韦恩-蒂博--含糖美国的画家


以描绘蛋糕和甜甜圈的画作闻名于世的美国画家韦恩-蒂博(Wayne Thiebaud)不仅仅是甜食的画家,他的艺术还是悬浮在渴望和怀旧之间的美国的无声守护者。

当傍晚的光线打在糕点店的橱窗上时,有那么一瞬间,一切似乎都暂停了。阴影拉长,色彩饱和,每块糖衣都反射出金色的光芒。韦恩-蒂鲍德(1920 年出生于梅萨,2001 年出生于萨克拉门托)就是在这一瞬间活了下来。

蒂鲍德不仅仅是蛋糕和糖果的艺术家。他笔下含糖的美国是一个微妙的陷阱:看起来诱人、熟悉,却又带着忧郁的沉重。他笔下的糖果,或孤立于单色背景之上,或完美地排成一排,是一种丰饶的象征,但仔细观察,却无法真正满足人们的需求。浓密而有质感的粉彩,像黄油山丘一样托起奶油,这不仅仅是装饰,更是一种存在的宣言。物质与记忆交融。

蒂鲍德所接受的训练介于广告和绘画传统之间,这使他的目光更加敏锐。他并不是典型意义上的波普艺术家,尽管他经常因为对大众文化产品的兴趣而与这股潮流联系在一起。但两者的区别是巨大的:沃霍尔复制金宝为了让它们失去意义,而蒂鲍德则以一种近乎宗教的感觉来描绘他的商店橱窗。他的作品中没有反讽,没有疏离,只有浓郁的、近乎痛苦的怀旧情绪。他笔下的城市景观,街道垂直高耸,如同不可能的山峰,揭示了他视野的另一面:他笔下的美国是一个充满眩晕和欲望、消费和孤独的地方。每一个元素都经过建筑师的精确校准,但给人的感觉总是岌岌可危,平衡随时可能被打破。

韦恩-蒂鲍德,《派行》(1961 年;布面油画,55.9 x 71.1 厘米;韦恩-蒂鲍德基金会)
韦恩-蒂鲍德,《派行》(1961 年;布面油画,55.9 x 71.1 厘米;韦恩-蒂鲍德基金会)
韦恩-蒂鲍德,《三个圆锥》(1964 年;纸板油画,33 x 37.5 厘米;比尔和唐娜-阿夸维拉收藏)
韦恩-蒂鲍德,《三个圆锥》(1964 年;纸板油画,33 x 37.5 厘米;比尔和唐娜-阿夸维拉收藏集)
韦恩-蒂鲍德,戴粉色帽子的女孩(1973 年;布面油画;旧金山,旧金山现代艺术博物馆)
韦恩-蒂鲍德,戴粉色帽子的女孩(1973 年;布面油画;旧金山,旧金山现代艺术博物馆)
韦恩-蒂鲍德,《洪水》(2006-2013;布面油画,121.9 x 152.4 厘米;私人收藏)
韦恩-蒂博,洪水(2006-2013 年;布面油画,121.9 x 152.4 厘米;私人收藏)

最后,在他的作品中还有一个很少有人注意到的细节:沿着轮廓线使用冷蓝色阴影。这是一个不易察觉但却具有决定性意义的细节。这条蓝线是甜蜜与遗憾、美丽与虚幻的分界线。欣赏蒂博的画作,就像品尝儿时的甜食:味道立即涌上心头,包围全身。然后,一瞬间,它就消失了。也正是在那一瞬间,我们才意识到糖有多重。

韦恩-蒂博到底是何许人也?他于 1920 年出生于亚利桑那州梅萨市,童年大部分时间是在加利福尼亚度过的,这个州后来成为他灵感的主要来源。他的艺术生涯始于广告图形和动画领域,这对他的绘画风格产生了深远的影响。他还曾在迪斯尼公司担任插图画家,之后开始学术生涯,在加利福尼亚大学教授艺术。

他的独特风格是对色彩和光线运用不断研究的结果。Thiebaud 运用传统技法和近乎印象派的手法,将互补色并置,创造出深度和体积感。与传统的灰色系列相比,他的蓝色和紫色阴影非常特别,给他的主题带来了一种奇特的立体感,仿佛它们漂浮在一个悬浮于现实与梦境之间的世界里。

他作品的另一个基本方面是重复的概念。一排排有序的蛋糕、甜甜圈和棒棒糖不仅是对批量生产的呼应,也是探索艺术序列性的一种方式,而序列性正是 20 世纪许多艺术家所钟爱的主题。然而,波普艺术家用重复来批判消费主义,而蒂鲍德则用重复来营造一种秩序感,仿佛每个物体在世界上都有自己的精确位置。

他的一些最有名的画作,如《蛋糕 》(1963 年)、《馅饼柜台》(1963 年)和《三台机器》(1963 年),都展示了这种将日常物品提升为名副其实的视觉标志的能力。在《蛋糕》中,一系列彩色蛋糕以完美的几何方式摆放在柜台上,唤起了某种静态感,与主题的柔和形成鲜明对比。另一方面,《馅饼柜台》则暗示了一种近乎催眠的重复,每一片蛋糕似乎都是欲望和丰盛仪式的一部分。三台机器》中的口香糖自动售货机捕捉到了美国文化中的一个悬浮时刻,在这一时刻,物品的平庸性被转化为某种象征性的、近乎形而上学的东西。

韦恩-蒂鲍德,《展示蛋糕》(1963 年;布面油画,71.1 x 96.5 厘米;旧金山,旧金山现代艺术博物馆)
韦恩-蒂鲍德,《展示蛋糕》(1963 年;布面油画,71.1 x 96.5 厘米;旧金山,旧金山现代艺术博物馆)
韦恩-蒂鲍德,《蛋糕》(1963 年;布面油画,152.4 x 182.9 厘米;华盛顿,国家美术馆)
韦恩-蒂鲍德,《蛋糕》(1963 年;布面油画,152.4 x 182.9 厘米;华盛顿,国家美术馆)
韦恩-蒂鲍德,《馅饼柜台》(1963 年;布面油画,75.7 x 91.3 厘米;纽约,惠特尼美国艺术博物馆)
韦恩-蒂鲍德,派柜台(1963 年;布面油画,75.7 x 91.3 厘米;纽约,惠特尼美国艺术博物馆)
韦恩-蒂鲍德,《三台机器》(1963 年;布面油画,76.2 x 92.7 厘米;旧金山,美术博物馆)
韦恩-蒂鲍德,《三台机器》(1963 年;布面油画,76.2 x 92.7 厘米;旧金山,美术博物馆)

在整个职业生涯中,蒂鲍德获奖无数,他的作品被世界上最重要的博物馆收藏,包括纽约现代艺术博物馆和华盛顿国家美术馆。尽管声名显赫,但他始终坚持自己教师和导师的角色,以一丝不苟、充满激情的绘画方式影响着一代又一代的艺术家。

归根结底,韦恩-蒂博不仅是甜蜜事物的画家。他是悬浮在憧憬与怀旧之间的美国的 默默守护者,是一位懂得如何让简单的事物闪耀出凄美光芒的光之工匠。他的作品是一扇敞开的窗户,让人们看到一个似乎离消融仅一步之遥的世界,甜美如记忆,脆弱如糖衣上的倒影。

即使在今天,他的每一块蛋糕,每一条陡峭的道路,都在低声诉说着时光易逝的滋味,提醒着我们,美就像糖一样,注定会融化,留下微妙的缺失的味道。



Federica Schneck

本文作者 : Federica Schneck

Federica Schneck, classe 1996, è curatrice indipendente e social media manager. Dopo aver conseguito la laurea magistrale in storia dell’arte contemporanea presso l’Università di Pisa, ha inoltre conseguito numerosi corsi certificati concentrati sul mercato dell’arte, il marketing e le innovazioni digitali in campo culturale ed artistico. Lavora come curatrice, spaziando dalle gallerie e le collezioni private fino ad arrivare alle fiere d’arte, e la sua carriera si concentra sulla scoperta e la promozione di straordinari artisti emergenti e sulla creazione di esperienze artistiche significative per il pubblico, attraverso la narrazione di storie uniche.


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