艺术创作是一种性情,涉及生活的方方面面"。对话切萨雷-比拉托尼


Cesare Biratoni 是一位将绘画、拼贴画和摄影融为一体的艺术家,他从艺术史的各种来源和传统主题中汲取素材,并通过这些素材讲述了一个往往由偶然相遇构成的现实。

切萨雷-比拉托尼 1969 年出生于西班牙巴塞罗那,在布斯托-阿尔西齐奥生活和工作。在他的作品中,拼贴与绘画、素描与经过处理和重新组合的摄影之间没有任何区别。Biratoni 的绘画作品充满张力,使用不同的材料,其工作方法旨在使作品表面的凝视每天都在沉淀和重复。根据 Biratoni 的说法,“作品 ”的概念似乎与绘画被他人观察的可能性有关,而他人的目光并不理解创作过程开始时的破坏感。为了弥补这种破坏感,艺术家使用了一些历史题材,如画家和模特、沐浴者或画家本人,试图将它们放置在尽可能清晰、平整和切割的表面上,尽管它们是作品表面下一系列碰撞的未完成结果。在与 Gabriele Landi 的对话中,Biratoni 谈论了他的艺术。

切萨雷-比拉托尼。照片:卢卡-斯卡拉贝利
切萨雷-比拉托尼。照片:卢卡-斯卡拉贝利

GL.切萨雷,在采访艺术家的过程中,我自己也是一名艺术家,我意识到,如果你想更深入地谈论一件作品,就有必要做一个铺垫,比如让受访者告诉我,在他的童年时期,他是否在不知不觉中看到了自己艺术倾向的最初 “症状”......

CB.加布里埃尔,我喜欢你称它们为 “症状”,因为你似乎赋予了它们临床意义。事实上,我小时候就被图像所吸引。我会一直盯着书中的插图,我想看看它们背后是否有什么东西;我会看到一种深度,一种物质的振动。这些图像、形状和颜色让我回到了它们之外的东西。因此,如果让我判断这种倾向或痴迷的最初症状是什么,那么我会回答说,这是一种固定凝视的倾向,试图用视觉来恢复最吸引我的图像的生命和身体。

那么艺术对你来说有 “神奇 ”的力量吗?

我不知道,我很少用这个词。如果你说的 “魔力 ”指的是一种可以转化成其他东西的力量,那么我想你可以说是的,在某种程度上。但也许回想一下我跟你说过的那些固着,这更多的是一个欲望的问题。

你说的是哪种欲望-- 情欲?

对图像的占有欲,对图像的理解欲,以及对图像的兴趣。需要观察它们、借鉴它们、复制它们,了解它们是如何制作出来的。

在您成长的岁月里,您进行过哪些学习,有过哪些重要的邂逅?

我在布雷拉(Brera)师从贝佩-德瓦尔(Beppe Devalle),这无疑是一次重要的邂逅。在他的课堂上,与其他绘画流派相比,我们用一种更加精神化的方法画了很多画,对绘画媒介进行了概念性的思考。当时在学院里,人们可以去听法布罗的讲座,或者参加莱昂内蒂的美学课程,报名参加教育学课程,然后发现课程是由萨内西教的,而他读的是威廉-布莱克的英文。然后,多年来,重要的邂逅以及由此产生的刺激有很多:艺术家朋友、学校同事,甚至展览;其中之一是 1991 年在巴黎大皇宫举办的修拉选集展。

修拉的作品给您留下了什么印象?

尤其是用康泰铅笔画的小型预备画。我非常喜欢这样一个事实:在以细致的明度和耐心完成色彩并置的构图之前,先对光线、体积进行研究......但最重要的是,光尘笼罩着形式,在观者和主题之间形成了一种雾。我感到好奇的是,尽管画作使用了色彩,但从一定距离看去,画作就像是笼罩在珍珠母般的灰暗之中。在某种程度上,这又回到了小幅素描,但所有的色彩都在里面。

切萨雷-比拉托尼,《静物照片》(2020 年;布面油画,20 x 25 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《静物照片》(2020 年;布面油画,20 x 25 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《静物照片》(2020 年;油画板,25 x 20 厘米)
切萨雷-比拉托尼,照片静物(2020 年;布面油画,25 x 20 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《无题》(2021 年;纸上拼贴画和混合媒介,29.7 x 21 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《无题》(2021 年;纸上拼贴和混合媒介,29.7 x 21 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《浴者》(2015 年;纸面油画,57 x 38 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《浴者》(2015 年;纸面油画,57 x 38 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《没有人比画家更愚蠢》,2013 年,瓦雷泽,装置艺术,Riss-e
切萨雷-比拉托尼,《没有人比画家更愚蠢》,2013 年,瓦雷泽,装置艺术,Riss-e
切萨雷-比拉托尼,《没有人比画家更愚蠢》,2013 年,瓦雷泽,装置艺术,Riss-e
切萨雷-比拉托尼,《没有人比画家更愚蠢》,2013年,瓦雷泽,装置艺术,Riss-e
切萨雷-比拉托尼,《无题》(2020 年;布面油画,50 x 40 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《无题》(2020 年;布面油画,50 x 40 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《头》(2020 年;纸上混合媒介和拼贴画,29.7 x 21 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《头》(2020 年;纸上混合媒介和拼贴画,29.7 x 21 厘米)
切萨雷-比拉托尼,人物(2016;布面混合媒介,25 x 20 厘米)
切萨雷-比拉托尼,人物(2016 年;布面混合媒介,25 x 20 厘米)

您的浴女作品是否源于与修拉作品的相遇?

我想是的。这是我作品中反复出现的主题。

在您的作品中,您经常使用摄影,并将其与绘画相结合。这些照片是您自己制作的,还是从其他来源获得的?

我的作品来源多种多样;一开始,我剪下自己印制的图像,作为绘画的主题或部分主题。然后我开始摄影,有时也自己摄影。我对摄影的迷恋可以从我的工作方式中看出。我将其视为图标材料,它所包含的所有含义(通常是无意的)......但在某些情况下,也包括调色板、形式和符号。在某一点上,或者至少我认为在某一点上,摄影不再 “只是 ”摄影,就像物质在某一瞬间不再 “只是 ”物质,而变成了形式、绘画或其他东西。

您在作品中收集和使用的材料会不断积累和分层,直到失去可识别性,就像您将其缓慢转化的过程。当你创作时,是你组装和绘画的各种作品向你暗示了它们的位置,还是它们遵循了精确的设计意图?

两者都是。我脑海中有一些模糊的模型,我事先想象过......然后在工作最紧张的阶段,我想任何参与此类活动的人都知道,建议、建议、图像会重叠在一起;这就好像,尽管我知道它们的位置,但我不知道它们在哪里。这就好像,尽管我曾试图进行规划,但在那个特定的时刻,就在事情逐渐成形的时候,看似明确的意愿却消失了,就像你说的那样,是一些事情提出了解决方案、路径和结果,而这些解决方案、路径和结果可能与最初的前提大相径庭,甚至截然相反。

您在工作时,是否给偶然性留有余地?

我非常肯定,围绕作品所做的准备和创造的条件也会产生一定的偶然性。在我的作品中,不同事物(画纸、照片、版画或其他)之间的相遇大多是偶然的。

布兰库西说过,最困难的事情不是做事情,而是让自己处于能够做事情的状态:你是如何做到这一点的?

我几乎不可能把 “想做 ”和 “做 ”本身分开。当我想到要做的事情,想象它们,推理它们,准备去做的时候,我就好像已经在工作了。当我离开工作室走回家的那一刻,我感觉自己与作品非常接近,并想象着作品的非凡发展;对我来说,那是一个绝对自由的时刻,摆脱了对偶然成就的需求。

切萨雷-比拉托尼,《无题》(2022 年;布面拼贴画和混合材料,30 x 20 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《无题》(2022 年;布面拼贴画和混合媒介,30 x 20 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《拼贴》(2023 年;纸上混合媒介和拼贴,138 x 130 厘米)。由 Cardelli&Fontana 特许经营
切萨雷-比拉托尼,拼贴画(2023 年;纸上混合媒介和拼贴画,138 x 130 厘米)。由 Cardelli&Fontana 特许提供
切萨雷-比拉托尼,《人物》(2015 年;布面混合媒介和油画,50 x 40 厘米)
切萨雷-比拉托尼,人物(2015 年;布面混合媒介和油画,50 x 40 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《无题》(2016 年;纸上拼贴画和混合媒介,29.7 x 21 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《无题》(2016 年;纸上拼贴和混合媒介,29.7 x 21 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《浴者》(2017;布面油画,50 x 40 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《浴者》(2017 年;布面油画,50 x 40 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《静物照片》(2022 年;油画板,20 x 25 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《静物照片》(2022 年;布面油画,20 x 25 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《无题》(2015 年;布面油画,30 x 20 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《无题》(2015 年;布面油画,30 x 20 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《人物》(2018;油画板,35 x 25 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《人物》(2018 年;布面油画,35 x 25 厘米)

您会在一段时间后修改作品吗?

是的,尤其是在绘画方面,因为有些东西即使在工作室里放置多年也无法解决。

你是否对不稳定的、临时的、充满可能性和变化的作品感兴趣?

我认为作品在某一点上是确定的。但在我们了解如何和何时之前......是的,整件事情是开放和可修改的。但在某些时候,你必须结束这个过程,这也是事实。我不认为 “无常 ”是一种价值......对悬而未决的事物着迷。我无法将我所使用的某些材料......例如纸张,与不稳定的概念联系起来。如果有的话,问题肯定不小,那就是作品的保存和耐久性。

是否因为这种保存的本能,您有时会在画布上作画,用颜料来模拟您在纸上所做的事情?

在我看来,我并没有这样做;我认为这是两种完全不同的过程。也许有相似之处,但只是从构图的角度来看。保存的问题尤其出现在纸张上;我们知道纸张的寿命有多短,随着时间的推移会如何变质,但这并没有给我带来太大的困扰,我见过一些七八十年代的拼贴画,例如胶带已经完全变黄,这给作品增添了一种光环,一种我喜欢的岁月痕迹。

在您的作品中,您如何看待绘画的重要性?

我一直认为绘画和剪纸是两个非常相似的过程。我还认为绘画与素描有一定的关系。德加说过,绘画不是形式,而是观察形式的方法。

马蒂斯也有类似的观点,他将绘画等同于切割,在他看来,切割接近于雕塑。您是否也对三维空间感兴趣?

我对事物的厚度非常感兴趣,尤其是在近代。我发现构图、重量和厚度之间存在对应关系。不过,我总是让我的拼贴画的层次具有一定的流动性,它们在平面上投下轻微的阴影....,这有点像我一直想画的静物照片。所以也许是的,我对三度空间很感兴趣。我认为图层的厚度也与时间有关;我喜欢它可以被 “看见”。

借此机会,我想请您深入探讨一下时间问题,在我看来,时间是您作品的基础之一。

这取决于你对时间的理解。有一个与记忆有关的问题......但我多年来一直不太重视这个问题,我不从档案和收集的意义上考虑这个问题。我喜欢积累剪报、照片、纸张,这没错;但没有任何真正的档案学严谨性,甚至没有文字学严谨性,事实上,我将家庭照片与找到的图像、彩色纸或纸张、回收品等混合在一起。当我绘制图像时,我的意图始终是图像性的。我想你可以从我经常擦除图像上的其他颜色层这一事实中看出来:在我看来,当照片或主题被描述得太好时,就会失去一些东西。比起时间的维度(在记忆的意义上),例如在静物照片中,我更感兴趣的是照片本身。引用 Fontcuberta 的一个很好的定义:“......摄影,在成为与现实相关的文件之前,是与自身模糊性质相关的文件”。

切萨雷-比拉托尼,《静物照片》(2022 年;布面油画,20 x 25 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《静物照片》(2022 年;布面油画,20 x 25 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《静物照片》(2019年;布面油画,20 x 30厘米)
切萨雷-比拉托尼,静物照片(2019 年;布面油画,20 x 30 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《无题》(2017 年;布面拼贴画和混合媒介,29.7 x 21 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《无题》(2017 年;帆布拼贴画和混合媒介,29.7 x 21 厘米)
Cesare Biratoni,Pinturas,2011,葡萄牙阿威罗,装置艺术,Galeria Ma-arte
Cesare Biratoni,Pinturas,2011年,葡萄牙阿威罗,装置艺术,Galeria Ma-arte
画家切萨雷-比拉托尼(Cesare Biratoni)(2021 年;纸上拼贴画和混合材料,21 x 14 厘米)。照片:马西莫-比亚瓦
Cesare Biratoni,《画家》(2021 年;纸上拼贴画和混合材料,21 x 14 厘米)。照片:Massimo Biava
切萨雷-比拉托尼,《浴者》(2022 年;布面油画,50 x 40 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《浴者》(2022 年;布面油画,50 x 40 厘米)
切萨雷-比拉托尼,Opificio,2023 年,圣斯特凡诺-马格拉,Cardelli&Fontana 画廊,建设中的住宅景观
切萨雷-比拉托尼,Opificio,2023 年,圣斯特凡诺-马格拉,卡德利&方塔纳画廊,建设中的住宅景观
切萨雷-比拉托尼,《无题》(2023 年;纸上拼贴画和粉彩画,29.7 x 21 厘米)
切萨雷-比拉托尼,《无题》(2023 年;纸上拼贴画和粉彩画,29.7 x 21 厘米)

您拍摄照片的初衷是将其用于艺术创作,还是这些照片只是偶然出现在您的作品中?

我更倾向于你说的第二种情况,因为我喜欢并享受寻找素材的过程。我也拍摄过一些(糟糕的)照片,它们对我很有帮助,尤其是在创作拼贴画或以我自己为主题的画作时,与其说是肖像画,不如说是人物画。

在之前的一次谈话中,您告诉我您的无国籍状态,我认为这与 “模糊性 ”这一概念有某种联系。在你的作品中,艺术和生活是否紧密相连?

我认为对于任何从事艺术的人来说都是如此;很难成为艺术的 “技术人员”。例如,专业性的概念离我很远,我尝试再尝试,混合各种东西,看看会发生什么。这就是为什么我认为艺术创作是一种倾向,它涉及到艺术实践者生活的方方面面。

您对诗歌感兴趣吗?

我非常感兴趣。对我来说,艺术和诗歌密切相关;在这两种情况下,描述或讲述什么并不重要(至少不是最重要的),重要的是用什么形式从其他事物中定义出某种事物。我不认为为有抱负的诗人开设的课程与美术学院的绘画(或视觉艺术)课程有什么区别。



Gabriele Landi

本文作者 : Gabriele Landi

Gabriele Landi (Schaerbeek, Belgio, 1971), è un artista che lavora da tempo su una raffinata ricerca che indaga le forme dell'astrazione geometrica, sempre però con richiami alla realtà che lo circonda. Si occupa inoltre di didattica dell'arte moderna e contemporanea. Ha creato un format, Parola d'Artista, attraverso il quale approfondisce, con interviste e focus, il lavoro di suoi colleghi artisti e di critici. Diplomato all'Accademia di Belle Arti di Milano, vive e lavora in provincia di La Spezia.


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