Das Ausstellungsprojekt des Palazzo Citterio in Mailand wird fortgesetzt, um die bekanntesten Stimmen der zeitgenössischen italienischen Kunst zu empfangen. Vom 26. Juni bis zum 31. August 2025 wird in den Räumen im zweiten Stock des Gebäudes in der Via Brera Anteguerra gezeigt, ein monumentales Werk von Pietro Geranzani (London, 1964), einer der interessantesten Persönlichkeiten der nationalen Kunstszene. Die von Angelo Crespi kuratierte Ausstellung dreht sich um ein großes Bildtriptychon, flankiert von einer Auswahl von zwanzig vorbereitenden Zeichnungen und einer Ausstellung des Buches von Qoelet in literarischer Übersetzung von Davide Brullo.
“Geranzanis Vorkriegsvision”, fährt Angelo Crespi fort, “führt uns zurück zu den Archetypen, die sich in unseren Tiefen ablagern, den zerschmetterten Körpern, dem Blut, den Skeletten, und in der Mitte die absolute Leere, die Erde, die konkav und gewaltig wird, und tief unten die Sonne am Horizont, eine Landschaft, die an Kaspar Friedrich erinnert, mit dem strahlenden Himmel à la Thomas Cole”.
"Der formale Aspekt des Anteguerra-Triptychons", schreibt Angelo Crespi, Generaldirektor der Pinacoteca di Brera, des Palazzo Citterio und der Biblioteca Nazionale Braidense, "verweist jedoch in der Komposition auf die großen vorrömischen in der Komposition auf die große Zeit der Vorrenaissance, als Beato Angelico im Mittelteil seines “Jüngsten Gerichts” die erste perspektivische Vision versuchte, indem er offene Gräber darstellte, und sich an der Seite eine Hölle vorstellte, die den Albträumen von Hieronymus Bosch würdig war, mit einem anthropophagen Satan im unteren Teil".
Der für das Werk gewählte Titel Anteguerra erinnert ausdrücklich an einen Schwebezustand, einen Zustand der Wachsamkeit und der Wahrnehmung einer drohenden Gefahr. Der Bezug zum aktuellen Klima, das von neuen Konflikten und globaler Instabilität geprägt ist, ist offensichtlich, aber Geranzani vermeidet jeden didaktischen Ansatz oder ideologische Interpretation. Das Thema des Krieges wird durch die Kraft der Bilder angesprochen, in einer visuellen Erzählung, die sich durch Kontraste bewegt und Raum für mehrere Lesarten lässt.
Das Triptychon, das Herzstück der Ausstellung, ist in drei separate Tafeln unterteilt, die komplementäre und alternative Visionen desselben Ereignisses zeigen: den bewaffneten Konflikt. Die erste Tafel wird von Soldaten in Uniform dominiert, die verstümmelte Körper, offensichtliche Opfer von Gewalt und Verwüstung, umgeben. Die zerrissenen und zerstückelten Figuren konfrontieren den Betrachter mit der physischen und unmenschlichen Dimension des Krieges und machen jede Form von emotionaler Distanzierung unmöglich.
Die zweite Tafel zeigt ein Massengrab, gefüllt mit nackten Körpern, die jeglicher Identität beraubt sind. Es gibt keine Erzählung, keinen Kontext: nur die Stille und Statik einer Szene, die auf den kollektiven Verlust und die Auslöschung des Individuums anspielt. Die beiden Seiten des Triptychons reagieren und kontrastieren, während die zentrale Szene als symbolische Synthese der vorherigen Visionen fungiert. In der Mitte befindet sich ein riesiger Krater, der in eine verlassene und trostlose Landschaft gemeißelt wurde. Die durch die Explosion entstandene Leere scheint ein Echo der existenziellen Leere zu sein, die der Krieg selbst verursacht hat. Die Komposition ohne menschliche Figuren verstärkt das Gefühl der Orientierungslosigkeit und Beunruhigung, das durch den roten Himmel über dem Horizont noch verstärkt wird. In der Ferne zeichnet sich eine mehrdeutige, fast abstrakte Sonne ab: Aus ihrer Position geht nicht hervor, ob sie aufgeht und damit die Möglichkeit eines Neubeginns mit sich bringt, oder ob sie untergeht und einer endgültigen Dunkelheit Platz macht.
Die von Geranzani gewählte figurative Gestaltung verrät ein tiefes Bewusstsein für die abendländische Bildtradition. Die Szenen erinnern in ihrer Komposition und narrativen Spannung an die große Historienmalerei, werden aber durch eine expressionistische Sensibilität gefiltert, die Proportionen, Gesten und Farben verändert, um die emotionale Aufladung des Werks zu verstärken. Zwanzig vorbereitende Zeichnungen, die das Triptychon begleiten, zeichnen den kreativen Weg des Künstlers nach. Es handelt sich um Studien, Skizzen und Probedrucke, die die kompositorischen und symbolischen Entscheidungen, die dem Werk zugrunde liegen, verdeutlichen. Die Zeichnungen, die in sich selbst autonom sind, ermöglichen es, den Prozess zu beobachten, der Geranzani zu einer endgültigen Synthese voller Referenzen und innerer Spannungen führt.
Den Abschluss der Ausstellung bildet der von Davide Brullo übersetzte Text von Qoelet, einem Buch des Alten Testaments, das für seinen desillusionierten und meditativen Ton bekannt ist. Durch die Aufnahme dieses Textes in die Ausstellung wird eine weitere Interpretationsebene eingeführt. Qoelet mit seinen Überlegungen zu Zeit, Eitelkeit und der Sinnlosigkeit des Lebens bildet einen verbalen Kontrapunkt zu Geranzanis Bildern. Die Installation von Anteguerra ist Teil eines umfassenderen Programms, mit dem der Palazzo Citterio zeitgenössische italienische künstlerische Praktiken unterstützen und sichtbar machen will, ohne dabei auf eine Konfrontation mit den Themen der heutigen Gesellschaft zu verzichten. In diesem Sinne nimmt die Wahl von Geranzani und seinem Triptychon einen paradigmatischen Wert an, indem sie ein Werk vorschlägt, das über die Gegenwart reflektiert, aber durch die Solidität der Malerei dem Betrachter einen Raum der Stille und Kontemplation zurückgibt.
Pietro Geranzani verbrachte seine Kindheit und Jugend zwischen Deutschland und der Schweiz. Derzeit lebt und arbeitet er in Mailand. Seine Ausbildung absolvierte er an der Akademie der Schönen Künste Ligustica in Genua unter der Leitung von Gianfranco Bruno. Von Anfang an hatte er ein starkes Interesse an der Zeichnung und der Malerei: Nach einer anfänglichen, von neoexpressionistischen Einflüssen geprägten Periode, die in den 1980er Jahren reifte, richtete er seine Forschungen allmählich auf die Malerei mit einer symbolistischen Matrix aus.
Anfang der 2000er Jahre begann er eine persönliche Erkundung im Bereich der Videokunst und drehte kurze und mittellange Filme. Im Jahr 2003 wurde er eingeladen, an der Ausstellung Fuori contesto. Viaggio intorno all’opera in der Galleria d’Arte Moderna in Genua eingeladen; zwei Jahre später nahm er an der Ausstellung Il Male - Esercizi di Pittura Crudele, kuratiert von Vittorio Sgarbi, in der Palazzina di Caccia di Stupinigi (Turin) teil. Im Jahr 2009 hatte er die Einzelausstellung Ombre Ammonitrici im Palazzo Ducale in Genua und 2011 stellte er auf der 54. Kunstbiennale in Venedig aus. Kunstbiennale in Venedig aus. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen des MART - Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Trient und Rovereto, der Galerie für moderne Kunst in Genua und des Museums Villa Croce.
Öffnungszeiten: Donnerstag bis Sonntag, 14.00 bis 19.00 Uhr
Eintritt: Voller Preis, 12,00 €; ermäßigt, 8,00 € (gilt nur für den Palazzo Citterio)
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| Im Palazzo Citterio (Mailand) stellt Pietro Geranzani ein Triptychon gegen die Schrecken des Krieges aus |
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