹斯的统治者、众神之王,并在山上建立了新一代神祇的居所,其中包括赫拉、波塞冬、雅典娜、阿波罗、阿尔忒弥斯、阿佛洛狄忒、阿瑞斯、 得墨忒尔、赫菲斯托斯、赫尔墨斯、狄俄尼索斯或赫斯提亚。 这堪称一个神界宫廷,众神在此消磨时光,商议关乎世界及凡人与英雄事迹的重要事务,聆听音乐与诗歌,参加畅饮神酒与神食的盛宴,并常常展现出与人类极为相似的激情与行为,例如争吵与背叛 (宙斯在这方面最为在行),尽管他们始终保持着不朽的本质。此外,还有缪斯、美惠三女神、时辰女神及其他次要神祇,她们也会出入奥林匹斯神庭,参与诸神的庆典和仪式,但她们的角色却截然不同。
尤其是我这一代的女孩们,应该还记得1984年首次在意大利播出的那部动画片中那个爱惹麻烦的小女孩波隆: 这位太阳神阿波罗的独生女居住在奥林匹斯山顶的魔法之城,周围环绕着众神,身边总是伴随着她形影不离的朋友爱神厄洛斯;波隆最大的愿望就是成为一位真正的女神,因为她是太阳神与凡人的女儿, 因此她是个半神,正因如此,她总是四处寻找善行来完成,从而结识了希腊神话中的主角们,以便从祖父宙斯那里获得一枚硬币作为奖励,并将硬币存入一个魔法储钱罐中。 这部动画片让许多孩子爱上了希腊神话,包括我本人。
艺术作品中对奥林匹斯山的描绘极为罕见:例如在曼托瓦公爵宫的 “功绩厅 ”中,那里记载着贡扎加家族,特别是费德里科二世·贡扎加的事迹,就有一幅圆形画作描绘了奥林匹斯山,旁边配有 拉丁文“FIDES”的字样。 这幅图像寓意着信仰与忠诚的美德,骑士必须时刻向自己的领主展现这些品质。通过这一象征,费德里科二世旨在强调坚定信仰的价值: 正如被认为不受任何大气扰动影响的奥林匹斯山,始终如一地保存着献给众神的祭品灰烬;同样,骑士也必须对自己的领主保持坚定不移的信仰与忠诚。
然而,在大多数情况下,奥林匹斯山在艺术表现中被描绘为主要希腊神祇聚集之地,因此呈现的更多是内部视角而非外部视角。而在前文提到的马泽尔巴尔巴罗别墅的“奥林匹斯厅”中,视角正是如此。 仿佛众神皆在此齐聚,为屋主提供庇护——近五百年来,屋主们正是在这间中央大厅里接待宾客与访客:一侧,在仿制栏杆上,马尔坎托尼奥·巴巴罗的妻子 朱斯蒂尼亚娜·朱斯蒂尼安与她的乳母,以及他们的宠物——一只 小鹦鹉和一只小狗;而在另一侧,同样在栏杆上,则是朱斯蒂尼亚娜的另外两个孩子和一只小猴子。 维罗内塞 为巴巴罗别墅 创作了威尼斯文艺复兴时期最重要、最具错视效果的壁画系列之一,其特色在于大量仿佛从墙壁中跃然而出的错视画,化作真实的柱子、建筑结构以及真人形象,近五个世纪以来,它们一直欢迎着每一位踏入别墅的访客。
在拱顶上,画家将希腊神话中最重要的一众神祇聚集在一个八边形内,他们端坐于云端,各自手持象征其身份的标志物。其中可辨认出:手持雄鹰的众神之王宙斯;战神阿瑞斯;掌管音乐与艺术的阿波罗,手中握着竖琴和画笔;美与爱之女神阿佛洛狄忒,身旁是她的儿子小爱神厄洛斯;众神使者赫尔墨斯,可从他头上的翅膀头饰辨认;狩猎女神阿尔忒弥斯,身边伴有两只猎犬;以及宙斯的父亲克罗诺斯。 画面中央,一位女性形象 从耀眼的光芒中显现,双臂张开,正压制着一只长着翅膀的怪兽 。 其身份至今仍不明确:理查德·科克(Richard Cocke)将其解读为 ,即“宇宙和谐”,这一实体能够化解自然与天体之间产生的矛盾张力;鲁道夫·帕卢基尼(Rodolfo Pallucchini)则将其视为“永恒,奥林匹斯星群围绕其运转”;埃娃·蒂亚将其解读为“不朽,象征着巴巴罗家族崇高的命运,这得益于天赐的恩典,将在漫长的岁月中得以实现”;斯特凡诺·皮尔圭迪则将其视为智慧,其形象映照在蛇身上并凌驾于蛇之上。
而在四个单色画区中,则描绘了 主宰人类生活的力量,如爱、忠诚、丰饶与幸运;而四角处则描绘了与四大元素相关的神祇,即象征空气的赫拉 、象征 火的赫菲斯托斯 、 象征大地的西布勒以及象征水的波塞冬 。这一图式布局并未止于穹顶,而是延伸至半圆形壁龛上,那里绘有两组象征四季的神祇:夏季与秋季由德墨忒尔(背对观众,头顶麦穗,由此可辨) 和狄俄尼索斯(头戴葡萄串与藤蔓,正端坐着用双手榨取葡萄汁)组成; 冬与春的场景中,阿芙罗狄蒂与儿子厄洛斯、赫菲斯托斯以及手持 花束的弗洛拉一同 出现。
一切都以维罗内塞非凡的色彩呈现,其 威尼托风格的色彩运用在天蓝、粉红、朱砂绿、金黄和亮白等色调中尽显,通过 细腻的色彩过渡进行晕染,使得诸神的身影、 云朵与风景最终都呈现出独特的质感,在没有鲜明轮廓线束缚的情况下,自由地占据着形态与体积;绘画与建筑——包括仿制的栏杆和柱子——在漫射光线下融为一体、交相辉映,共同营造出一个充满幻觉且和谐的空间。精致的错视画法、开阔的天空与郁郁葱葱的风景,共同构筑出 一个仿佛超越了自身尺度的空间,仿佛墙壁正想要向外扩张并敞开。
人仿佛感觉到,人间与神界之间的界限突然变得更加模糊。韦罗内塞描绘的并非奥林匹斯山,而是一个世界:奥林匹斯众神的世界,他们永远悬浮在神话与想象之间。 毕竟,奥林匹斯山从来不仅仅只是希腊最高的山峰:它是众神持续编织那些故事与激情的地方,这些故事与激情始终在向各个时代的人类诉说。这,或许正是它最真实的不朽之处。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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