重温科雷乔。圣保罗厅

谈及科雷乔于1518年在帕尔马创作壁画的圣保罗厅，首先会让人联想到这幅著名壁画所引发的浩如烟海的文献，其中不乏知名作家的名字，主题也涵盖了方方面面。 在此，我仅引用露西亚·福尔纳里·斯基安基那句精辟的评价：“这间房间堪称完美：是意大利艺术中最富丽堂皇、最珍贵的藤架。” 遗憾的是，长期以来，艺术学者们对这间画室的“解读”，已完全偏离了宗教视角，转而局限于世俗、神话和形式主义的层面。 最近，在一次公开场合，我们甚至听到有人声称科雷乔的画室没有任何宗教意义。这对这位画家和艺术史而言，都是一记极其严重的打击。正因如此，我决定在此提出一些简明、概括且精准的见解，作为一份微薄的贡献。

我将阐述一些我认为对于从根本上理解该画室的绘画创作而言既具有说服力又必不可少的观点。在我看来，必须设身处地地体察艺术家的个性、内心世界和文化背景，并在其中发掘其创作选择的根本原因。

首先需要提及的是，皮亚琴察的乔瓦娜·巴罗尼修女特意在“阿拉尔迪厅”完工与她个人书房的壁画装饰之间设置了一段过渡期，即从1514年至1518年。 如果说阿拉尔迪曾精心构思了各种意象，以激发修女们在隐修生活中的思考， 但对乔凡娜而言，这种零散的点缀已不足以助其从尘世琐事中升华至冥想境界，她需要一种深层的推动力，才能赋予宗教生活一种全面而强烈的意义。 我认为，这段时空的隔绝在乔凡娜的思索中起到了辅助作用，而修女院长也向她经过深思熟虑后选定的这位新画家明确表达了这一愿望。 值得一提的是，克里斯蒂娜·切基内利最近的研究证实，这位修道院院长在履行其领导职责时，展现出鲜明而一致的人格特质。因此，双方之间产生了一种非凡的相互契合。

事实上，另一位主角——与乔凡娜相遇的那位——是安东尼奥·阿莱格里，一位拥有崇高使命感和非凡才华的年轻画家，他——特别是在波利罗内修道院——接受了扎实的圣经、灵性以及浓厚的本笃会传统熏陶。 两人的深入探讨最终形成了核心理念：修女院院长的书房必须彰显其对修道生活永恒真理的彻底浸润。这就是双方思想交融的成果。

安东尼奥·阿莱格里——当时已被誉为“科雷乔”——贡献了自己的专业造诣，其作品精准承袭了曼特尼亚学派对空间统一性及由此衍生的环境升华统一性的特质；此外，他还生动地融入了达·芬奇在同一主题中的诸多艺术精髓。 在形式层面，这间房间必须体现并彰显救赎奥秘所蕴含的“合而为一”之境。因此，墙面空间不能仅仅展示绘画装饰——即便这种装饰再高雅——而必须实现自身的蜕变，成为全面重生的工具。

因此，我们必须仔细考量这位年轻画家所具备的精神修养与冥想深度——显然，他从早期作品起就试图在不可描绘的升华真理与绘画的触感之间架起一座桥梁，即那种能够向人类展现的、典型可见的沟通媒介。 我们在此特别提及《波利罗内》壁画（1513年）和《圣方济各圣母》（1514-15年），同时也未忽略他此前创作的其他精心构思的画作。

正因如此，对于我们的安东尼奥而言，修女院院长室便成为了一个令人惊叹的“变容”之地。作为“场所”，它必须汇聚基督教文明所已构筑的一切：作为灵魂的相遇之地、祈祷的容器，以及通向无限的物理通道。 事实上，根据规定，每名修女都必须在“工作室”定期与修女院长会面，即圣本笃所规定的“汇报”，以此检验每颗灵魂的修行之路，以及每个人朝着天国耶路撒冷逐步净化的进程。

科雷乔正是在此倾注心血，他精通建筑且对此极为专注，审视了从早期基督教时代起宗教建筑的发展历程：大教堂、洗礼堂、圣龛。 而在“房间”中——通过绘画，同时借助现有的墙体结构——我们可以看到，西方基督教建筑（罗马-本笃会风格）的两大动态象征在此交汇，需知圣本笃本是罗马人：其一是尘世之旅的运动，即广博的学习；其二是向上仰望，在自身之上的理想天界中寻求“中心”——即穹顶——所代表的坚定、冥想且全面的结论。

事实上，在早期几个世纪里经过研究和完善的圣殿中，我们可以看到西方基督教建筑的两大特征，我们应当始终通过珍贵的平面图来核查这些特征。这些正是我们在“圣室”中将发现的体现。其一是线性特征，即信徒进入圣所后，一边祈祷一边穿行其中，寻求恩典的恒常之路。 这种线性在象征意义上关乎尘世生活，关乎人类在圣事中领受恩典的必要性，它由礼仪、参拜和观礼活动构成：例如，许多早期基督教教堂的侧廊便环绕着半圆形后殿。 作为通往上帝之路的尘世之旅这一理念，始终贯穿于教会生活之中，并延续至今。 出于天真的好奇，我们不妨设想：当身处教堂时，我们自己也会试图仔细观察其中的种种细节。我们还可以想到那些神圣的朝圣之旅，例如后来的法兰西之路或圣雅各之路——沿着这些路线，朝圣者在每座教堂停留时，都会希望完成“圣体巡礼”（la vuelta de los cuerpos sanctos）。 回到我们自身，从积极意义上讲，修道院应当被视为——首先应当被理解为——一种净化与升华的工具或途径。因此，每位修女在修女院院长的引导下，都能在这四面墙壁中领悟到圣经真理的伟大象征。

另一项特质是“驻足”。我们在 神圣的大教堂中同样能体会到这一点——这些建筑 如此频繁地构思并建造了穹顶：它意味着将自身全然交托于对上帝无限超越性的敬拜，沉浸于对“绝对者”作为至高善的默观； 而这要求人仰望高处，在全然的静默中，怀着对神圣共融的满足之渴。理想状态下，穹顶既让人联想到“殉道者之墓”（martyrium）的顶盖，同时也是“复活”（anástasis）——即基督复活——的象征。 正是科雷乔在其为圣若望本笃会教堂绘制的穹顶画中——该作品紧邻“议事厅”（1520年）——将“诸天之天”敞开，并让耶稣亲自降临至圣若望处，即降临至尘世：这是神人共融的鲜明象征。

此时，我们可以设身处地想象自己是一位参观圣保罗厅的访客。 我们或许是那位请求成为本笃会初学者的少女，也可能是任何想要理解眼前绘画选择背后缘由的普通人。前提是：壁画的每一部分都在圣保罗厅的整体表达中承担着特定任务，我们必须以生动而朴实的现实主义态度来阐明这一点。让我们从壁画的基部开始。

这幅描绘“大显现”的壁画基座是一条腰带，它以恒定的节奏环绕着四面墙壁——当然，两扇窗户处有所中断——并将整个空间清晰地联结在一起。 这条“建筑”带——即悬浮于书房内移动家具之上的经典檐壁，那里曾存放着典籍智慧——坚定地宣告了该空间是一座献祭之室： 事实上，延伸的檐壁上描绘着二十六颗被斩下的公羊头，这预示着一场具有社会性质的大型宗教仪式，足以让整个社区参与其中。在希伯来语中，“二十六”的发音恰好与上帝之名完全一致。 在选择修道生活时，牺牲精神至关重要。这是第一个极其强烈的暗示。但同一组建筑元素中也包含了宴席的意象：在古代仪式中，宰杀祭牲之后便是烤制肉类，献祭者们会共同享用。 犹太民族也有类似习俗，在他们中间，共进一桌餐食会在人与家庭之间建立起一种极其牢固且持久的纽带：正是血缘之纽带。这一切都融入了修道誓愿之中，这些誓愿同样缔造了同样的纽带。

请注意：在缔结修道誓约之后，每位修女漫长的生命旅程便由此展开。此时，拱形壁画恰如其分地出现在视野中，其宽广的环绕构图与萌芽中的造型创新相得益彰。 我们必须记住，我们正在沿着圣所的墙壁自下而上进行考察，但科雷乔却是从顶部开始创作他的壁画的：这清楚地表明，整个空间的设计方案早已确定，其意象表达也已选定。 半圆形壁画早已成为几乎所有进行研究并发表论著的评论家们阐释的训练场，无数的智力资源都倾注于此。 但我们明确声明：拱顶画环在整个修道院冥想中仅起到连接作用，仅此而已。 它们构成了一部引人入胜、堪称典范、发人深省且发人警醒的关于尘世生活的选集： 因此，其题材取材于历史、圣经叙事、考古学和神话，呈现出一幅极具吸引力的意象与场景图景，其中虽有精巧构思与交织的元素，但皆服务于冥想与宗教的目的。 这种生命动势显然由乔瓦娜-戴安娜引领，她作为壁炉旁的美丽女主人伫立其间：请细观她的举止。而壁炉本身则提醒我们，精神之热与物质之热相通，并如壁炉之火般升腾向天。

然而，我们必须指出，拱形壁画中最难以解读的形象位于南墙上——那里并非如某些人草率所言的“一位神秘的男性形象”（对此评论几乎总是避而不谈）， 而是一位神祇，祂立于刻有海豚图案的台阶之上，坐在圣所（naós）之外、大门之前，手持指挥权杖，膝上放着荆棘冠冕。 另外两条海豚位于神庙的屋顶饰上：这些形象突显了希腊传统中一直赋予这种深受喜爱的水生生物的“人类救主”这一神话功能。 因此，将这一形象视为耶稣救赎主本人的象征并不为过——他作为半圆形祷告区的封印而立，而《圣经》一再告诫我们，在世间万事万物之中，应始终仰望他的圣容。

半圆形壁画上方，拱顶的雄浑弧线延伸开来，有力地突显了整个房间的包容感与统一感。 因此，我们仿佛被由叶片与果实构成的慷慨绿荫所接纳与庇护，成为幸福的宾客，沉浸在令人身心舒畅的清凉喜悦之中，轻柔的风声在此低语呢喃。 这正是对圣本笃所宣扬的“休憩凉棚”最美的绘画诠释。 事实上，这位创始人深知修士们的辛劳（最初他们全都仅凭木制工具开垦土地、疏通水道，且如此持续了数个世纪），因此建议他们时而停下脚步，在藤架的荫蔽下躺卧片刻，将心神升华至上帝面前。 圣本笃这一细致入微的关怀，在十五世纪被伟大的卢多维科·巴尔博（Ludovico Barbo）院长有力地继承下来，他推动了整个修道会的系统性改革，并使其焕发出了强大的新生。因此，“圣室”的穹顶正是那不可或缺的藤架，既保障了身体的休憩，又使思绪归向上帝。关于这幅令人赞叹的绘画杰作，直到不久前，人们才意识到其中缺乏植物学研究： 如今，伦扎·博洛涅西在其2018年出版的详尽《笔记》中为我们提供了慰藉，并就藤蔓上的植物、果实及其象征意义进行了非凡的考证：这是一项独特而令人惊叹的贡献。

但那巨大的植物覆盖层——由藤蔓和编织物构成，其枝条因柔和的饱满感而微微颤动——上穿有十六个开口，这些开口以绝妙的透视手法呈现，透过它们可以直接看到天空，每个开口中都住着裸体的天使，他们模仿着生活的姿态。 这就是整体的意境，其含义十分明确：天堂本身就是我们生命通往永恒的归宿。 这些小天使就是我们的灵魂（“你们若不回转，变成小孩子的样式……”），而他们的童真与赤裸，正是我们将来将拥有的、那永恒幸福的纯真所带来的满足。 耶稣在世传道时曾多次提及“天国”，却未作任何描述；但在生命最后的时刻——在十字架上——他对那个善盗说：“今日你必与我同在乐园。”“Paradeisos”正是耶稣所说的确切词汇。这个充满一切幸福的花园，是科雷乔在《圣保罗室》中向我们展现的象征性叙事中，那个最终极、令人陶醉的终点。因此，这间画室正是通向上帝及其天堂的完整生命灵感。

参考文献。

关于该画室的意义，首先推荐安德烈亚·穆齐（Andrea Muzzi）的《科雷乔与卡西内会》（Il Correggio e la Congregazione Cassinese，S.P.E.S.，佛罗伦萨，1982年）。 关于历史背景，推荐阅读：克里斯蒂娜·切基内利（Cristina Cecchinelli）的《15至16世纪圣保罗修道院中的女修道院院长、权力、艺术与改革》，收录于马泰奥·博拉（Matteo Bola）和萨乌罗·罗西（Sauro Rossi）主编的《帕尔马的圣保罗修道院》（Il monastero di San Paolo a Parma），STEP出版社，帕尔马，2020年。 欲获取极具启发性的见解，请参阅伦扎·博洛涅西所著《科雷乔与圣保罗厅：未公开的揭秘》，西尔瓦纳出版社，2018年。

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