它就像一朵大理石花或一只雪白的蝴蝶,矗立在铁石砖砌成的殷红结构上。这座宫殿的外墙是根据 16 世纪的黄金原则建造的,用于在意大利文艺复兴时期热闹非凡的小宫廷--科雷焦(Correggio)的中心迎接君主和贵宾。伟大的莱昂纳多学者戴维-艾伦-布朗(David Alan Brown)在看到这幅画时惊讶地喃喃自语:“现在我明白为什么一个天才会诞生在这个地方了”,他指的是他心爱的画家安东尼奥-阿莱格里(Antonio Allegri)。
在阅读这幅作品之前,我们不妨先来了解一下两位父亲的想法。第一位是达-科雷焦家族的尼科洛二世伯爵(1450-1508 年),他在波河流域的宫廷中备受推崇,需求量很大;他是诗人和戏剧家,是武器大师和娱乐大师,是盛大宴会、嘉年华会和锦标赛的导演,拥有丰富的重大发明,他的表妹伊莎贝拉-德-埃斯特-贡萨加曾用一句名言来形容他:他是他的表妹伊莎贝拉-德-埃斯特-贡扎加(Isabella d’Este Gonzaga)用一句名言诋毁的人,“他是那个时代最有成就的骑士和男爵,最有韵律和礼貌”。莱昂纳多的这位朋友从小在费拉拉的公爵家族长大,与比亚吉欧-罗塞蒂(Biagio Rossetti)有很深的渊源,罗塞蒂是城市运动的塑造者,也是宫廷宫殿的建造者,他的宫殿牢牢地按照神圣的比例建造,但所有宫殿都采用了奇特的开放式设计,这显然是普通生活的需要,从而在现代性上摆脱了托斯卡纳封闭式建筑及其抽象概念的束缚。通过这种方式,我们命名了我们门户网站的第二位父亲,比亚乔直接赋予了他完美的形式、迷人的轻盈感和流畅的雕塑后记,让人联想到一个在发光的盔甲中充满象征和神话的理想世界。
这件艺术品令人钦佩的双坐标布局,其 “神圣 ”的比例排序,完全证实了罗塞蒂王宫的整个建筑是作者在埃斯特城外的一个特殊项目,并使威尼斯-费拉拉沿线的石材工匠的到来变得平静,伊斯特拉石材和其他大理石也是从这条水路运来的。科雷焦王公宫殿的大门是 16 世纪头十年的作品,于 1507 年左右制作完成,并与带有丰富柱头的柱廊、坎托纳里亚及其盾徽一起安置在这里。事实上,该项目和至少大部分作品必须在两个日期之前完成:1506 年,安东尼奥-隆巴多将他的工作室从威尼斯搬到了费拉拉(但他之前曾在这里制作过卡斯特利医生的大门户,并从宫廷获得了其他丰厚的收入);1508 年,赞助人尼科洛二世-达-科雷焦去世。可以想象,科雷焦伯爵是赫拉克勒斯一世和现在的新任阿方索公爵深爱的表弟,他可能与安东尼奥-隆巴多(Antonio Lombardo)关系匪浅,而隆巴多在威尼斯可能早已闻名遐迩,他的请求得到了罗塞蒂精湛设计的证实,这让现在设备齐全的作坊如虎添翼。因此,这个远离公爵城的传送门与著名的 “雪花石膏室 ”以及费拉拉宫殿和教堂中至今仍能找到的众多烛台和牌匾的设计任务并驾齐驱:毕竟,它们的主题和风格明显是一致的。我们不知道大部分的结构和雕刻工作是在费拉拉还是在科雷焦进行的,但可以肯定的是,安东尼奥的大型工作室的一个重要分支已经搬到了这里。
通过观察大型大理石装置的建筑分区,我们可以看到稳固的三段式外部布局,长长的壁柱保持在 1 比 7.5 的标准比例内,安放在气势内敛的基座和完美连接的底座上。拱顶上的古罗马鹰浮雕是当地封地隶属于帝国领土的完美标志:目前这些鹰已经磨损严重,但查理五世在访问时一定会非常高兴地看到它们。壁柱支撑着优雅的柱头,其中科林斯式的柱头被保留为文艺复兴时期的平面式样。因此,科雷焦的作品让人联想到威尼斯圣乔瓦尼和圣马可的两所 “大学校”--都是 15 世纪晚期的伦巴第风格--以及总督府的内部立面,在科雷焦的作品中,细腻的绘画外膜为雕塑提供了流动和珍贵的领域,这些领域经过专门研究,似乎完全是与生俱来的、内在的,即整个设计的预定元素。
庄严肃穆的内饰完全以雕刻的中楣为中心,包含在非常精美的珠饰拱顶和上方轻盈的椭圆形叶状檐口中。
从中午开始,王子宫殿的西立面就会受到充足的阳光照射,在阳光照射的早期,柔和的光线会增强长形装饰物的半浮雕造型,这些装饰物的厚度也是根据建筑尺寸计算的。突出的造型时而推动虚拟的全方位,时而沉淀在细节中,就像一个煞费苦心的细节斯蒂亚克亚托(stiacciato):一种活生生的丰富性,永远不会让我们厌倦。
雕塑装置的总体布局由不同的部分组成。支撑拱门的两个内部壁柱,其装饰元素从几乎没有凸起的青铜基座上升起,并垂直延伸:因此,它们成为两个华丽的烛台,摆放在入口的两侧,向来访的客人表示最崇高的敬意;在拱门的顶端,它们被简单而珍珠化的立方体柱头封住,而上部的半圆形带子则炫耀着喜庆的植物花饰和杯状装饰,没有任何基石的干扰。整个装饰生动活泼,就像是为加入的贵族加冕。骰子上的鹰图案与费拉拉圣克里斯托弗罗阿拉-切尔托萨(San Cristoforo alla Certosa)柱子上的鹰图案十分相似,而外部的薄膜则从上面开始进行形象化的描述:一条带花的绳结,配以丝带,承载着一连串令人惊叹的纹章和首字母缩写。在讨论雕塑术语的整体选集之前,最好先观察一下内饰的大楣板,贵族达-科雷焦家族的盾形纹章以其水平带突出在中央,但没有帝国的交错纹饰和勃兰登堡家族的盾形纹章,就像紧接着在卡米诺厅(Sala del Camino,1508 年)的彩绘楣板上出现的那样。
尼科洛二世的戏剧文化在 Portale 的设计中不断涌现,科雷焦伯爵预见到杰出的访客不仅有高贵的血统,还有崇高的知识天赋。事实上,科尔特宫当时曾接待过费拉拉公爵、阿瓦洛斯侯爵、查理五世皇帝、红衣主教和主教等名人,另一方面,维罗妮卡-贡巴拉(Veronica Gàmbara)也曾接待过卢多维科-阿里奥斯托(Ludovico Ariosto)、贝尔纳多和托夸托-塔索(Bernardo and Torquato Tasso)、皮埃特罗-阿雷蒂诺(Pietro Aretino)、音乐家和艺术家。当时,贵族宫殿的各种重要陈设项目都以书面报告的形式记录下来,并在宫廷之间传递:因此,人们不仅研究其设计的总体意义,还研究其众多细节,这些细节往往让人惊奇,也让有识之士破译。曼图亚的伊莎贝拉就是一本教科书!
现在让我们来看看这四个象征性序列的图象和语义的丰富性,它们构成了这扇门最铿锵庄严的颂歌:两个烛台和两个垂饰。我们必须立即指出,在亚得里亚海一侧广阔的文艺复兴地区,我们可以称之为 “雕塑中的装饰性符号列表 ”的东西不仅出现在伦巴第人的威尼斯--他们似乎是其最丰富的来源--而且还出现在博洛尼亚(波尔图)。在博洛尼亚(市政厅的朱利亚门,1506 年)、乌尔比诺(Cappella del Perdono 和新钢琴的门框)、其他城市,尤其是在费拉拉,在科斯塔比里宫(Palazzo Costabili)和 Addizione 的各种纪念碑中都能找到一些托佩图案。因此,在科雷焦的作品中,我们首先看到的是一种多重的、几乎令人不安的存在:在参观者的脸部和手部的高度,四张光洁而精神的面孔呼之欲出;两张站在内侧的柱子上,两张站在外侧的柱子上。它们被称为夸张的埃里涅斯:外侧的两张面孔蓬头垢面,长着翅膀;内侧的两张面孔蓬头垢面,容光焕发,头顶上有猛烈的叶状喷雾。鉴于整个具象装置的总体和蔼可亲,它们只应具有强大的歉意功能:这样,主人就能免受所有负面可能性的影响,并避免所有可能的疾病。
内部的两个烛台高贵地摆放着杯子、火炬和雄鹰,在 "càntaro 或 crater-mascherone- 展翅的雄鹰 "这三联中找到了一个戏剧性的术语。面具上也有角,我们在入口处发现了四次,我们可以回顾其古代戏剧用途,但其较新的起源来自罗马式雕塑,现代评论家称其为绿人(林地幽灵),但更好的解释是 “旁观者的灵魂”,行为的启发者和保护者(事实上有两个站在皇冠上)。外壁柱的序列尺寸较大,完全由 “花中 ”的环形球体框住,不断精确地使用 “小提琴 ”孔(雕刻家的弦钻头),成为最悦目的装饰。这两个垂饰的高度恰到好处,箭形牌匾上刻有巨大的铅字 “AMICIS 7 FIDEI”。这是对盟友和宾客的友好宣言,也是对帝国领域的信任保证。从顶部到复仇女神肯定的呐喊,象征的卷轴具有宽阔、扩张的战争特征,只是被理想胜利的美味果实所打断。这些是白色的武器和头盔,其特征绝非用于战斗,而是用于节日游行、重大场合和招待会,就像宫廷在特殊场合的习俗一样。栩栩如生 “的头盔上长着翅膀,并以变形的形象设计,像龙或阴险的动物一样,能引起人们激动的思绪。我们认为,莱昂纳多在米兰宫廷创作这些变形作品时,尤其受到了伟大的戏剧艺术家尼科洛二世-达-科雷焦(Nicolò II da Correggio)的推动,他是各种活动或狂欢节的导演。毋庸置疑,尼科洛在一位优秀的伦巴第大师的帮助下,将这些例子和气氛带入了 ”他的 "门户。这件杰作至今仍是亚得里亚海地区和 16 世纪前 10 年意大利雕塑装饰宣传的最高典范。
尼科洛还为科雷焦宫殿设计了柱头、井帘和帷幕,但他特别关注的是大门廊(Porta Magna),楼梯顶端的大门廊通向荣誉大厅(全部为壁画)和接待室,接待室也配有精致的天花板和彩绘楣板,展示了音乐等特殊职业。几个世纪以来,大教堂门并没有受到太多的尊重,我们必须从它的材料入手,对它进行专门的研究,目前看来,它的材料是坚固的灰泥。我们对它感兴趣的是其原始形式和独特的模制楣板。因此,最后的邀请是一次带着启发性争议的科雷焦之旅。
Bruno Zevi,《Biagio Rossetti,architetto ferrarese》,Giulio Einaudi 编辑,都灵,1960 年
G.Adani, A. Ghidini, F. Manenti Valli,Il Palazzo dei Principi in Correggio, Ed. ACRI (Amilcare Pizzi), 1976 年
Matteo Ceriana (ed.),Il Camerino di alabastro.Antonio Lombardo e la scultura all’antica, Silvana Editoriale, 2004 年
A.Guerra, M.M. Morresi, R. Schofield (eds.),I Lombardo.Architettura e scultura a Venezia》,Marsilio,2006 年
特别感谢我的朋友 Giancarlo Garuti,他是珍贵照片的作者。
本文作者 : Giuseppe Adani
Membro dell’Accademia Clementina, monografista del Correggio.免责声明:本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核,但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误,请联系我们。