Die Srisa Gallery in Florenz zeigt vom 24. September bis zum 28. Oktober 2026 die Ausstellung „Doveva essere qui?“, eine neue Einzelausstellung von Gabriele Landi (Schaerbeek, 1971), kuratiert von Federico Giannini, Journalist und Kunstkritiker sowie Chefredakteur der Zeitschrift „Finestre sull’Arte“. Die Ausstellung, die in den Räumlichkeiten der von Rebecca Olsen künstlerisch geleiteten Galerie in der Via San Gallo 53R zu sehen ist, präsentiert dem Publikum eine Auswahl neuerer Werke des ligurischen Künstlers, unter denen ein monumentales, bisher noch nie gezeigtes Werk hervorsticht: die „Gemalte und geschnitzte Karte eines nicht existierenden Ortes“, das Ergebnis eines kreativen Prozesses, der Ende September 2025 begann und sich über mehrere Monate hinzog, bis es zu einem der komplexesten Projekte der gesamten jüngsten künstlerischen Forschung des Künstlers wurde, die sich auf abstrakte und imaginäre Geografien konzentriert, die in Form von geschnitzten Karten Gestalt annehmen. Die Vernissage findet am Donnerstag, den 24. September, von 17 bis 21 Uhr statt, während der Eintritt zur Ausstellung während der gesamten Dauer der Ausstellung gemäß den üblichen Öffnungszeiten der Galerie frei ist: montags bis freitags von 10 bis 19 Uhr, samstags von 13 bis 19 Uhr und sonntags von 13 bis 16 Uhr.
Der Titel der Ausstellung, so erzählt Landi selbst, entstand nicht durch eine Entscheidung, sondern durch eine zufällige Begegnung, denn seiner Meinung nach wählt man einen Titel nicht aus, sondern man begegnet ihm oder auch nicht, und es ist ganz normal, dass dies so geschieht. Das Material, aus dem die ausgestellten Werke bestehen – ein dichtes Geflecht aus kleinen Papierquadraten, die zugleich präsent und abwesend sind und auf beiden Seiten mit mehreren Farbschichten bemalt wurden –, birgt denselben Widerspruch in sich: einerseits eine Beschaffenheit, die der Künstler selbst als fast erotisch, überschwänglich und sprudelnd beschreibt, andererseits ihr Gegenteil, nämlich den Zerfall, den Verfall und die fortschreitende Entleerung des Materials.
Der Ursprung dieses monumentalen Werks liegt in einem konkreten Bedürfnis, das sich beim Künstler herausgebildet hat: Nachdem Landi fast ein Jahr lang an kleinen Formaten gearbeitet hatte, verspürte er das Bedürfnis, sich mit einem viel größeren Maßstab auseinanderzusetzen. Er machte sich daher an die Arbeit mit einer zehn Meter langen und ein Meter vierzig hohen Rolle Aquarellpapier, teilte diese in vier gleiche Teile und bemalte sie auf beiden Seiten: Er breitete die Blätter in seinem Atelier auf dem Boden aus und zeichnete auf die Rückseite jedes einzelnen mit fluoreszierenden Farben Formen, die ihn an eine Landkarte erinnerten. Das Endergebnis ist eine Komposition mit den Gesamtabmessungen von 250 mal 560 Zentimetern. Nach Abschluss dieser ersten Arbeitsphase stellte der Künstler seinen Arbeitstisch in die Nähe des Atelier-Eingangs und begann, auf der Rückseite jedes Blattes ein dichtes Linienraster zu zeichnen, das ihm beim Schneiden als Orientierung dienen sollte; dieses bestand aus Quadraten mit einer Seitenlänge von sieben Millimetern, die durch zwei Millimeter dicke Linien voneinander getrennt waren.
Angesichts der Größe der Blätter musste Landi diese Stück für Stück, jeweils nur wenige Zentimeter weit, abrollen und jedes einzelne Quadrat freihändig ausschneiden – zuerst vertikal und dann horizontal, eines nach dem anderen – wobei er eine kleine, scharfe Klinge verwendete. Von Anfang an war die Leitidee der Arbeit klar: das Raster an den Stellen, an denen keine Formen gemalt worden waren, vollständig zu entfernen und stattdessen Papierschnipsel in den Bereichen zu belassen, die den gemalten Inseln, Halbinseln und Landzungen entsprachen, mit dem Ziel, die Karte eines Ortes zu zeichnen, der nicht existiert und nur durch die Vorstellungskraft des Betrachters durchquert werden kann.
„Mir gefällt, dass der Titel der Ausstellung eine Frage ist und dass diese Frage keine Antwort hat“, betont Gabriele Landi, „sondern Zweifel weckt und Raum für Ungewissheit lässt, wie ein verpasstes Rendezvous: Hätte es hier sein sollen? Ich finde, dass der Kurzschluss, der zwischen dem Titel, der eine Abwesenheit heraufbeschwört, die Unsicherheit, am falschen Ort zu sein, und der Tatsache, dass das Werk, das ich in dieser Ausstellung präsentiere, die Karte eines nicht existierenden Ortes ist, an sich eine paradoxe Dimension verstärkt, die uns mit unseren tiefsten Unsicherheiten zu konfrontieren scheint. Das Material, aus dem dieses Bild besteht – das gleichzeitig aus der An- und Abwesenheit unzähliger kleiner Papierquadrate und den verschiedenen Farbschichten besteht, mit denen ich sie auf Vorder- und Rückseite bemalt habe –, hat einerseits eine eigene erotische Konsistenz von unbändiger, sprudelnder Ausgelassenheit, andererseits aber ihr genaues Gegenteil heraufbeschwört: den Verfall und die Dekadenz.“
„Das neue Werk von Gabriele Landi“, erklärt der Kurator Federico Giannini, „führt uns in die Kartografie eines Anderswo mit vagen Konturen ein, eine Kartografie, die desorientiert, die weder Kompasse noch Himmelsrichtungen bietet, sondern sich darauf beschränkt, Unsicherheiten zu vermitteln, Zweifel, Unbestimmtheit und Schwebezustände zu wecken. Es ist das jüngste Kapitel einer Forschung, die weiterhin die Grenzen zwischen Malerei und Skulptur, zwischen Figürlichem und Abstraktem, zwischen Präsenz und Abwesenheit mit einer Leichtigkeit, die nichts mit Schwere zu tun hat, sondern vielmehr mit der zarten Intensität eines Vorgehens, das es schafft, zugleich Schrift und Weberei, Schnitzerei und Malerei, Zeichnung und Skulptur zu sein, und das den Blick dazu einlädt, immer wieder zu dem zurückzukehren, was er zu sehen glaubt. Diese neuen Arbeiten, massiv und zerbrechlich, gestisch und gedanklich, sind das Ergebnis einer langsamen und präzisen Reduktion, die es gewohnt ist, mit einer Wiederholungsbewegung voranzuschreiten, die mehr mit einem Ritus als mit Serialität zu tun hat; sie sind eine offene Struktur, die sich den unendlichen Möglichkeiten des leeren Ganzen öffnet. Die Idee ist letztlich, dass jeder Besucher in den Landkarten der Fantasie von Gabriele Landi seine eigene Geografie finden kann.“
Gabriele Landi wurde 1971 in Schaerbeek, Belgien, geboren und lebt und arbeitet derzeit in der Provinz La Spezia. Er schloss sein Studium an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand ab, und seit Jahren erforscht er in seiner künstlerischen Arbeit die feine Grenze zwischen Malerei und Skulptur sowie die Art und Weise, wie der Betrachter mit den Bildern in Beziehung tritt – mittels geschnitzter Papiere, skulpturale Objekte und bemalte Holzskulpturen, wobei er einen ständigen Dialog mit der italienischen geometrischen Abstraktion und den Avantgarden des 20. Jahrhunderts pflegt, ohne dabei jedoch den forschenden Blick auf die zeitgenössische Welt zu verlieren. Zu den jüngsten Ausstellungen, in denen die Künstlerin im Mittelpunkt stand, zählen „Raggio verde“, die gemeinsam mit Gianluca Sgherri 2025 im Museo Nazionale dell’Antartide in Siena realisiert wurde, „Alle montagne“ im mudaC in Carrara im Jahr 2024, „Solide incertezze“ im Palazzo Picedi Benettini in Sarzana im Jahr 2023 und „Lieve svanire“ bei Vôtre Spazi Contemporanei in Carrara im Jahr 2021.
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| Gabriele Landi stellt in Florenz mit der von Federico Giannini kuratierten Ausstellung „Doveva essere qui?“ aus |
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