Beppe Madaudo stellt in Pietrasanta aus: Materie, Erinnerung und schwebende Figuren

Vom 3. Mai bis zum 28. Juni 2026 findet in der Galerie Art Studio La Marina in Pietrasanta die neue Einzelausstellung von Beppe Madaudo (Giuseppe Madaudo; Palermo, 1950) statt, die von Diego Ferrante kuratiert wird: Anteprima. Die Ausstellung schlägt einen Weg durch einige der am häufigsten wiederkehrenden Bilder in der Forschung des Künstlers vor und konzentriert sich auf die Beziehung zwischen Figuration und Materie, Anwesenheit und Verblassen, Erinnerung und Transformation. Der Titel der Ausstellung verweist nicht einfach auf das, was noch kommen wird, sondern definiert vielmehr einen Zustand des Bildes: jene Schwebephase, in der die Form noch nicht vollständig festgelegt ist und von Spuren, Spannungen und Schichtungen durchzogen bleibt. Genau an dieser Schwelle befindet sich das Werk von Madaudo, einem Künstler, der seit Jahrzehnten eine bildnerische Forschung aufbaut, die auf der Sedimentation von Materie und dem Fortbestehen von Figuren beruht.

Der kritische Text, der die Ausstellung begleitet, beginnt mit dem Bild des Fisches St. Peter, dem ersten Werk, das das Publikum in der Ausstellung findet und das das Tier darstellt, das mit einer der bekanntesten Legenden des Evangeliums verbunden ist. Der Überlieferung zufolge trägt der Fisch auf seiner Seite zwei dunkle Spuren, die den Abdrücken der Finger des Petrus entsprechen, als er ihn aus dem Meer zog, um aus seinem Maul die für den Tribut bestimmte Münze zu holen. Dieser Abdruck auf der Haut des Tieres wird in der Geschichte zu einer Erinnerung, die sich in den Körper einprägt, zu einer Spur, die die Zeit überdauert. Auf der von Madaudo geschaffenen Tafel taucht der Fisch von San Pietro durch eine rote Linie auf, die sein Profil mit fast ritueller Präzision abgrenzt. Im Inneren der Silhouette verdichtet sich die Materie jedoch zu einer Oberfläche aus Fäden, Verbrennungen, Fragmenten und Überlagerungen. Das Bild erscheint so untrennbar von den Spuren, die es konstituieren, als ob die Form nur existieren könnte, indem sie die Zeichen ihres eigenen Entstehungsprozesses bewahrt.

Dieser Prozess kehrt in vielen Werken des Künstlers wieder. Die Bilder werden nie als isolierte oder endgültige Figuren präsentiert, sondern entstehen durch sukzessive Anhäufungen, die auf das hinweisen, was ihrem Erscheinen vorausgeht. Tiere, menschliche Figuren und hybride Erscheinungen ziehen sich durch die gesamte Ausstellung. Pferde, Katzen, Fische und Körper tauchen immer wieder auf, sind aber nie mit sich selbst identisch. Jedes Erscheinen verändert die Bedeutung des vorangegangenen Bildes und verhindert, dass diese Motive zu einem bloßen ikonografischen Repertoire werden. Vielmehr manifestiert sich in ihrer Wiederholung eine Spannung, die der symbolischen Interpretation vorausgeht und unmittelbar die Kraft des Bildes selbst betrifft.

Die beiden den Pferden gewidmeten Gemälde sind eines der deutlichsten Beispiele für diese Spannung. Die Werke zeigen dieselbe Tiersilhouette, aber auf völlig unterschiedlichen Hintergründen: auf dem einen dominieren aschgraue Töne, auf dem anderen ein tiefes, verbranntes Rot. Die Zeichnung der Figur ändert sich nicht, wohl aber die Art und Weise, wie das Material das Bild stützt und sein visuelles Gewicht modifiziert.

Bei dem ersten Pferd scheint die Präsenz in der Schwebe zu sein, fast wie in einem undefinierten Raum, während die Figur bei dem zweiten Pferd Dichte und Schwere erlangt. Die Tiere von Madaudo scheinen durchzogen von geschlossenen Körperhaltungen, komprimierten Farben und augenlosen Blicken, Elemente, die jede direkte Beziehung zum Betrachter verhindern. Sie suchen keinen Kontakt und erwidern keinen Blick. Die Malerei bewahrt diese Distanz und verwandelt sie in eine autonome Form der Existenz.

Mit der Figur derOdaliske erweitert die Künstlerin den Rahmen ihrer Forschung. Der ausgestreckte Körper tritt durch eine dichte Farbfläche hervor, auf der sich Formen abzeichnen, die an Landschaftsfragmente oder Erinnerungen ohne definierten Ursprung erinnern. Der dunkle Kopf, ohne Gesichtszüge und Richtung, ist der einzige Punkt, der der Sichtbarkeit entzogen ist. Es handelt sich um einen Bereich der Undurchsichtigkeit, der die Unmittelbarkeit der Figur unterbricht und eine Distanz innerhalb des Bildes selbst einführt. Auf diese Weise scheint jedes Werk zumindest einen unerreichbaren Teil zu enthalten, einen Rand, der sich dem vollständigen Verständnis entzieht und verhindert, dass sich die Figur in ihrer Darstellung völlig erschöpft. Madaudos Malerei ist somit als ein Raum der Permanenz des Rätsels konstruiert, in dem das Sichtbare weiterhin das bewahrt, was ihm vorausgeht.

Die Ausstellung in Pietrasanta gibt uns auch die Möglichkeit, den künstlerischen Werdegang des 1950 in Palermo geborenen und an der Akademie der Schönen Künste ausgebildeten Madaudo nachzuvollziehen. Sein Werdegang umfasst verschiedene visuelle Sprachen, vom Comic bis zur Malerei, wobei er sich stets auf die erzählerische und symbolische Dimension des Bildes konzentriert. Im Jahr 1975 veröffentlichte er den Band Watanka, ein Werk, das ihm den Yellow Kid d’Oro Award als bester italienischer Comiczeichner einbrachte. Parallel zur Malerei beschäftigte er sich weiterhin mit Comics und Illustration und schuf unter anderem die Aquatinta-Stiche für Casanova, die von Franco Maria Ricci Editore veröffentlicht wurden, die Comics De Satyricon für Rizzoli und I Quadri della Divina Commedia für Milan Libri. Er arbeitet auch mit zahlreichen italienischen Zeitungen und Verlagen zusammen, darunter Paese Sera, L’Espresso und Rai.

Seine Malerei verbindet Elemente der westlichen Tradition mit Anregungen aus asiatischen Kulturen (Madaudo hat tatsächlich einige Zeit in Japan verbracht, wie sein Ringer aus dem Jahr 1996 beweist, der in der Ausstellung zu sehen sein wird), und zwar durch einen ausgeprägten Gebrauch von Farbe, Blattgold und einem dichten und geschichteten Bildmaterial. Die Werke von Madaudo wurden in zahlreichen Ausstellungen in Italien und im Ausland gezeigt, unter anderem in New York, Kyoto und Yokohama. In Anteprima treffen diese Elemente in einem Weg zusammen, der nicht linear erzählt wird, sondern durch Erscheinungen und Schichtungen verläuft. Die Ausstellung im Art Studio La Marina stellt somit eine kompakte Vision von Madaudos Poetik wieder her, indem sie die Art und Weise hervorhebt, in der die Malerei immer noch zu einem Ort der Spannung zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen Form und Materie, zwischen Erinnerung und Transformation werden kann.

Beppe Madaudo stellt in Pietrasanta aus: Materie, Erinnerung und schwebende Figuren

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