这是佛罗伦萨郊外一个晴朗清晨的黎明，在佛罗伦萨周围山丘的宁静中，一位画家在一条孤独的小溪前停下脚步，迅速定格在他眼前的景象：一白一黑两头奶牛小心翼翼地走近溪水喝水。这幅作品被称为《Un pascolo 》或《Una pastura》，是艺术家于 1859 年在自己的工作室创作的，如今可以在佛罗伦萨现代艺术馆欣赏到。
De Tivoli 创作《放牧的牛》时，他是佛罗伦萨米开朗基罗咖啡馆的常客 ，几年前，一群年轻艺术家在这家咖啡馆聚会，意图颠覆绘画的命运：其中包括克里斯蒂亚诺-班蒂（Cristiano Banti）、奥多尔多-博拉尼（Odoardo Borrani）、阿德里亚诺-塞乔尼（Adriano Cecioni）、拉斐尔-塞内西（Raffaello Sernesi）、泰勒马科-西格诺里尼（Telemaco Signorini），以及后来的乔瓦尼-法托里（Giovanni Fattori）等人，还有托斯卡纳以外的画家，如威尼托的文森佐-卡比安卡（Vincenzo Cabianca）或坎帕尼亚的朱塞佩-阿巴提（Giuseppe Abbati）。有些人热衷于历史画，希望彻底改变学院派的颂扬或轶事艺术。而另一些人，如德-蒂沃利，则对新颖的风景画十分敏感，并效仿巴比松的法国人，开始经常到佛罗伦萨周围的树林和山丘中寻找灵感。
这对意大利艺术来说是前所未有的。德-蒂沃利曾在佛罗伦萨与他的兄弟费利切一起学习，师从当时最伟大的风景画家之一、1832年移居意大利的匈牙利人卡洛里-马尔科（Károly Markó）（从未离开过意大利）。1853 年，他以巴比松画派为榜样，参与组建了一小群艺术家，他们在锡耶纳乡村四处巡游，目的是让自己被真实的事物所吸引，画出没有宫廷风、优雅风和田园风的景色。De Tivoli、他的兄弟 Felice 以及其他志同道合的三十多岁的年轻人，他们大多是朋友和同学（他们是 Carlo Ademollo、Lorenzo Gelati、Francesco Saverio Altamura、Alessandro La Volpe 以及 Károly Markó 的两个儿子 Károly the Younger 和 Andreas），他们创建了 “Staggia 学校”，并以他们出差的村庄命名。
对于马奇奥利经历的开端，Scuola di Staggia 是多么重要，这一点也许无论如何强调都不为过。然而，如果没有塞拉菲诺-德-蒂沃利（Serafino De Tivoli）及其同事的推动，马奇奥利绘画很可能永远不会诞生。20 世纪 50 年代初，他们也会取得尼诺-科斯塔（Nino Costa）在同一时期在拉齐奥海岸线上独立取得的成果（他本人后来移居托斯卡纳，与他们和未来的马奇奥利进行对话），他们也在改革风景画，他们也必须被视为意大利现代风景画的先驱。他们的成功乏善可陈的原因有很多：他们的作品几乎没有在博物馆展出；他们的作品分散在收藏界的千军万马中；他们的创作经历时间很短，而且被马奇奥利家族更为激进的创新所淹没。然而，他们绘画的创新性依然存在，证明了他们的活动远远不是次要的，塞拉菲诺-德-蒂沃利的帕斯科洛 就是最能体现这一点的作品之一。
这幅画 “比窗玻璃稍大一点”，“由观众左侧的一小群树木组成：一座小山构成地平线，前面是一片草地，两头牛在吃草”：阿德里亚诺-塞乔尼（Adriano Cecioni）在 1884 年是这样描述这幅画的，他将塞拉菲诺-德-蒂沃利的《帕斯科洛 》描述为一幅主题 “再简单不过或处理得再谦逊不过 ”的画作，它 “代表了一种新生艺术的首批论文之一”。这幅画 “代表了一种新生艺术的最初论文之一”，是一位 “具有良好但不杰出品质 ”的艺术家的作品，但他却能将这幅画描绘成 “从窗口看到的真实景象，而不是画在画布上”。Cecioni 并不承认 De Tivoli 是一位深刻的创新者，但他仍然认为 De Tivoli 是一位非常出色的艺术家，尤其是他肯定地指出，那片奶牛牧场很容易成为 “从窗口看到的真实”，这是他对这位莱霍恩同行最好的褒奖。因为这正是 De Tivoli 所追求的结果：画出一幅可信的风景画，一幅真实的风景画。
而这正是我们在寂静的乡村，在初升的太阳照耀下开始放晴的天空中所看到的，地平线上粉红色的云彩还在，但已开始在蓝色的波浪下让位。当然，德-蒂沃利也不失为一位画家，他或多或少有意识地，即使是在寻找真正的风景时，也不能不遵守某些构造规则：因此，左侧的树木充当了背景并帮助构筑了场景，奶牛正好占据了构图的中心，天体和地面元素正好占据了画布的两半，阴影的对角线与植物和灌木的垂直线以及山丘和溪流的水平线相呼应（请注意奶牛在这一平衡的方案中的完美构图）。一切都让我们反思，画家是如何通过推理来正确而优雅地平衡构图的。正如弗朗西斯卡-迪尼（Francesca Dini）所写的那样，这幅画仍然笼罩着一种 “古老的庄严”，但又处处可见新意，不仅体现在这幅风景画的灵魂中，甚至体现在某些细节上，从动物本身的动作开始，因为迪尼接着写道，画家能够 “自然而然地捕捉到其中一只动物向右转的动作，也许是受到意外的噪音干扰，也许是察觉到画家就在不远处”。
走出画室，画你所看到的：这是塞拉菲诺-德-蒂沃利和斯塔吉亚学院希望传授给当时画家的一课。这幅《帕斯科洛 》引起了广泛讨论：它在 1859 年的佛罗伦萨画展（Promotrice Fiorentina）上展出，受到高度赞扬，并引发了关于新风景画的争论。我们谈论的可能并不是一幅杰作，这也是因为德-蒂沃利只是将法国的建议带到了意大利，他画的景色与康斯坦-特罗永或罗莎-博纳尔的景色并无二致，最多只是沉浸在托斯卡纳乡村温暖的光线中。然而，这是一种新颖的画风，为马奇奥利画家铺平了道路，他们欣赏塞拉菲诺-德蒂沃利素雅的色彩、简单的创意和精湛的技艺。科斯塔本人也承认 De Tivoli 在托斯卡纳传播法国思想的功绩。1859 年首次尝试新绘画的西格诺里尼认为他是 macchia 之父。他的无限激情也得到了认可，塞西奥尼也写道：因此，德蒂沃利可能没有 “特别突出的倾向”，但他肯定 “真诚地热爱艺术”。
本文作者 : Federico Giannini
Nato a Massa nel 1986, si è laureato nel 2010 in Informatica Umanistica all’Università di Pisa. Nel 2009 ha iniziato a lavorare nel settore della comunicazione su web, con particolare riferimento alla comunicazione per i beni culturali. Nel 2017 ha fondato con Ilaria Baratta la rivista Finestre sull’Arte. Dalla fondazione è direttore responsabile della rivista. Nel 2025 ha scritto il libro Vero, Falso, Fake. Credenze, errori e falsità nel mondo dell'arte (Giunti editore). Collabora e ha collaborato con diverse riviste, tra cui Art e Dossier e Left, e per la televisione è stato autore del documentario Le mani dell’arte (Rai 5) ed è stato tra i presentatori del programma Dorian – L’arte non invecchia (Rai 5). Al suo attivo anche docenze in materia di giornalismo culturale all'Università di Genova e all'Ordine dei Giornalisti, inoltre partecipa regolarmente come relatore e moderatore su temi di arte e cultura a numerosi convegni (tra gli altri: Lu.Bec. Lucca Beni Culturali, Ro.Me Exhibition, Con-Vivere Festival, TTG Travel Experience).
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