陶瓷珍品。瓦尔特贝里纳地区非同寻常的罗比亚尼分布


文艺复兴时期德拉罗比亚陶瓷作坊所推广的釉陶技术在瓦尔蒂贝里纳地区广为流传,如今人们仍可在整个地区欣赏到这种技术。探索瓦尔特贝里纳地区德拉罗比亚陶瓷的路线。

沿着台伯河上游的河岸,坐落着瓦尔蒂贝里纳地区,这片土地因其壮丽的风景而闻名,同时也因其对艺术的贡献而闻名。事实上,米开朗基罗皮耶罗 - 德拉-弗朗西斯卡就出生在这里,他还在这里留下了一些最重要的作品。这个山谷还是著名的安吉利战役的发生地,达芬奇遗失的杰作使其成为永恒。该地区拥有丰富的艺术遗产,其中一个值得关注的原因是散落在教堂和古宫殿中的绚丽的罗比阿尼robbiane);这些是佛罗伦萨德拉罗比阿家族及其一些亲信在 15 至 16 世纪期间传播的著名釉陶雕塑。

"卢卡从一件作品到另一件作品,从大理石到青铜,再从青铜到泥土,他这样做并不是因为他缺乏毅力,也不是因为他像许多人一样,对自己的艺术充满幻想、不稳定和不满足,而是因为他觉得自己被大自然吸引到了新的事物中,被自己的需要吸引到了符合自己口味的、少花钱多办事的工作中。这就是乔治-瓦萨里Giorgio Vasari)对卢卡-德拉罗比亚 (佛罗伦萨,约 1400 - 1482 年)生平的总结,他是一种技术的创始人和发明者,这种技术在问世一个世纪后仍享有盛誉和成功。这位佛罗伦萨雕刻家出生于 1400 年左右,在他最初的几十年中,他在金雕和大理石雕刻方面颇有建树,包括 1431 年至 1438 年间为佛罗伦萨大教堂创作的《大教堂》,以及为乔托钟楼创作的五幅文艺复兴壁画。尽管德拉罗比亚的作品在意大利艺术史上具有革命性意义,但瓦萨里对其所做的传颂必须被淡化:事实上,卢卡并没有发明这种技术本身,而是采用了阿拉伯世界的古老知识,即在陶土上涂抹一层石榴石釉,使工艺品闪闪发光,非常耐磨。

然而,德拉罗比亚家族的长处在于将其推广到纪念碑雕塑中,试验其可能性,并将技术完善到极高水平,只在家族内部传承这一工艺秘诀。就这样,德拉罗比亚的多色釉陶(今天仍被称为 robbiane)不仅征服了佛罗伦萨,而且很快从佛罗伦萨传遍了整个托斯卡纳,随后又传到了国境线上,甚至传到了更远的地方。 Valtiberina 也不例外,在那里 robbiane 取得了巨大的成功,几乎在这个壮丽山谷的每一个城市都有其重要的见证。这种技艺在这一地区获得巨大成功并广泛传播的原因可能是多方面的,其中与卢卡的孙子、卢卡的弟子和家族知识的继承人安德烈亚-德拉罗比亚 (佛罗伦萨,1435 - 1525 年)的故事交织在一起。

安德烈亚-德拉罗比亚,《耶稣降生与向牧羊人报喜》(约 1480 年;上釉赤陶,344 x 237 厘米;Sansepolcro,市政博物馆)
安德烈亚-德拉罗比亚,《耶稣诞生与牧羊人的通知》(约 1480 年;上釉赤陶,344 x 237 厘米;Sansepolcro,市政博物馆)
安德烈亚-德拉罗比亚,会幕(约 1495 年;釉陶土;圣塞波尔克罗,大教堂)
安德烈亚-德拉罗比亚,会幕(约 1495 年;釉陶土;桑塞波尔克罗,大教堂)
圣本笃有时被认为是小安德烈亚或卢卡-德拉罗比亚的作品
圣本笃有时被认为是小安德烈亚或卢卡-德拉罗比亚的作品
圣罗慕路德(Saint Romuald)有时被认为是小安德烈亚或卢卡-德拉罗比亚(Luca della Robbia)的作品
圣罗穆德(Saint Romuald),有时被认为是小安德烈亚或卢卡-德拉罗比亚(Andrea or Luca della Robbia the younger)的作品

安德里亚-德拉罗比亚的作品在圣像学方面有了新的转变,他的釉陶作品更加虔诚和超凡脱俗,不像卢卡的作品那样简朴。他的作品语言贞洁而谦逊,更加感性和多愁善感,当然更倾向于大众情感和方济各会的精神信仰,以及更普遍的修道会的精神信仰。此外,瓦萨里证实了安德烈亚的宗教倾向:“他留下的两个儿子在圣马可担任修士,由牧师方济各拉莫-萨沃纳罗拉(Girolamo Savonarola)装扮,德拉罗比亚的两个儿子一直非常虔诚”。

因此,他的陶瓷作品所倡导的新美学与方济会的取向不谋而合,他的作品也经常被采用。他在卡森提诺的拉韦尔纳圣殿的建筑工地上扮演的角色,距离方济会最重要的圣地之一瓦尔蒂贝里纳仅几公里之遥,对于方济会在这一地区的传播肯定具有至关重要的意义。他在这里留下了一系列丰富的作品,包括不朽的釉面板。除了美学和象征性的原因(陶制的 robbiane 当然比其他贵重材料更符合崇尚贫穷的教义),显然还有纯粹实用的原因。事实上,根据瓦萨里的说法,在严酷的气候条件下,“任何绘画,甚至几年都无法保存下来”,而 “这种美丽的发明如此模糊,如此有用,尤其适用于有水的地方,以及由于潮湿或其他原因而无法制作绘画的地方”。此外,robbiane 还具有便于运输的优点,因为它们的重量当然很轻,而且可以分块移动,然后在现场组装,这样就可以长途跋涉,甚至到最偏远的地方。在拉韦尔纳这样一个受人敬仰的神圣之地成功使用这些壁炉,加上其廉价、便于运输、经久耐用以及光亮的优点,决定了罗比阿尼壁炉在这一地区的命运。

我们可以追溯到大量评论家认为直接出自安德烈亚或其工作室之手的作品,其中一些用于虔诚和礼仪目的,而另一些则是世俗委托和目的的结果:例如,从 15 世纪 70 年代起,大量制作的贵族纹章越来越具有连续性从 15 世纪 70 年代起,这些贵族纹章越来越多地从安德烈亚和他的继承人的作坊中生产出来,用于装饰托斯卡纳皇宫的外墙,从而最大限度地利用了这种抵御大气介质的特殊性,从而探索了卢卡经营作坊时从未考虑过的机会。因此,在安吉利的普雷托里奥宫、桑塞波尔克罗宫和圣斯蒂法诺宫的众多纹章中,我们还能看到一些釉陶纹章。

安德烈亚-德拉罗比亚,仁慈的圣母(约 1495 年;上釉赤陶;安吉利,圣玛丽亚德拉格拉济)
安德烈亚-德拉罗比亚,仁慈的圣母(约 1495 年;釉陶土;安吉利,圣玛丽亚德勒格拉济)
安德烈亚-德拉罗比亚,《福音书作者约翰和弗朗西斯圣人之间的耶稣诞生》(约 1490-1500 年;釉陶陶土;安吉利,塔格利奇宫博物馆)
安德烈亚-德拉罗比亚,圣人福音书作者约翰和弗朗西斯之间的耶稣诞生(约 1490-1500 年;釉陶土陶俑;安吉利,塔格利斯基宫博物馆)
贝内代托-布格里奥尼,《耶稣与井边的撒玛利亚妇人》(约 1510-1520 年;釉陶土陶俑;安吉利,塔格利斯基宫博物馆)
贝内代托-布格里奥尼,《耶稣与井边的撒玛利亚妇人》(约 1510-1520 年;釉陶陶土;安吉利,塔格利斯基宫博物馆)
Santi Buglioni,《牧羊人的崇拜》(约 1550-1570 年;上釉赤陶;安吉利;圣阿戈斯蒂诺)
Santi Buglioni,《牧羊人的崇拜》(约 1550-1570 年;釉陶土陶俑;安吉利;Sant’Agostino)
贝内代托-布格里奥尼,圣母子与圣约翰(约 1510-1515 年;釉陶土陶俑;安吉利,塔格利奇宫博物馆)
贝内代托-布格里奥尼,《圣母子与圣约翰》(约 1510-1515 年;釉陶土陶俑;安吉利;塔格利斯基宫博物馆)

同样出自安德烈亚之手的还有表现《耶稣诞生》和《牧羊人的崇拜》的大型赤陶祭坛画,创作于 1485 年,现藏于圣塞波尔克 的市政博物馆,但却是为圣基亚拉修道院制作的,后来被移至毗邻教堂的一个小礼拜堂,马塞尔-雷蒙(Marcel Reymond)在那里看到了这幅作品,并在他 1897 年出版的《德拉罗比亚》(Les Della Robbia)一书中写到了这幅作品,这是第一批专门介绍佛罗伦萨陶艺家家族的文章之一。在这位法国人看来,这件作品属于安德里亚晚期的风格,当时随着年龄的增长,雕塑家开始将他的构图复杂化,节奏更加激昂,作品中的人物也更加生动,风格更加象形。占据中央隔间的耶稣诞生图,由古典风格的柱子构成的素雅的建筑框架,典型地表现了这一场景,而植物环境则被渲染得生动自然。顶部的新月形图案是圣母领报,底部的前廊图案是四位天使,两端分别是屈膝的圣弗朗西斯和圣克莱尔,使整个作品更加完整。

此外,市政博物馆还收藏着安德烈亚的另一件作品,这是他非常受欢迎的以玛利亚为主题的通天塔之一,很可能是为贝尔纳多-迪-菲利波-马内蒂(Bernardo di Filippo Manetti)而作,他于 1502 年在圣塞波尔克罗担任波德斯塔(Podestà in Sansepolcro)。大教堂内还有安德烈亚-德拉-罗比亚(Andrea Della Robbia)制作的精美帐幕,以及两座浮雕:圣本尼迪克特(StBenedict )和圣罗穆阿尔德(StRomuald)(为方便他人辨认,被称为圣比亚乔)。本笃会和卡默多尔会创始人的两尊德拉罗比亚雕像分别位于柜台正面,根据一些学者的说法,这两尊雕像并非出自安德烈亚之手,而是出自他的第六个儿子小卢卡-德拉罗比亚 Luca della Robbia the Younger ,佛罗伦萨,1475 年-巴黎,1548 年)之手。

安德烈亚的另一件重要作品则出现在安吉利:这是为市中心一座纪念性帐篷创作的《慈悲圣母位于今天的加里波第大街,现在已被复制品取代。自 1938 年以来,圣母玛丽亚-德拉格拉济教堂 的高高祭坛上一直供奉着由圣母玛丽亚-德拉格拉济 兄弟会委托制作的原作。圣母在天使的加冕下,在她宽大的斗篷下迎接着一群祈求保护的信徒,其中可以分辨出教会和非教会的旁观者,包括一名身着盔甲的士兵,或许可以认出他是伊阿科波-朱斯蒂(Iacopo Giusti)或格雷戈里奥-德-皮克(Gregorio d’ Pickey)。阿格诺鲁西奥-德尔-皮奇诺(Gregorio d’ Agnoluccio del Piccino),被称为 “安吉亚雷人”(the Anghiarese),他们是佛罗伦萨共和国的两名士兵,在战斗中阵亡,将财产留给了兄弟会。

吉罗拉莫-德拉罗比亚,《基督与井边的撒玛利亚妇人》(约 1511 年;釉陶陶土;圣斯蒂法诺宫,市政厅)
吉罗拉莫-德拉罗比亚,《基督与井边的撒玛利亚妇人》(约 1511 年;釉陶陶土;圣斯蒂法诺宫,市政厅)
乔瓦尼-德拉罗比亚,《柱子上的圣塞巴斯蒂安》(约 1510-1520 年;上釉赤陶,高 160 厘米;圣斯蒂法诺教堂,圣斯蒂法诺学院教堂)
乔瓦尼-德拉罗比亚,《柱子上的圣塞巴斯蒂安》(约 1510-1520 年;釉陶土陶俑,高 160 厘米;圣斯蒂法诺宫,圣斯蒂法诺学院教堂)
安德烈亚-德拉罗比亚工作室,圣弗朗西斯、帕多瓦的圣安东尼、圣杰罗姆和圣安东尼方丈之间的圣母升天(1514 年;上釉赤陶,254 x 444 厘米;圣斯蒂法诺教堂,圣斯蒂法诺学院教堂)
安德烈亚-德拉罗比亚工作室,圣弗朗西斯、帕多瓦的圣安东尼、圣杰罗姆和圣安东尼修道院院长之间的圣母升天(1514 年;釉陶土陶俑,254 x 444 厘米;圣斯蒂法诺教堂,圣斯蒂法诺学院教堂)
巴迪亚泰达尔达的圣米歇尔-阿坎杰罗教堂,布格里奥尼陶瓷的绚丽色彩
巴迪亚泰达尔达的圣米歇尔-阿坎杰罗教堂,布格里奥尼陶瓷的绚丽色彩
贝内代托-布格里奥尼,圣母子在圣莱昂纳德、天使长圣米迦勒、圣杰罗姆和圣本笃之间,在前厅中,阿西西的圣弗朗西斯接受圣痕,基督在怜悯中,圣杰罗姆在沙漠中忏悔(1521;釉陶土;巴迪亚-泰达尔达,圣米歇尔-阿坎杰罗)
贝内代托-布格里奥尼,圣母子在圣伦纳德、圣米迦勒天使长、圣杰罗姆和圣本笃之间,在前厅中,阿西西的圣弗朗西斯接受圣痕,基督在怜悯中,圣杰罗姆在沙漠中忏悔(1521 年;釉陶土;巴迪亚泰达尔达,圣米歇尔-阿坎杰罗)

塔吉莱斯基宫博物馆还收藏有德拉罗比亚的陶瓷作品:《耶稣诞生》 )是安德烈亚的作品,不如圣塞波尔克罗的作品精致,但多色性更复杂。接下来还有其他陶瓷作品,其中值得一提的是巴杰罗(Bargello)的耶稣和撒玛利亚妇人在井边的新月形作品,该作品出自布格里奥尼(Buglioni)工作室。

十五世纪八十年代的布格里奥尼家族 是盖尔法大道工作室的替代者。这个家族的创始人是贝内德托-布格里奥尼 (佛罗伦萨,1461 - 1521),他可能是维罗基奥的学生:根据瓦萨里的说法,他是通过一个女人在著名陶艺家家里进行的间谍活动而掌握了德拉罗比亚的秘密。尽管如此,贝内德托很可能是在最初与安德烈亚合作时了解到这一技术的。然而,布格里奥尼的制作特点是在自然主义的方向上突出多色性,并简化德拉罗比亚的模型,这一特点带来了更快的工艺和更低的价格,这无疑为该作坊带来了财富。贝内德托的孙子桑蒂-布格里奥尼 Santi Buglioni ,佛罗伦萨,1494 - 1576年)加入了他们的行列,瓦萨里称他是 “当今唯一知道如何制作这种雕塑的人”。桑蒂在安吉亚里圣阿戈斯蒂诺教堂保存了一件精美的赤陶祭坛画,描绘的是耶稣受难的场景,其中传统的德拉罗比亚色彩方案被明亮的多色性所取代,构图方案则采用了明显的方式主义风格。

耶稣和井边的撒玛利亚妇人的主题还出现在一幅华丽的祭坛画中,这幅画保存在圣斯蒂法诺宫(Pieve di Santo Stefano)的比勒托里奥宫(Palazzo Pretorio)。这幅祭坛画出自吉罗拉莫-德拉罗比亚之手,最初陈列在室外,由佛罗伦萨牧师朱利亚诺-迪-圭德托-圭德蒂(Giuliano di Guidetto Guidetti)委托装饰一个公共喷泉。神圣场景的背景是对当时韦尔纳方向风景的全新描绘。此外,在圣斯特凡诺学院教堂里还有德拉罗比亚的其他杰作,包括一幅圣母升天祭坛画(圣母在圣人之间升天 ,这幅画出自安德烈亚-德拉罗比亚的工作室,还有一幅精致的全方位圣塞巴斯蒂安陶瓷画,出自乔瓦尼-德拉罗比亚之手

巴迪亚泰达尔达 的圣米歇尔-阿坎杰罗教堂,甚至整个装饰周期都委托给了罗比亚,他是受有权势的莱昂纳多-博纳费德主教委托,在贝内德托和桑蒂-布格里奥尼的工作室完成的。圣莱昂纳多、米迦勒、天使长和本尼迪克特之间的圣母子高祭坛壁画具有新 15 世纪的高雅品位,是贝内德托最后一件有记载的作品。他死后,工作室由桑蒂继续经营,除了教堂中的其他作品外,他还为蒙特博托里诺的小教堂创作了 圣托马斯的不可思议》。

从蒙特尔奇的一个小村庄波卡亚(Pocaia)出发,那里有一座名为 “贝拉圣母”(Madonna Bella)的教堂,因为这座教堂建于 16 世纪,用来供奉圣蒂-布格里奥尼(Santi Buglioni)的圣母像。从当地社区到卡普雷塞米开朗基罗的圣伊波利托和卡西亚诺教区教堂,该地区这些令人惊叹的镶嵌艺术珍品的清单还很长,当然不可能在一篇文章的篇幅内一一列举,因为这些非凡的半透明作品遗产值得我们去了解。



Jacopo Suggi

本文作者 : Jacopo Suggi

Nato a Livorno nel 1989, dopo gli studi in storia dell'arte prima a Pisa e poi a Bologna ho avuto svariate esperienze in musei e mostre, dall'arte contemporanea alle grandi tele di Fattori, passando per le stampe giapponesi e toccando fossili e minerali, cercando sempre la maniera migliore di comunicare il nostro straordinario patrimonio. Cresciuto giornalisticamente dentro Finestre sull'Arte, nel 2025 ha vinto il Premio Margutta54 come miglior giornalista d'arte under 40 in Italia.


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