Vom 25. Juni bis zum 2. August 2026 finden im Teatro 2 des Mattatoio in Rom zum ersten Mal in der Stadt „The Abstract Films: „Sculpting Narratives in Space“ (2023–2025), eine Reihe interaktiver und mitreißender Werke von Chiara Passa, bestehend aus vier Filmen mit den Titeln „Yellow Film“, „Black & White Film“, „Red Film “ und „Blue Film“. Die von Paola Lagonigro und Laura Leuzzi kuratierte Ausstellung wird vom Kulturdezernat der Stadt Rom, der Azienda Speciale Palaexpo und der Fondazione Mattatoio – Città delle Arti gefördert und von der Azienda Speciale Palaexpo in Zusammenarbeit mit Latitudo realisiert.
Das Projekt ist Teil der künstlerischen Auseinandersetzung der Künstlerin mit der Grenze zwischen Realität und Virtualität, die sie anhand interaktiver digitaler Umgebungen entwickelt, in denen der Betrachter aufgefordert ist, aktiv an der Gestaltung der Erzählung mitzuwirken. Die Viererreihe zeichnet sich durch eine essentielle Ästhetik aus, die auf soliden geometrischen Formen und einer elektronischen Klangkomponente basiert und sich in nichtlinearen, sich ständig verändernden Erzählstrukturen entfaltet. Jeder Film führt eine andere Art der Interaktion ein, von der Manipulation physischer Objekte bis hin zur Nutzung von durch künstliche Intelligenz generierten Auswahlmöglichkeiten. In diesem Kontext zerfällt die Erzählung und setzt sich jedes Mal in einer anderen Form wieder zusammen, wodurch eine Erfahrung entsteht, die die Sprachen des Kinos, der Skulptur und des interaktiven Spiels miteinander verwebt.
Die Werke sind als digitale, multisensorische Erzählräume konzipiert, die darauf ausgelegt sind, mit der physischen Beschaffenheit des „Mattatoio“ in Rom in Beziehung zu treten, einem ehemaligen Industriekomplex, der sich durch vom Zahn der Zeit gezeichnete Oberflächen und eine vielschichtige architektonische Struktur auszeichnet. Die materiellen Bestandteile des Raums – darunter Metallkonstruktionen und unregelmäßige Volumen – werden zu einem aktiven Bestandteil des Ausstellungskonzepts und erzeugen eine Spannung zwischen materieller Erinnerung und algorithmischer Bildkonstruktion.
Die vier am Boden platzierten LED-Wände, die mit einem gerichteten Audiosystem ausgestattet sind, fügen sich als visuelle und akustische Elemente in den Raum ein und interpretieren die ursprünglichen Geometrien des Ortes neu. Die digitalen Bilder überlagern die architektonische Struktur, folgen deren Linien oder widersprechen ihnen, bis sich der Raum in einen hybriden Organismus verwandelt. In dieser Beziehung fungiert der Raum als aktive Matrix, die ihre eigene Produktionsgeschichte aufnimmt und sie in Form neuer Wahrnehmungskonfigurationen wiedergibt.
Die Interaktion mit dem Publikum erfolgt über Geräte und Eingaben, die auch von Systemen künstlicher Intelligenz generiert werden und sich als Tasten und interaktive Objekte präsentieren. Der Besucher ist aufgefordert, eine nichtlineare Erzählung zu aktivieren, in der die Erinnerung an den Ort und digitale Projektionen im selben Sicht- und Klangfeld koexistieren. Der Raum des Mattatoio wird somit als eine computergestützte Membran beschrieben, die von algorithmischen Bildern und sich ständig wandelnden Klangströmen durchzogen ist.
Jedes der vier Werke führt eine andere Art der Partizipation ein. „Yellow Film“ basiert auf einem narrativen Remix, der durch dreißig interaktive Hüllen aufgebaut wird, begleitet von einem elektronischen Soundtrack voller Spannung. „Black & White Film“ nutzt dreißig skulpturale Objekte, die den narrativen Aufbau innerhalb von Klangsequenzen bestimmen, die vom Techno-Minimalismus inspiriert sind. „Blue Film“ bietet ein System aus KI-Prompts und remixten Soundeffekten, die ein dynamisches Erlebnis erzeugen. „Red Film“ integriert KI-Prompts mit klanglichen und farblichen Interaktionen, die den narrativen Verlauf kontinuierlich verändern.
Zusammengenommen bilden die vier Filme ein partizipatives Ökosystem, in dem sich Architektur und digitale Bildwelt überschneiden und gegenseitig neu definieren. Das Publikum wird in eine Wahrnehmungskartografie einbezogen, in der städtisches Gedächtnis, Industriearchäologie und algorithmische Prozesse im selben Ausstellungsraum koexistieren. Die Ausstellung wird von einem Bildband begleitet, der im September vorgestellt wird. Herausgegeben wird er von Paola Lagonigro und Laura Leuzzi und enthält Texte der Kuratorinnen sowie des Künstlers und des kroatischen Kurators und Pioniers der digitalen Kunst, Darko Friz. Im Rahmen der Ausstellung sind zwei Führungen geplant: am 14. Juli um 18:00 Uhr mit Paola Lagonigro und am 22. Juli um 18:00 Uhr mit Laura Leuzzi, die der Vertiefung des Ausstellungsparcours und der künstlerischen Forschung gewidmet sind.
Chiara Passa ist eine italienische Künstlerin, die sich mit immersiven digitalen Architekturen und den Veränderungen des Raums anhand von Instrumenten wie Augmented Reality, Virtual Reality und interaktiven audiovisuellen Geräten auseinandersetzt. Seit Ende der 1990er Jahre ist sie im Bereich der Medienkunst tätig. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Beziehung zwischen physischer und virtueller Dimension und schafft dabei Wahrnehmungsökosysteme, in denen algorithmisch generierte Bilder, digitale Konstruktionen und kontinuierliche Interaktionen die Wahrnehmung des Betrachters verändern und das Raumerlebnis neu definieren.
Ihre Arbeiten wurden international in Galerien, auf Festivals, Konferenzen, in Museen und Institutionen präsentiert. Zu den wichtigsten Teilnahmen zählen: RomaEuropa Festival, Ex Mattatoio, Rom (2025); META-PAN, Palazzo Arte, Neapel (2024); die Einzelausstellung „Object (RE) Oriented Reality“ in der Galerie Panke, Berlin (2023); die Einzelausstellung „Still Life“ im Zabludowicz Collection Museum, London (2021–2022); MADATAC XI – Bienal Virtual de Arte de los Nuevos Medios Digitales, Madrid (2020); die Einzelausstellung „Object Oriented Space“ im MLAC Museum, Rom (2019); „Virtual Natives Sculpture“ bei Roehrs and Boetsch, Zürich (2019); „Oslo Night Show“ im HEK Museum, Basel (2018); „InSonic Immersive Show“ im ZKM | Zentrum für Kunst und Medien, Karlsruhe (2017); „The Ways of Something“ im Whitney Museum of American Art, New York (2016–2017); die Einzelausstellung „From Live Architecture: Dimensioning“ bei Furtherfield, London (2016); Off Biennale Kairo (2015–2016); „ISEA Disruption“ in der Vancouver Art Gallery (2015); „Morphos“ im Vortex Dome – immersive media, Los Angeles (2014); „Media Art Histories IV – RENEW“, Riga (2013); „FILE | Electronic Language International Festival“, São Paulo (2011); „Electrofringe – Festival of New Media Art“, Newcastle, Australien (2008); „BizArt Center“, Shanghai (2005); MACRO – Museo d’Arte Contemporanea, Rom (2004); 11. Biennale der jungen Künstler Europas und des Mittelmeerraums „Cosmos – A Sea of Art“, Athen (2003); XIV. Quadriennale, Palazzo Reale, Neapel (2003); 48. Biennale von Venedig (mit der Gruppe Oreste), Venedig (1999); und Fondazione Bevilacqua La Masa, Venedig (1999).
Eintritt frei
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 11:00 bis 20:00 Uhr, montags geschlossen. Der Einlass ist bis eine Stunde vor Schließung möglich
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| Im „Mattatoio“ in Rom: Chiara Passas interaktive Filme zwischen Realität und Digitalwelt |
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