Vom 15. Juli 2026 bis zum 6. Januar 2027 widmet der Palazzo Madama in Turin der Geschichte und Kultur des Gartens im 18. Jahrhundert eine Ausstellung. Die Ausstellung „Giardini. Die Kunst, die Natur im 18. Jahrhundert zu erleben“, kuratiert von Clelia Arnaldi di Balme, bietet einen Rundgang anhand einer Auswahl von Zeichnungen, botanischen Tafeln und Stichen, die die Entwicklung des europäischen Gartens und die Beziehung des Menschen zur Natur im Laufe des Zeitalters der Aufklärung nachzeichnen.
Der Rundgang beginnt mit dem italienischen Garten, einem Modell, das sich in der Renaissance in Mittelitalien entwickelte und sich durch eine strenge geometrische Anordnung aus regelmäßigen Beeten, Terrassen, Brunnen und Skulpturen auszeichnet. In diesem Zusammenhang wird der Boboli-Garten in Florenz als Beispiel vorgestellt, das einen weitreichenden Einfluss in Europa ausüben und zu einem Symbol für das Ansehen und die Macht der großen Höfe werden sollte.
Den Erfolg dieses Modells belegen auch die Stiche von Antonio de Pienne, die für den 1771 in Turin erschienenen Band „Regie villae poetice descripte“ angefertigt wurden. Die Tafeln zeigen die „Parterre de broderie“ der königlichen Residenzen des Hauses Savoyen, in denen die nach geometrischen Mustern geschnittenen Hecken das Aussehen pflanzlicher Stickereien annehmen und so die Prinzipien der Symmetrie, Monumentalität und Beherrschung der Natur zum Ausdruck bringen, die den Barockgarten charakterisieren.
Ein Teil der Ausstellung widmet sich der Rolle des Gartens in der Theaterkulisse des 18. Jahrhunderts. In diesem Zusammenhang erhält die Grünfläche eine starke symbolische Bedeutung: Der Garten steht für den ordnenden Eingriff des Menschen in die Natur und ist der Ort der Begegnungen und der Freizeitgestaltung der Hofgesellschaft, während der Wald an Geheimnis und Verlorenheit erinnert und das Wäldchen zum bevorzugten Schauplatz vertraulicher Begegnungen und Geheimnisse wird. Diese unterschiedlichen Bedeutungen veranschaulichen die Bühnenbildentwürfe von Filippo Juvarra und den Brüdern Bernardino und Fabrizio Galliari, die für die Turiner Hoftheater entstanden sind.
Viel Raum wird auch den Entwürfen von Filippo Juvarra gewidmet. Die Ausstellung präsentiert den Entwurf des Architekten aus Messina für den Garten der Villa von Luigi Mansi in Segromigno in der Provinz Lucca. Der 1706 entworfene und 1725 fertiggestellte Komplex umfasst Parterres à broderie und Brunnen im französischen Stil. Das endgültige Erscheinungsbild des Gartens ist auch durch eine perspektivische Ansicht dokumentiert, die 1790 nach einer Zeichnung des Abtes und Geografen Giovanni Francesco Giusti aus Lucca gestochen wurde.
Das Projekt vermittelt zudem ein Verständnis für die technische Komplexität, die mit der Gestaltung eines monumentalen Gartens einhergeht. Der Architekt muss sich nämlich mit Problemen auseinandersetzen, die mit den Höhenunterschieden des Geländes und den für den Betrieb der Brunnen notwendigen wasserbaulichen Maßnahmen zusammenhängen. Juvarra entwarf ein System, das sich in drei verschiedene Gärten gliedert: Zwei Bereiche, die durch Wasserspiele und geometrische Beete geprägt sind, umschließen eine große Rasenfläche, die von einer Allee durchzogen wird, die zur Loggia der Villa führt. Hinter dem Gebäude erstreckt sich hingegen eine szenografische Kulisse in Form einer Exedra, bestehend aus Ädikula, kleinen Tempeln, Skulpturengruppen und kleinen Brunnen.
Die Stiche von Ignazio Sclopis, darunter die Ansicht des Parks von Stupinigi mit dem berühmten strahlenförmigen Alleensystem, veranschaulichen den Garten hingegen als einen Ort, der dem gesellschaftlichen Leben und der Freizeitgestaltung gewidmet ist. Spaziergänge, Konzerte in den Pavillons, Ballspiele und Regatten vermitteln das Bild von Orten, die als Räume für Erholung und Geselligkeit konzipiert waren.
Im abschließenden Teil des Rundgangs richtet sich die Aufmerksamkeit auf die englischen und orientalischen Gärten, die den Wandel des Geschmacks in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts dokumentieren. Die Entwürfe von Francesco Bettini, einem Architekten und Botaniker, der lange Zeit in Paris und London lebte, bevor er nach Rom zurückkehrte, zeigen die Verbreitung des englischen Landschaftsmodells. Entstanden auf der Grundlage ästhetischer Überlegungen zum Erhabenen und zum Schönen, die in England entwickelt wurden, verzichtet dieser Gartentyp auf die strenge Geometrie früherer Kompositionen zugunsten einer freieren Raumgestaltung, die die Kraft der Natur und die Weite der Landschaft heraufbeschwört.
Parallel dazu wuchs auch das Interesse an chinesischen Gärten, ermöglicht durch die zunehmende Verbreitung von Reiseliteratur und Berichten von Missionaren. Während der Orient bis zu Beginn des 18. Jahrhunderts vor allem durch Verzierungen auf Porzellan, Stoffen und Lackwaren bekannt war, trugen die Beschreibungen der kaiserlichen Residenzen der Qing-Dynastie dazu bei, eine andere Art der Landschaftsgestaltung bekannt zu machen. So tauchten in den europäischen Gärten allmählich Felsen, Wasserflächen, Bäume, Sträucher, Pagoden und kleine, orientalisch inspirierte Bauten auf, die scheinbar spontan auf künstlichen Erhebungen angeordnet wurden, um eine natürliche Landschaft nachzubilden.
Die Ausstellung endet mit einer Vitrine, die den beiden Bänden mit botanischen Aquarellen des Grafen Lorenzo Freylino gewidmet ist, die den Titel „Francisci Laurentii Freylini… Hortus herbarii repertorium botanicae figuris ab eodem collectis delineatisque, excerptum, ac demonstratum“ tragen. Freylino, der in seinem Palast in Buttigliera d’Asti einen botanischen Garten mit zahlreichen seltenen und exotischen Arten angelegt hatte, unterhielt Austauschbeziehungen zu einigen der bedeutendsten italienischen und ausländischen Botaniker jener Zeit. Die beiden Manuskripte umfassen insgesamt 123 Tafeln, die zwischen 1773 und 1813 entstanden sind und das wissenschaftliche Interesse an der Klassifizierung und Erforschung von Pflanzen dokumentieren. Das grafische Konzept der Ausstellung stammt von Simona Alborno in Zusammenarbeit mit Giuseppe Salerno.
Anlässlich der Ausstellungseröffnung präsentiert der Palazzo Madama zudem die Neugestaltung des „Sala Tessuti“, in dem die von Paola Ruffino kuratierte Ausstellung „Bianco al femminile“ wieder zu sehen ist, die sich der materiellen und symbolischen Beziehung zwischen der Farbe Weiß und der weiblichen Welt widmet. Die Ausstellung vereint fünfzig Exponate aus den Sammlungen des Museums, von mittelalterlichen Leinenstickereien über Nadel- und Klöppelspitzen bis hin zu Weiß-auf-Weiß-Stickereien und Brautkleidern, und bietet einen Überblick über die Entwicklung der Textilkunst anhand von Baumwollmusselin, Seidengaze und leichte Satinstoffe. Auch diese Neuauflage ist ab dem 15. Juli mit der Eintrittskarte für die Dauerausstellungen zu besichtigen.
Der Eintritt ist in der Eintrittskarte für die Dauerausstellungen des Museums enthalten.
Öffnungszeiten: montags sowie mittwochs bis sonntags: 10 – 18 Uhr. Dienstags geschlossen.
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| Im Palazzo Madama wird der Garten des 18. Jahrhunderts anhand von Zeichnungen, Stichen und botanischen Tafeln dargestellt |
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