Vom 27. März bis zum 29. Juni 2026 findet im Palazzo Bonaparte in Rom eine große Ausstellung statt, die Katsushika Hokusai gewidmet ist, dem berühmten japanischen Künstler und Protagonisten der künstlerischen Epoche der Edo-Zeit (1603-1868), die die japanische und später auch die westliche Vorstellungswelt tiefgreifend veränderte. Als produktiver, visionärer und unermüdlicher Maler und Kupferstecher ist Hokusai in der ganzen Welt vor allem für seine berühmten Ukiyo-e-Grafiken bekannt, in denen die Natur, die Bewegung des Wassers, die Landschaft und die Figuren, die das tägliche Leben in Japan beleben, in Bilder von überraschender poetischer Kraft und Modernität verwandelt werden.
Das Publikum kann Werke aus den Serien der Dreiundfünfzig Stationen von Tōkaido und der Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji sowie der berühmten Großen Welle von Kanagawa bis hin zu den erstaunlichen Manga bewundern, den Alben mit Zeichnungen, die einen der bekanntesten Begriffe der zeitgenössischen visuellen Kultur in die Geschichte eingehen ließen. Zu sehen sind mehr als 200 Werke aus der renommierten Sammlung des Nationalmuseums von Krakau, das seine Werke ausnahmsweise zum ersten Mal nach Italien ausleiht.
Die Ausstellung will auch einen Schlüssel zum Verständnis der Werke des Künstlers bieten: Im Mittelpunkt seiner Bilder steht nicht nur die monumentale Natur, sondern der Mensch. Zwischen den Ansichten Japans und der ständigen Präsenz des heiligen Berges Fuji beobachtet Hokusai das Leben mit außergewöhnlicher Sensibilität. Oft tritt der Fuji in den Hintergrund, während Gesten und Details des Alltagslebens in den Vordergrund treten: eine von Menschenhand errichtete Hütte, der Rücken eines Pferdes auf der Straße, das Profil eines Daches im Dialog mit dem eines Hügels.
Neben der zentralen Rolle des Menschen taucht ein weiterer großer Protagonist in Hokusais Werk auf: das Wasser. Nicht nur in der berühmten Welle, die hier in einem der ersten Drucke zu sehen ist, sondern auch in den unendlichen Variationen, mit denen der Künstler es beobachtet, studiert und neu erfindet. Das Wasser fließt ungestüm in der Serie Eine Reise zwischen den Wasserfällen verschiedener Provinzen (Shokoku taki meguri), es zerfällt in Strudel und Spritzer, es dehnt sich zu stillen Flächen aus oder wird zu reiner visueller Energie.
Die Ausstellung beleuchtet auch weniger bekannte Aspekte von Hokusais Persönlichkeit, wieHumor und Leichtigkeit. Emblematisch ist der raffinierte Surimono-Druck Selbstporträt als Fischer, in dem der Künstler mit Ironie und Freiheit mit seinem eigenen Bild spielt.
Mit demselben Humor fasst er seine künstlerische Forschung zusammen und hinterlässt uns ein Zeugnis seiner starken Neugier: “Alles, was ich vor meinem siebzigsten Lebensjahr gezeichnet habe, ist nicht der Rede wert.... Mit neunzig werde ich in das Geheimnis der Natur eingedrungen sein. Mit hundert Jahren werde ich ein großartiger Künstler sein. Mit hundertzehn Jahren wird alles, was ich schaffe, ein Punkt, eine Linie, so lebendig sein wie nie zuvor. Allen, die so lange leben werden wie ich, verspreche ich, mein Wort zu halten”. Worte, die zum Nachdenken über die Vorstellung anregen, die er von sich selbst und von der Kunst hatte: ein endloser Weg des Studiums, der Beobachtung und der Verfeinerung, bei dem der Künstler nie aufhört zu lernen. Tatsächlich schuf er erst nach seinem siebzigsten Lebensjahr einige seiner berühmtesten Meisterwerke, darunter die Große Welle bei Kanagawa.
Neben Hokusais Meisterwerken präsentiert die Ausstellung auch eine Sammlung von mehr als 180 Stücken, darunter äußerst seltene Bücher und kostbare japanische Objekte, darunter Lackwaren, Cloisonné-Emaille, Reisezubehör, Rüstungen, Helme und Schwerter sowie traditionelle Musikinstrumente. Kostüme wie Kimonos, Haori-Jacken und Obi-Stirnbänder begleiten den Besuch visuell und schaffen einen kontinuierlichen Dialog zwischen Kunst, Alltagsleben und Spiritualität der japanischen Kultur.
Die Ausstellung wird auch durch einen anderen Blick auf das Japan des 19. Jahrhunderts bereichert, und zwar durch die Fotografien von Felice Beato, einem italienischen Fotografen, der als einer der ersten Reisenden das Land, das sich gerade dem Westen geöffnet hatte, dokumentierte. Seine Bilder, die in einem Video zusammengefasst sind, das von seinem Leben und seiner künstlerischen Tätigkeit erzählt, zeigen Landschaften, Städte und Alltagsszenen, die in einem idealen Dialog mit dem visuellen Universum des japanischen Meisters stehen.
Ein didaktischer Rundgang durch die Säle ermöglicht es dem Publikum schließlich, in die komplexe, aber faszinierende Welt der technisch-künstlerischen Herstellung der Werke von Hokusai und seinen Schülern einzutauchen.
Die Ausstellung wird vom Vorsitzenden der Kulturkommission der Abgeordnetenkammer gefördert und steht unter der Schirmherrschaft des Kulturministeriums, der Botschaft der Republik Polen in Rom, der Botschaft von Japan in Italien, des Japanischen Kulturinstituts, der Region Latium und der Stadt Rom - Abteilung für Kultur. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit dem Nationalmuseum von Krakau realisiert, von Arthemisia produziert und organisiert und von Beata Romanowicz kuratiert, mit wissenschaftlicher und redaktioneller Beratung für die textlichen, audiovisuellen und populären Inhalte von Francesca Villanti. Hauptpartner ist die Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale, mit der Fondazione Cultura e Arte und Poema.
Der Katalog wird von Moebius herausgegeben.
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| Im Palazzo Bonaparte in Rom wird eine große Hokusai gewidmete Ausstellung mit Werken aus dem Nationalmuseum in Krakau gezeigt. |
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