Alberto Biasi: Über 60 Jahre Forschung zur Wahrnehmung – Ausstellung in Rom

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Tornabuoni Arte Roma eröffnet am 16. September 2026 die neue Ausstellungssaison mit einer Einzelausstellung, die Alberto Biasi (Padua, 1937) gewidmet ist, einem der wichtigsten Vertreterder „Arte Programmata“. Die Ausstellung ist bis zum 21. November in den Räumlichkeiten in der Via Bocca di Leone 88 in Rom zu sehen und zeichnet über sechzig Jahre des künstlerischen Schaffens nach, von den historischen Werken der 1960er Jahre über die Rauminstallationen der 1970er Jahre bis hin zu den jüngsten Arbeiten.

Der Ausstellungsparcours konzentriert sich auf Bewegung, Wahrnehmung und die Interaktion zwischen Werk und Betrachter, die mit unterschiedlichen Materialien und Techniken entwickelt wurde, um die Unveränderlichkeit des Bildes in Frage zu stellen und den Betrachter in die Gestaltung des visuellen Erlebnisses einzubeziehen. Über zwanzig Werke zeichnen die wichtigsten Zyklen seines Schaffens nach, von den „Trame“ über die „Rilievi ottico-dinamici“ und die „Torsioni“ bis hin zu den „Light Prisms“, den „Ambienti“ und den „Assemblaggi“.

Die Verbindung des Künstlers zu Rom reicht bis ins Jahr 1960 zurück, als er an der von Piero Manzoni organisierten Ausstellung „Sculture tascabili, componibili, trasportabili, istantanee“ in der von Topazia Alliata geleiteten Galleria Trastevere teilnahm. 1962 nahm die Gruppo N, deren Mitbegründer er ist, an der historischen Ausstellung „Arte Programmata“ teil, die von Bruno Munari und Giorgio Soavi für Olivetti initiiert wurde; die Ausstellung machte auch im römischen Firmensitz in der Via del Tritone Station.

In den folgenden Jahren stellte Biasi in der Galerie „L’Obelisco“ von Irene Brin und Gaspero del Corso aus und nahm an der von Achille Bonito Oliva im Palazzo delle Esposizioni kuratierten Ausstellung „Vitalità del negativo“ teil. Zudem nahm er dreimal an den Quadriennalen in Rom teil, und seine Werke wurden in die Sammlungen der Galleria Nazionale d’Arte Moderna aufgenommen, die damals von Palma Bucarelli geleitet wurde. Seine künstlerische Arbeit fand auch internationale Anerkennung durch die 32. Biennale von Venedig sowie durch die Ausstellungen „The Responsive Eye“ und „“ im Museum of Modern Art in New York.

Eine Auswahl an Archivmaterialien mit Einladungen, Katalogen, Fotografien und Dokumenten rekonstruiert Biasis Beziehung zu Rom und zu einigen Protagonisten der italienischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Den Abschluss der Ausstellung bildet ein Cahier mit einem bisher unveröffentlichten Interview mit dem Künstler, das eigens für diesen Anlass geführt wurde.

Anmerkungen zum Künstler

Alberto Biasi wurde am 2. Juni 1937 in Padua geboren. Nach dem humanistischen Gymnasium und dem Kunstabitur schrieb er sich 1958 am Institut für Architektur in Venedig und 1962 am Corso Superiore di Disegno Industriale ein. Parallel zu seiner künstlerischen Tätigkeit unterrichtete er Zeichnen und Kunstgeschichte an öffentlichen Schulen und von den 1970er Jahren bis 1988 Werbegrafik an der Berufsschule in Padua.

Seine künstlerische Tätigkeit begann 1959 mit der Gruppe „Ennea“, eine Erfahrung, die zur Gründung der Gruppe „N“ zusammen mit Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi und Manfredo Massironi führte. Die Gruppe etablierte sich rasch in der Szene der kinetischen Kunst, schloss sich der Bewegung der „Nuove Tendenze“ an und nahm an bedeutenden Ausstellungen in Zagreb, Paris und Venedig teil. 1962 nahm Biasi an der von Bruno Munari organisierten Wanderausstellung „Arte Programmata“ teil, 1964 an der XXXII. Biennale von Venedig und 1965 an der Ausstellung „The Responsive Eye“ im Museum of Modern Art in New York.

Nach der Auflösung der „Gruppo N“ setzt Biasi seine künstlerische Forschung fort und konzentriert sich dabei auf die Mechanismen der visuellen Wahrnehmung sowie auf die Beziehung zwischen Kunstwerk und Betrachter. So entstehen die ersten „Trame“, die durch die Überlagerung von Lochpapier, Gaze und Metallgittern entstehen und aus denen sich die „Rilievi ottico-dinamici“ und die „Torsioni“ ableiten – Werke, die so konzipiert sind, dass sie sich je nach Blickwinkel des Betrachters verändern.

Ab den frühen 1960er Jahren schuf er auch die „Ambienti“, Installationen, die das Publikum einbeziehen und sich in den Ausstellungsraum integrieren sollten. Dazu gehören die „Light Prisms“, die auf durch Elektromotoren angetriebenen farbigen Lichtstrahlen basieren, sowie Werke wie „Eco“ und das Triptychon „Io sono, tu sei, egli è“, die die Beteiligung des Betrachters erfordern. Ab den 1970er Jahren entwickelte er die „Politipi“, die sich durch geometrische Formen und wechselnde Farben auszeichnen; ab den 1990er Jahren führte er malerische Elemente und figurative Bezüge ein. Um das Jahr 2000 herum begann er schließlich mit den „Assemblaggi“, dreidimensionalen Konstruktionen, die aus der Kombination von Leinwänden und Lamellenstrukturen entstehen.

Im Laufe seiner langen Karriere nimmt Biasi an zahlreichen italienischen und internationalen Ausstellungen teil, darunter die Biennale von Venedig, die Quadriennale von Rom und die Biennale von São Paulo. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen bedeutender Institutionen, darunter das Museum of Modern Art in New York, die Galleria Nazionale in Rom, das Centre Pompidou in Paris, die Peggy Guggenheim Collection in Venedig und die Eremitage in Sankt Petersburg.

Alberto Biasi: Über 60 Jahre Forschung zur Wahrnehmung – Ausstellung in Rom

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