Das MAO – Museo d’Arte Orientale in Turin präsentiert vom 23. Oktober 2026 bis zum 27. Juni 2027 „Song Dong. „Soul Out“, die erste Einzelausstellung in Italien, die Song Dong (Peking, 1966) gewidmet ist, kuratiert von Li Zhenhua und Davide Quadrio, in Zusammenarbeit mit Francesca Filisetti und Rebecca Ricci. Das ortsspezifische Projekt erstreckt sich über das gesamte Museum und bringt die Werke in einen Dialog mit den ständigen Sammlungen und der historischen Architektur des Palazzo Mazzonis.
Der Ausstellungsparcours vereint einige der ikonischsten Installationen des Künstlers sowie ein Archiv mit Fotografien und Videoaufnahmen von Performances aus den 1990er Jahren bis heute. Über dreißig Jahre künstlerischer Forschung werden durch die Beziehung zwischen individueller Erfahrung und kollektiver Geschichte, privater Erinnerung und gesellschaftlichen Wandlungen neu interpretiert, wobei ein Bezug zum heutigen China hergestellt wird.
Song Dongs künstlerische Arbeit hat ihre Wurzeln im Denken von Laozi und Zhuangzi, deren Vorstellungen von der Fließendheit des Daseins und vom „Nicht-Handeln“ er mit einem intuitiven, vom Zen-Denken beeinflussten Ansatz neu interpretiert. Seine künstlerische Sprache steht zudem im Dialog mit der Arte Povera, der Mono-Ha-Bewegung, dem Minimalismus und der Konzeptkunst. Obwohl er dem taoistischen und buddhistischen Denken verbunden ist, entwickelt der Künstler eine Poetik, die auf minimalen Gesten, Wiederholungen und Transformationen gewöhnlicher Materialien basiert, die dazu dienen, über Zeit, Vergänglichkeit und die Zerbrechlichkeit der menschlichen Erfahrung nachzudenken. Die Besucher werden von „Believe“ empfangen, einer Lichtinstallation, die an die Räumlichkeiten des Museums angepasst ist. Ein Wasserfall aus rotem Licht führt in die immersive und sinnliche Dimension des Projekts ein. Das Wortspiel mit der Bedeutung von „Vertrauen“ erzeugt ein Netz gegenseitigen Misstrauens in der Beziehung zum Anderen und zu sich selbst.
Im Mittelpunkt steht„ Waste Not“, eine monumentale Installation, die nach dem Barbican Centre in London, dem MoMA in New York, der Kunsthalle Düsseldorf und der Vancouver Art Gallery nun erstmals in Italien präsentiert wird. Inspiriert von den Aneignungspraktiken des Dadaismus und Duchamps Ready-mades umfasst sie die von der Mutter des Künstlers, Zhao Xiangyuan, angesammelten materiellen Güter, darunter auch das Holzgerüst ihres Wohnhauses. Nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 2002 verwandelte sich ihre Leidenschaft für das Sammeln in eine Obsession.
Über 10.000 Alltagsgegenstände bilden das Werk: Knöpfe, Gefäße, Stoffreste, Stühle, Tische, getragene Kleidung, ausrangiertes Spielzeug, alte Zeitschriften, Telefone, leere Zahnpastatuben, Flaschenverschlüsse, Lebensmittelbehälter, Seifenstücke, Einkaufstüten und Stapel von Medikamentenschachteln. Die häusliche Sammlung wird zu einer Reflexion über Erinnerung und Anhäufung sowie über die Logik der zeitgenössischen Produktion und des Konsums. Das Thema der familiären Beziehungen taucht auch in „Touching My Father“ und „My Daughter is my Four Seasons“ auf, die jeweils dem Vater und der Tochter sowie den emotionalen Dynamiken und Interaktionsformen innerhalb der Familie gewidmet sind.
Im Salone Mazzonis ist„ Borrow Light“ zu sehen, eine partizipative Installation, die 2025 auf der Biennale von São Paulo präsentiert wurde. Das Werk entstand aus Hunderten von Lampen, die Bürger als Reaktion auf die im Mai 2026 vom MAO gestartete Aufforderung zur Verfügung stellten. Inspiriert von den Spiegelkabinetten in Vergnügungsparks und dem chinesischen Feng Shui ordnet es Licht, Spiegel und Reflexionen in einem Wahrnehmungsraum an, der die Vergänglichkeit und Beziehungsorientierung des Daseins heraufbeschwört. Die Lampen sind Elemente des Werks und materielle Spuren der persönlichen Geschichten, deren Träger sie sind. Das Werk fasst die Poetik des Künstlers und seine Beziehung zur Museumsgemeinschaft zusammen.
Zum ersten Mal in Italien wird zudem „Eating the City“ präsentiert, eine partizipative Performance und Installation, bei der aus Süßigkeiten und Keksen geschaffene Stadtlandschaften nach und nach vom Publikum verzehrt werden. Die kollektive Zerstörung des Werks reflektiert die Prozesse des Wachstums, des Wandels und des Konsums in Metropolen und präsentiert die Stadt als fragilen und vergänglichen Organismus, der in einen kontinuierlichen Kreislauf aus Bau, Konsum und Auflösung eingebunden ist. Das Programm umfasst „Evolving Soundscapes“, ein von Chiara Lee und Freddie Murphy kuratiertes Musik- und Performanceprogramm, sowie Vorträge, Filmvorführungen, pädagogische Aktivitäten und Workshops. Es wird ein zweisprachiger Katalog (Italienisch und Englisch) mit neuen Texten und Aufsätzen des Kuratorenteams und eingeladener Wissenschaftler sowie Bildmaterial und Vertiefungen zu den Werken veröffentlicht.
Mit „Song Dong. Soul Out“ setzt das MAO seine Forschung zu möglichen Neuinterpretationen der ständigen Sammlungen im Dialog mit der zeitgenössischen Kunst fort. Nach der Chiharu Shiota gewidmeten Einzelausstellung nimmt das Museum erneut den Dialog mit dem Kern der chinesischen Grabbeigaben-Sammlung auf, die größtenteils aus Objekten von symbolischem und rituellem Wert besteht. Die audiovisuellen Inhalte werden im Rahmen des Engagements des MAO für Barrierefreiheit und Inklusion auch in italienischer Gebärdensprache (LIS) verfügbar sein. Die Ausstellung entsteht in Zusammenarbeit mit Tokyo Gallery+BTAP und Beijing Commune.
„Die Ausstellungsgestaltung des MAO“, so Direktor Davide Quadrio, „erweist sich als ein langwieriger Prozess, der auf Beziehungsnetzwerken und institutionellen Verhandlungen basiert und das Museum als einen vielschichtigen Organismus begreift, in dem alles auf das Eine zusteuert, nämlich auf die Existenz eines Museums mit Sinn: menschlicher, sozialer, kultureller und politischer Art. Aus dieser Perspektive entfaltet sich die Ausstellung als ein erweitertes Porträt des Künstlers; seine Werke verteilen sich in den Räumen des Museums als Präsenzen, die in ständigem Dialog mit den ständigen Sammlungen stehen und dazu beitragen, das MAO als einen lebendigen Organismus zu definieren, der sich in ständiger Wandlung befindet und in Beziehung zum Publikum steht“.
Eintrittspreise: Vollpreis 18 €; ermäßigt 15 €
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| Song Dong im MAO in Turin: Die Installation „Waste Not“ erstmals in Italien |
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