Carrara: Im Palazzo Cucchiari findet die Ausstellung „Le Signore dell'Arte“ statt, die sich mit Künstlerinnen zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert befasst

Nachdem die vergangenen Ausstellungssaisons in Carrara dem Meer, dem 20. Jahrhundert, der Belle Époque und dem Spiel gewidmet waren, öffnen sich die Säle des Palazzo Cucchiari nun wieder und präsentieren für den Sommer und Herbst 2026 eine Ausstellung, deren Thema die Anerkennung der Rolle der Frauen bei der Entstehung der italienischen künstlerischen Moderne ist. Vom 27. Juni bis zum 25. Oktober ist die Ausstellung „Le signore dell’arte. La parità del talento nell’arte italiana moderna“(Die Damen der Kunst. Gleichberechtigung des Talents in der modernen italienischen Kunst) zu sehen, die von Massimo Bertozzi kuratiert und von der Fondazione Giorgio Conti gefördert wird. Die Ausstellung präsentiert sich als umfassender Rundgang, der den Künstlerinnen gewidmet ist, die zwischen der Mitte des 19. und der Mitte des 20. Jahrhunderts wirkten – einem Jahrhundert, das von tiefgreifenden sozialen, kulturellen und beruflichen Veränderungen geprägt war, welche die Situation der Frauen wesentlich veränderten. Anhand eines vielschichtigen Rundgangs mit 131 Werken – darunter Gemälde und Skulpturen – von 42 Künstlerinnen will die Ausstellung dazu beitragen, einige noch immer tief verwurzelte Klischees in der Kunstgeschichte zu überwinden und Persönlichkeiten, die im Vergleich zu ihren männlichen Kollegen oft im Schatten standen, wieder in den Mittelpunkt zu rücken. Neben den Werken der weiblichen Protagonistinnen umfasst der Rundgang auch drei Gemälde von Giacomo Balla und vier Werke von Felice Casorati – Beiträge, die den kulturellen und künstlerischen Kontext bereichern, in dem sich die Lebensgeschichten der in der Ausstellung vertretenen Künstlerinnen entwickelten.

Im Mittelpunkt des Projekts steht der Wunsch, einen „geschlechtsspezifischen“ Blick auf die Geschichte der modernen italienischen Kunst zu werfen. Das Ziel besteht nicht nur darin, das Werk von Künstlerinnen zu würdigen, die von der traditionellen Geschichtsschreibung oft vernachlässigt wurden, sondern auch darin, die Rolle zu analysieren, die familiäre Beziehungen bei ihrer Ausbildung, der Herausbildung ihrer beruflichen Identität und der Anerkennung ihres Talents gespielt haben. Viele der Protagonistinnen der Ausstellung waren nämlich Töchter, Ehefrauen, Schwestern oder Lebensgefährtinnen berühmter Künstler. Ein Umstand, der in einigen Fällen den Zugang zur künstlerischen Ausbildung begünstigte, oft aber auch dazu beitrug, dass ihre Arbeit gegenüber derjenigen der Männer aus ihrem eigenen familiären Umfeld in den Hintergrund gedrängt wurde.

Die Ausstellung möchte diese Persönlichkeiten daher wieder in den Mittelpunkt rücken und sie nicht als Nebendarstellerinnen der italienischen Kunstgeschichte, sondern als eigenständige Protagonistinnen präsentieren, die über eine originelle Ausdrucksweise und ein volles Ausdrucksbewusstsein verfügten. Durch die Verflechtung ihrer persönlichen und beruflichen Lebenswege entsteht eine vielstimmige Erzählung, die von der langsamen, aber stetigen Eroberung von Freiräumen und der Selbstbehauptung innerhalb eines traditionell von Männern dominierten Kultursystems berichtet.

Die Leihgaben stammen nämlich aus Institutionen wie dem Quirinale, der Abgeordnetenkammer, der Banca d’Italia, den Uffizien in Florenz, der Nationalgalerie für moderne Kunst in Rom, der Galleria Sabauda in Turin und dem Nationalmuseum für Wissenschaft und Technologie „Leonardo da Vinci“ in Mailand. Dank dieser Beiträge hat das Publikum die Möglichkeit, Werke zu bewundern, die selten gemeinsam ausgestellt werden, und einen Parcours zu verfolgen, der viele der wichtigsten künstlerischen Strömungen durchläuft, die sich in Italien zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert entwickelt haben.

Zu den Persönlichkeiten, denen die Ausstellung besondere Aufmerksamkeit widmet, gehört Antonietta Raphael, eine aus Litauen stammende, eingebürgerte Italienerin und eine der herausragendsten Vertreterinnen der figurativen Kunst des 20. Jahrhunderts. Als Ehefrau von Mario Mafai und als eine der Gründerinnen der „Scuola Romana“ zusammen mit Mafai selbst und Scipione gilt Raphael als eines der bedeutendsten Beispiele für eine Künstlerin, die es schaffte, eine eigenständige Persönlichkeit zu behaupten, obwohl sie in einem Umfeld tätig war, das von starken männlichen Individualitäten dominiert wurde. Als Malerin und später als Bildhauerin von europäischem Rang wurde Antonietta Raphael von Cesare Brandi als „die einzige italienische Bildhauerin“ bezeichnet. In der Ausstellung ist das 1966 entstandene Gemälde „Mario im Atelier (Hommage an Mafai)“ zu bewundern, das zugleich eine persönliche Hommage und eine Reflexion über das Verhältnis zwischen Kunst und gemeinsamem Leben darstellt.

Ein weiterer wichtiger Ausstellungsschwerpunkt ist Adriana Pincherle gewidmet. Geboren in einer Familie von großem kulturellem Gewicht, Schwester des Schriftstellers Alberto Moravia und Ehefrau des Malers Onofrio Martinelli, entwickelte Pincherle einen künstlerischen Werdegang, der stark vom Postimpressionismus und insbesondere von den Lehren Henri Matisses geprägt war, denen sie während ihrer gesamten Karriere treu blieb. Die Ausstellung präsentiert ihr „Selbstporträt“ von 1932 aus den Uffizien, eines der bedeutendsten Werke ihres Schaffens. Neben diesem Gemälde wird auch das Porträt ihres Ehemanns Onofrio Martinelli ausgestellt, was den Besuchern die Möglichkeit bietet, den Dialog zwischen privater Dimension und künstlerischer Suche, der ihr Werk prägte, näher zu erkunden. Fernab von den mondänen Salons des damaligen Roms entschied sich Adriana Pincherle nämlich, nach Florenz zu ziehen, um dort eine eigenständige und persönliche künstlerische Suche zu verfolgen.

Zu den Protagonistinnen der Ausstellung zählt auch Leonor Fini, eine außerordentlich komplexe und nonkonformistische Persönlichkeit. Die 1907 in Buenos Aires geborene Fini war Malerin, Bühnenbildnerin, Kostümbildnerin und Schriftstellerin und gilt zudem als die einzige authentische Vertreterin des Surrealismus in Italien. Ihr künstlerischer Werdegang entwickelte sich in deutlichem Gegensatz zu den vorherrschenden Strömungen des italienischen Novecento. Nach ihrem Umzug nach Paris fand Leonor Fini in der französischen Hauptstadt das ideale Umfeld, um ihre von Konventionen befreite Kreativität zum Ausdruck zu bringen, und wurde zu einer der Protagonistinnen der europäischen Kulturszene der zweiten Hälfte des Jahrhunderts. Das Werk, das ausgewählt wurde, um sie in der Ausstellung zu repräsentieren, ist das „Porträt des jungen Schriftstellers André de Mandiargues“, Zeugnis einer Liebesbeziehung, die die Künstlerin 1932 erlebte, und zugleich ein bedeutendes Beispiel für ihre raffinierte psychologische und erzählerische Sensibilität.

Die Ausstellung ist vom 27. Juni bis zum 13. September 2026 dienstags bis donnerstags sowie sonntags von 09:30 bis 12:30 Uhr und von 16:00 bis 20:00 Uhr geöffnet, freitags und samstags von 09:30 bis 12:30 Uhr und von 16:00 – 23:00 Uhr, während sie vom 15. September bis zum 25. Oktober 2026 dienstags bis sonntags von 09:30 bis 12:30 Uhr und von 15:00 bis 20:00 Uhr geöffnet ist. Montags geschlossen. Sonderöffnungszeiten: Donnerstag, 10. September 2026, von 09:30 – 12:30 Uhr und 16:00 – 23:00 Uhr. Vom 20. bis 25. Oktober 2026 vorzeitige Öffnung um 14:30 Uhr. Eintrittspreise: Vollpreis 12,00 €, ermäßigt 10,00 €, freier Eintritt für Jugendliche bis 18 Jahre, Menschen mit Behinderung und Journalisten mit nationalem Presseausweis.

Carrara: Im Palazzo Cucchiari findet die Ausstellung „Le Signore dell'Arte“ statt, die sich mit Künstlerinnen zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert befasst

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.