Das Luigi Pecci Zentrum für zeitgenössische Kunst in Prato hat für das Jahr 2026 eine Doppelausstellung geplant, die zwischen der Aufwertung einer bedeutenden Schenkung und einer kritischen Relektüre des Werks einer zentralen Figur der italienischen Fotografie der zweiten Hälfte des 20. Vom 31. Mai bis zum 1. November 2026 wird die Ausstellung ROTTE. ARTE DI ROTTURA DALLA DONAZIONE CARLO PALLI, während vom 31. Mai bis 30. August 2026 CARNALE, die erste Ausstellung in einem italienischen Zentrum für zeitgenössische Kunst, die Verita Monselles (1929-2004) gewidmet ist, stattfinden wird. Die beiden Ausstellungen werden am 30. Mai 2026 von 18 bis 21 Uhr eröffnet und finden in den vom Architekten Italo Gamberini entworfenen Räumen des Centro Pecci statt.
Die Ausstellung ROTTE. ARTE DI ROTTURA DALLA DONAZIONE CARLO PALLI, kuratiert von Stefano Pezzato, dem Leiter der Sammlung und des Archivs des Centro Pecci, basiert auf dem großen Fundus an Werken und Archivmaterial, den der Sammler Carlo Palli aus Prato gestiftet hat. Die Gestaltung der Ausstellung wurde Ibrahim Kombarji anvertraut. Die Schenkung wurde am 29. Mai 2025 formalisiert und wird als Vermächtnis präsentiert, das das Museumserbe der Stadt weiter stärken und definieren soll.
Die Ausstellung beginnt mit einer gegliederten Auswahl von Materialien aus drei Hauptgruppen: etwa 180 Werke aus der Privatsammlung, 380 Werke und Dokumente aus der Fluxus-Sammlung des Schenkers und 230 Werke aus dem Bereich der visuellen Poesie und ihrer Umgebung, die den Komplex der Schenkungen von Palli an das Centro Pecci im Laufe von etwa zwanzig Jahren darstellen. Die endgültige Auswahl, die in der Ausstellung vorgeschlagen wird, umfasst etwa 150 Werke von etwa achtzig Künstlern, die eine kritische Landkarte der Transformationen der Kunst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts skizzieren.
Das kuratorische Konzept zeigt eine Reihe von Wegen auf, die sich durch verschiedene Bewegungen und Sprachen ziehen, mit besonderem Augenmerk auf die Praktiken des Bruchs, die die Grenzen zwischen bildender Kunst, Performance, Musik, Poesie und Aktion neu definiert haben. Zu den wichtigsten Referenzen gehören die Gruppe 70 und die visuelle Poesie, der Nouveau Réalisme, Fluxus, derWiener Aktionismus, konzeptuelle und prozessuale Forschung, Praktiken im Zusammenhang mit dem Schreiben und der erweiterten Malerei sowie Erfahrungen mit der Objektkunst.
Die Auswahl umfasst Künstler, die zu diesen Entwicklungen beigetragen haben, darunter Vincenzo Agnetti, Franco Angeli, Arman, Bernard Aubertin, Ay-O, Gianfranco Baruchello, Massimo Barzagli, Joseph Beuys, Lapo Binazzi (UFO), Alighiero Boetti, George Brecht, Antonio Bueno, Sylvano Bussotti, John Cage, César, Sandro Chia, Giuseppe Chiari, Joseph Cornell, Claudio Costa, Roberto Crippa, Enzo Cucchi, Alan Davie, Daze, Fortunato Depero, Gérard Deschamps, Raymond Hains, Al Hansen, Emilio IsgròRay Johnson, Joe Jones, Allan Kaprow, Wilfredo Lam, Ketty La Rocca, George Maciunas, Roberto Malquori, Lucia Marcucci, Gino Marotta, Roberto Matta, Eugenio Miccini, Larry Miller, Charlotte Moorman, Massimo Nannucci, Maurizio Nannucci, Hermann Nitsch, Yoko Ono, Luciano Ori, Nam June Paik, Mimmo Paladino, Michele Perfetti, Gianni Pettena, Lamberto Pignotti, Michelangelo Pistoletto, Rammelzee, Renato Ranaldi, Man Ray, Dieter Rot, Mimmo Rotella, Takako Saito, Mario Schifano, Carolee Schneemann, Andres Serrano, Gianni Emilio Simonetti, Daniel Spoerri, Stelarc, Antoni Tápies, Jean Tinguely, Toxic, Franco Vaccari, Ben Vautier, Emilio Villa, Jacques Villeglé, Wolf Vostell und Andy Warhol.
Die Ausstellung ist auch das Ergebnis einer Geschichte der Beziehungen zwischen dem Sammler und dem Centro Pecci. Carlo Palli hatte dem Centro Pecci bereits 2006 rund 200 Werke der Visuellen Poesie und ihrer Umgebung geschenkt, begleitet von einer Ausstellung und einem Katalog. Der neue Nachlass ist somit Teil eines fortlaufenden Prozesses und trägt dazu bei, die Rolle des Museums als Referenzinstitution für die Bewahrung und Erforschung künstlerischer Praktiken der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu stärken, parallel zu anderen wichtigen dokumentarischen Erwerbungen, darunter das Archiv der Wissenschaftlerin Lara-Vinca Masini, das in das CID/Visual Arts integriert wurde.
Neben ROTTE ist CARNALE zu sehen, eine von Alessandra Acocella, Michele Bertolino und Monica Gallai kuratierte Ausstellung mit einer Installation von Giuseppe Ricupero. Die Ausstellung wird in Zusammenarbeit mit demToskanischen Fotoarchiv und dem Verita Monselles Fund realisiert . Die Ausstellung bietet die erste Übersicht über das Werk der Künstlerin und Fotografin Verita Monselles in einer italienischen Museumsinstitution, deren Forschung sich auf Mode, Fotografie, Performance und die Sprachen der visuellen Kultur zwischen den 1960er und 1980er Jahren erstreckt.
Die in Buenos Aires geborene und in ihrer Kindheit nach Italien übersiedelte Monselles entwickelte ihren Weg zunächst in bürgerlichen Kontexten zwischen Florenz und Neapel, bevor sie sich Ende der 1960er Jahre der Fotografie zuwandte. In dieser Phase wird das fotografische Medium zu einem Instrument der autobiografischen und sozialen Untersuchung, mit dem sie über die Situation der Frau und die kulturellen und religiösen Strukturen, die ihre Rolle definieren, reflektiert. Ihr Werk entwickelt sich im Dialog mit einigen zentralen Figuren der zeitgenössischen künstlerischen und theoretischen Szene, darunter Ketty La Rocca, Tomaso Binga und Lara-Vinca Masini, sowie mit Theatererfahrungen wie Magazzini Criminali und Krypton.
Die Werke der 1970er Jahre zeigen eine systematische Verwendung religiöser und patriarchalischer Symbole, die durch szenische und fotografische Mittel wie Schaufensterpuppen, ausgestopfte Tiere, Devotionalien und konstruierte Kulissen überarbeitet werden. Die Absicht ist, etablierte visuelle Codes zu dekonstruieren und Körper, Identität und Repräsentation in Beziehung zu setzen.
“Eine Frau, die ihre Rolle in Bezug auf Mutterschaft, Familie, Religion und Sexualität im Kontext einer repressiven und unangemessenen Gesellschaft hinterfragt”, betonte die Künstlerin.
“In den Fotografien von Verita gibt es fast nie Aggression”, schreibt Lara-Vinca Masini, “sondern ein Gefühl der schmerzhaften Ablehnung jeglicher Macht, die durch das ’Männliche’ ausgedrückt wird, die des Geschlechts, die des kirchlichen Bußzwangs, die der Konventionen und Vorurteile”.
“Verita, Sie werden in gewisser Weise als feministische Künstlerin angesehen, weil Sie sich in Ihren Werken mit der Situation der Frauen befassen, aber manche Leute würden es gerne sehen, wenn Sie Ihre Werke politischer gestalten würden”, so Ketty La Rocca. “Stattdessen machen Sie es in dem Zustand, der meiner Meinung nach der einzige ist, den Sie erlebt haben, nämlich die Denunziation und das Leiden der bürgerlichen Frau. Sie führen einen Diskurs, der auf lange Sicht politisch ist.”
In den folgenden Jahren verlagert sich die Produktion hin zu einer größeren formalen Wesentlichkeit, mit einer zunehmenden Zentralität des weiblichen Körpers, der als autonomes Subjekt des Begehrens dargestellt wird.
“Heute bin ich in der Lage, eine größere Zuversicht auszudrücken, die aus der Beobachtung dieser durch frühere Kämpfe gestärkten Frauen kommt. Die Lösung des Konflikts liegt in ihren Händen, in ihrer Entschlossenheit, in der neuen Stärke, die sie erlangt haben”, schreibt der Künstler 1981.
Die in dieser Phase entstandenen Bilder haben oft eine Pop- und Kitschdimension und überarbeiten die traditionellen Genres der fotografischen Darstellung. Die Ausstellung folgt keiner chronologischen Reihenfolge, sondern stellt Beziehungen zwischen den verschiedenen Produktionsphasen her, darunter auch weniger bekannte Werke wie Rosematic aus dem Jahr 1984, in dem Fotografie und Video in Sequenzen der Transformation und Hybridisierung zwischen Körper, Natur, Tier- und Pflanzenbildern kombiniert werden. Zwanzig Jahre nach der letzten Einzelausstellung, die dem Künstler gewidmet war, schlägt CARNALE eine umfassende Neuinterpretation vor, die die Komplexität seiner Sprache zwischen Sozialkritik und der Verwendung der visuellen Codes von Mode und Werbung wiederherstellt. Die Ausstellung hebt eine Produktion hervor, die an der Schnittstelle zwischen künstlerischen Praktiken und Massenkultur liegt und die Darstellungen von Körper und Geschlecht in der zweiten Hälfte des 20.
Das Ausstellungsprojekt wird von Enrico Pecci di Alberto Pecci & C. Verita Monselles unterstützt und ist Teil des Programms des Centro Pecci, das sich der Neuinterpretation von Sammlungen und Archiven als Instrumente der historischen und kritischen Forschung widmet.
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| Prato, bei Pecci werden die "Rotte" (Routen) der bahnbrechenden Kunst und die Aufnahmen von Verita Monselles ausgestellt |
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