Der Band „Lucio Fontana. Origini e immaginario“ ist online in zwei Ausgaben – auf Italienisch und Englisch – erhältlich. Die Publikation versammelt Beiträge von zwanzig internationalen Wissenschaftlern und Kunsthistorikern, die sich mit dem Werk eines der wichtigsten Protagonisten des 20. Jahrhunderts befassen. Das Buchprojekt wurde von der Fondazione Lucio Fontana unddem Institut für Kunstgeschichte der Fondazione Giorgio Cini realisiert und geht auf die internationale Tagung zurück, die im Dezember 2024 auf der Insel San Giorgio Maggiore in Venedig mit Unterstützung von Intesa Sanpaolo stattfand.
Der von Silvia Ardemagni, Luca Massimo Barbero und Maria Villa herausgegebene Band kann kostenlos auf den Websites der beiden Institutionen im Open-Access-Modus eingesehen werden, mit dem Ziel, eine möglichst breite Verbreitung der Inhalte unter Studierenden, Forschern, Fachleuten, Sammlern und Kunstinteressierten zu fördern. Auf die digitale Veröffentlichung wird auch eine gedruckte Ausgabe folgen. Die Aufsätze zeichnen den gesamten künstlerischen Werdegang von Lucio Fontana nach, von seinen Anfängen in Argentinien bis hin zu den Ausstellungen, die dazu beigetragen haben, sein internationales Ansehen zu festigen. Der Band bietet eine aktuelle Zusammenfassung der Forschungen über den Künstler und zeigt gleichzeitig neue Forschungsperspektiven auf.
Die Publikation beginnt mit einer Reihe von Beiträgen, die sich mit der Vorstellungswelt befassen, die die Avantgarde Fontanas geprägt hat. Ester Coen setzt sich mit den futuristischen Wurzeln des künstlerischen Denkens auseinander, während Nico Stringa die Beziehung zur Werkstatt von Arturo Martini analysiert. Francesco Tedeschi konzentriert sich hingegen auf das Thema der kreativen Abstraktion anhand der Projekte und Skulpturen der 1930er Jahre, während Valerio Terraroli eine Neuinterpretation der italienischen Keramik der 1930er und 1940er Jahre vorschlägt. Giovanni Bianchi rekonstruiert schließlich die Beziehung zwischen Fontana und Mario Deluigi und beleuchtet dabei die unterschiedlichen Sensibilitäten innerhalb des Spazialismus.
Ein weiterer Schwerpunkt der Studien widmet sich den Orten, die mit Fontanas künstlerischer Biografie verbunden sind, sowie deren kultureller Dimension. Daniela Alejandra Sbaraglia zeichnet die Jahre seiner künstlerischen Ausbildung zwischen Rosario und Mailand nach, während Lorena Mouguelar die sogenannte „neue Sensibilität“ in der argentinischen Kunst untersucht. Luca Bochicchio befasst sich mit der Erfahrung in der Glasbläserei von Albisola, Sileno Salvagnini analysiert die Teilnahme des Künstlers an den Biennalen und Giorgina Bertolino beleuchtet die Beziehungen, die er in den 1960er Jahren zum Turiner Kulturleben knüpfte.
Viel Raum wird auch dem internationalen Erfolg des Künstlers in den 1950er- und 1960er-Jahren gewidmet. Paolo Campiglio rekonstruiert die Rolle, die der Vermittler Charles Damiano in den Beziehungen zwischen England und den Vereinigten Staaten spielte, Silvia Bignami kehrt zu den Pariser Erfahrungen zurück, die als „kalte Dusche“ bezeichnet wurden, während Stefano Turina den Spuren der Rezeption Fontanas in Japan folgt, einem Bereich, der von der Geschichtsschreibung bislang noch wenig erforscht wurde.
Das Thema der Ausstellungen wird anhand einer Reihe von Fallstudien beleuchtet, die eine wesentliche Rolle beim Aufbau des kritischen Erfolgs des Künstlers gespielt haben. Luca Pietro Nicoletti untersucht die von Enrico Crispolti vorgeschlagene Interpretation, Francesco Guzzetti beleuchtet die Einzelausstellung von 1966 im Walker Art Center neu, und Choghakate Kazarian konzentriert sich auf die Retrospektive im Musée d’Art moderne de Paris. Marina Pugliese befasst sich hingegen mit Fontanas Präsenz im Pirelli HangarBicocca, während Cristina Beltrami die von Hauser & Wirth in New York organisierte Ausstellung analysiert. Neben den historisch-kritischen Fragen widmet der Band auch den materiellen Aspekten des Werks Raum. Barbara Ferriani liefert eine Analyse der Praktiken, Techniken und konservatorischen Probleme im Zusammenhang mit den Werken des Künstlers. Den Abschluss der Publikation bildet der Beitrag des zeitgenössischen Künstlers Gianni Caravaggio, der das „Raumkonzept“ als ein Mittel interpretiert, das in der Lage ist, primäre Bilder zu erzeugen und zu inszenieren.
„An der Tagung und im Band kommen Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler verschiedener Generationen zu Wort: Wir haben sie gebeten, kein Inventar zu erstellen, sondern mit vielfältigen Stimmen eine lesbare Landkarte des Werks und seiner Rezeption zu entwerfen, von den ersten Jahren am Río de la Plata bis hin zur Ausstellungsgestaltung des Mythos“, erklärt Luca Massimo Barbero, Direktor des Instituts für Kunstgeschichte.
„Wir sind von Symbolen ausgegangen und haben Momente und Themen ausgewählt, die es ermöglichen, die Chronologien und geografischen Horizonte, in denen der Künstler wirkte, neu zu betrachten. Das Ergebnis ist ein Geflecht von Pfaden, deren Richtung sich auch heute noch definieren lässt“, sagen Silvia Ardemagni und Maria Villa, Präsidentin und Vizepräsidentin der Fondazione Lucio Fontana.
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| Lucio Fontana: Der Band mit neuen internationalen Studien über den Künstler ist nun online verfügbar |
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