Venedig, die Madonna del Parto von Jacopo Palma il Giovane restauriert

Das große Altarbild der Madonna del Parto von Jacopo Palma il Giovane (Jacopo Negretti; Venedig, 1549 - 1628), das sich heute in der Kirche San Geremia in Venedig befindet, kehrt nach einem konservatorischen Eingriff , der seine Lesbarkeit und seine Farbintensität wiederhergestellt hat, ins Zentrum der kritischen und historischen Aufmerksamkeit zurück . Das Werk, eines der bedeutendsten im Schaffen des venezianischen Malers, war ursprünglich für die Klosterkirche Santa Lucia bestimmt, die später aufgrund eines napoleonischen Dekrets vom 28. Juli 1806 aufgehoben und schließlich 1860 abgerissen wurde, um Platz für den Bau des Bahnhofs von Venedig zu schaffen.

Der Auftrag für das Altarbild geht auf die Jahre zwischen 1617 und 1620 zurück und wurde Palma il Giovane von Giovanni Tiepolo anvertraut, der 1619 Patriarch von Venedig werden sollte. Das Werk sollte den Hochaltar der Kirche Santa Lucia schmücken und wurde erstmals von Giustiniano Martinioni in seiner 1663 veröffentlichten Aggiunta alla Venetia, città nobilissima, et singolare di Francesco Sansovino erwähnt. In diesem Text erinnert Martinioni daran, dass Tiepolo die Errichtung des Altars zu Ehren der Madonna del Parto finanziert hatte und Jacopo Palma das Altarbild malte.

Jacopo Palma il Giovane galt zur Zeit seiner Entstehung als einer der bedeutendsten Maler Venedigs. Das Werk zeichnet sich durch eine seltene und symbolträchtige Ikonographie aus, nämlich die derExpectatio Partus oder Madonna del Parto. Das Thema stammt aus apokryphen Quellen, insbesondere aus dem Evangelium des Pseudo-Matteus. Die von Palma vorgeschlagene Interpretation konzentriert sich auf den Bericht über die Vorbereitung der Geburt Christi und die wundersame Dimension des Ereignisses. Nach der in dem Werk und den Quellen wiedergegebenen Erzählung suchte Maria in Erwartung der Geburt Zuflucht an einem dunklen Ort, der als ein Raum beschrieben wird, “in dem es nie Licht gab, sondern immer Dunkelheit, da das Tageslicht ihn nicht erreichen konnte. Und als die selige Maria ihn betrat, begann er so hell zu leuchten, als ob es die sechste Stunde des Tages wäre. Das Licht Gottes leuchtete so sehr in der Höhle, dass es weder Tag noch Nacht an Licht fehlte, solange die selige Maria dort blieb. Und sie gebar dort einen Sohn, und die Engel umgaben ihn, als er geboren wurde”.

Das Werk steht in vollem Einklang mit der theologischen und ikonografischen Debatte über die Lehre von der immerwährenden Jungfräulichkeit Marias, die besagt, dass die Jungfrau vor, während und nach der Geburt Christi als solche erhalten blieb. Dieses Thema war in der venezianischen religiösen Kultur des frühen 17. Jahrhunderts besonders präsent und wird auch in der Abhandlung über das Bild der glorreichen Jungfrau nach Lukas von Giovanni Tiepolo behandelt, die 1618 in Venedig veröffentlicht wurde, also zeitnah zum Auftrag für das Altarbild.

In der Abhandlung betont Tiepolo die wunderbare Natur der göttlichen Mutterschaft und die Notwendigkeit, die theologische Wahrheit der Jungfrau bildlich darzustellen. Seiner Ansicht nach besitzt die Malerei eine dem geschriebenen Wort überlegene kommunikative Kraft, die den Betrachter in das Verständnis des heiligen Geheimnisses einbeziehen und hinführen kann. In diesem kulturellen Kontext findet die Madonna del Parto von Palma il Giovane ihren vollen Platz, wahrscheinlich auch unter dem direkten Einfluss des Auftraggebers.

Eines der wichtigsten ikonografischen Elemente der Komposition ist die Figur des heiligen Joseph, der schlafend im Hintergrund dargestellt ist. Dieses in der Krippentradition immer wiederkehrende Detail unterstreicht symbolisch den jungfräulichen Charakter der Empfängnis. Die Szene wird außerdem von einem göttlichen Licht beherrscht, das den Raum einhüllt, die wundersame Geburt Christi vorwegnimmt und die Umgebung in eine Dimension verwandelt, die zwischen dem Menschlichen und dem Übernatürlichen schwebt.

Die kritische Interpretation besagt, dass Tiepolo sich nicht auf die Rolle des Auftraggebers beschränkte, sondern einen entscheidenden Einfluss auf die Festlegung des ikonografischen und theologischen Programms des Werks hatte. Es ist auch möglich, dass er Palma il Giovane mit der Gestaltung der Orgeltüren betraut hat, die ebenfalls Gegenstand eines von "Rettet Venedig" geförderten Restaurierungsprojekts sind und auf denen die Verkündigung dargestellt ist, die aus theologischer Sicht eng mit der Madonna del Parto auf dem Hochaltar verbunden ist.

Das Werk wurde von Matteo De Fina fotografiert, der sowohl den Zustand nach der Restaurierung als auch die Details der Komposition, darunter die Figur des schlafenden Heiligen Josef, dokumentierte. Die Bilder vor und nach der Restaurierung zeigen deutlich, wie sich das Altarbild im Laufe der Zeit verändert hat und wie es seine ursprüngliche Lesbarkeit wiedererlangt hat.

Aus konservatorischer Sicht war das Altarbild wahrscheinlich seit 1862 nicht mehr restauriert worden. Vor der jüngsten Behandlung war die Lesbarkeit des Werks durch oxidierte, nachgedunkelte und vergilbte Farbschichten sowie durch erhebliche Ansammlungen von Staub und Oberflächenschmutz stark beeinträchtigt. Hinzu kamen lokale Retuschen, die bei früheren Eingriffen vorgenommen worden waren und die im Laufe der Zeit zu Farbveränderungen geführt hatten, wodurch ein optisch inhomogenes und fragmentiertes Gesamtbild entstand.

Bei den kürzlich abgeschlossenen Restaurierungsarbeiten wurden diese Probleme systematisch angegangen und die Kohärenz und Klarheit der Komposition wiederhergestellt . Die Entfernung der veränderten Lacke und die Übermalung haben es ermöglicht, die ursprüngliche Leuchtkraft der Oberfläche wiederherzustellen und den Reichtum der Farbpalette von Palma il Giovane hervorzuheben. Figuren, Details und Farbfelder treten nun wieder deutlicher hervor und erlauben eine neue Lesart des Werks in seiner komplexen formalen Balance. Das Ergebnis der Restaurierung ist nicht nur eine ästhetische Verbesserung, sondern ermöglicht auch ein tieferes Verständnis der Bildsprache des Künstlers, indem es die Komplexität seiner räumlichen Konstruktion und die Raffinesse seines Einsatzes von Licht hervorhebt.

Venedig, die Madonna del Parto von Jacopo Palma il Giovane restauriert

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