Mit ihrer Ernennung (seit dem 4. Februar) zur Regionaldirektorin der Nationalmuseen der Toskana ist Carlotta Paola Brovadan damit beauftragt, das Museumsnetzwerk der Region zu leiten und dabei die Einrichtungen zu koordinieren, die von den großen Florentiner Kulturzentren bis hin zu den über das gesamte Gebiet der Region verteilten Museen reichen. Geboren 1987, stammt sie aus Mailand, ist jedoch tief mit der toskanischen Kulturszene verbunden. absolvierte Brovadan ihr Studium der Kunstgeschichte an der Universität Florenz und setzte ihre Ausbildung bei der Stiftung „Roberto Longhi“ sowie im Rahmen ihrer Promotion an der Universität Rom „Tor Vergata“ fort, wobei sich ihre Forschungsarbeiten der kulturellen Diplomatie der Medici im 17. Jahrhundert widmeten. Ihr Werdegang verlief zwischen Forschung und Kulturverwaltung, vom „Opificio delle Pietre Dure“ über die Stiftung „Scuola dei beni e delle attività culturali“ bis hin zu Führungsaufgaben in der öffentlichen Verwaltung und dem erfolgreichen Abschluss des Auswahlverfahrens für technische Führungskräfte des Kulturministeriums.
In diesem Interview betont Brovadan, dass die Priorität in den ersten Monaten darin bestehe, dem Netzwerk der Museen, den Direktoren, dem Personal und den Regionen Gehör zu schenken – in einem Umfeld, das sich aus Einrichtungen zusammensetzt, die sich in Größe und Identität stark voneinander unterscheiden. Die Arbeit der Leitung, erklärt er, beruhe auf dem Aufbau eines ständigen Dialogs mit den lokalen Gemeinschaften und der Stärkung der institutionellen Beziehungen, mit dem Ziel, eine engere Verbindung zwischen den 24 Museen des Netzwerks zu fördern. Im Mittelpunkt ihrer Vision steht eine Museumskonzeption, bei der Forschung und Verwaltung integrierte Bestandteile desselben Prozesses sind: wissenschaftliche Erkenntnisse als Grundlage für die Qualität der Besuchererfahrung und Kulturplanung als Instrument, um dieses Wissen in Ausstellungs-, Bildungs- und barrierefreie Rundgänge umzusetzen. Zu den genannten Prioritäten gehören auch das Thema der Barrierefreiheit, verstanden als kognitiver Zugang, sowie die Notwendigkeit, die Museumsrundgänge verständlicher und inklusiver zu gestalten. Brovadan betont zudem die Bedeutung eines Museumsnetzwerks, das im Dialog mit den Gemeinden steht und auch die Museen, die abseits der großen Touristenströme liegen, durch gemeinsame Rundgänge, partizipative Projekte und Bildungsinitiativen aufwertet. In dieser Perspektive versteht sich das Museum als aktiver öffentlicher Raum, in dem die Beziehung zur Region zu einem integralen Bestandteil seiner kulturellen Funktion wird.
NC. Was werden die Prioritäten Ihrer Leitung in den ersten Monaten Ihrer Amtszeit sein?
CPB. In den ersten Monaten ist es mein Ziel, vor allem das Museumsnetzwerk der Regionaldirektion, seine Direktoren, das Personal und die Gebiete, in denen sie tätig sind, noch näher kennenzulernen. Es handelt sich um Einrichtungen, die sich in Größe, Sammlungen und Kontext stark voneinander unterscheiden, und ich glaube, dass das Zuhören der Ausgangspunkt für die Festlegung jeder Strategie ist. Parallel dazu wird es wichtig sein, die Beziehungen zu den lokalen Institutionen und den Gemeinden zu stärken, bereits angelaufene Projekte zu festigen und gemeinsame Arbeitsschwerpunkte zu identifizieren, die es den 24 Museen des Netzwerks ermöglichen, immer intensiver miteinander in Dialog zu treten und so den Reichtum und die Vielfalt des toskanischen Kulturerbes zur Geltung zu bringen.
Ihre Erfahrung reicht von der historischen Forschung bis hin zum Kulturmanagement. Wie gedenken Sie, diese beiden Aspekte in die tägliche Arbeit der Museen zu integrieren?
Für mich sind Forschung und Kulturmanagement keine getrennten Bereiche, sondern zwei Dimensionen, die sich gegenseitig verstärken. Museen sind in erster Linie Orte des Wissens, und die wissenschaftliche Forschung ermöglicht es, die Werke besser zu verstehen, zu bewahren und zu vermitteln. Gleichzeitig ermöglicht das Kulturmanagement, dieses Wissen in konkrete Projekte umzusetzen: Ausstellungen, Bildungsangebote und neue Ausstellungsparcours. Ein sehr aussagekräftiges Beispiel ist die kürzlich erfolgte Neugestaltung der Sala dell’Angelico im Museo di San Marco, die gerade aus dem Wunsch heraus entstanden ist, die Erkenntnisse der neuesten Studien in den Rundgang zu integrieren und so eine klarere und schlüssigere Interpretation der Werke zu ermöglichen. Maßnahmen dieser Art zeigen, wie die Forschung einen direkten Einfluss auf die Qualität des Besuchererlebnisses haben kann.
Was sind Ihrer Meinung nach derzeit die dringlichsten Aspekte, die bei der Verwaltung und Aufwertung der toskanischen Staatsmuseen angegangen werden müssen?
Einer der dringendsten Aspekte ist es, ein Gleichgewicht zwischen Denkmalschutz, Zugänglichkeit und Nachhaltigkeit zu finden. Museen müssen offene und einladende Orte sein, gleichzeitig aber auch die Erhaltung oft äußerst empfindlicher Kunstwerke gewährleisten. Ein weiteres zentrales Thema ist die Aufwertung von Museen abseits der großen Touristenpfade: Die Toskana besteht nicht nur aus großen Zentren wie Florenz, sondern auch aus außergewöhnlichen Museen, die mehr Sichtbarkeit verdienen. Große Aufmerksamkeit gilt auch dem Thema Barrierefreiheit, nicht nur in physischer, sondern auch in kognitiver Hinsicht. Viele Museen des Netzwerks arbeiten in diese Richtung, auch dank der Maßnahmen des PNRR, mit dem Abbau architektonischer Barrieren, der Verbesserung der Beschilderung und neuen Instrumenten der Kulturvermittlung. Das Ziel ist es, das Museumserlebnis für unterschiedliche Zielgruppen immer inklusiver und verständlicher zu gestalten.
Gibt es Innovationen oder neue Initiativen, die Sie in die Ausstellungsrundgänge oder die Aktivitäten der Museen einführen möchten?
Ich glaube fest an Projekte, die verschiedene Ausdrucksformen und historische Epochen miteinander in Dialog bringen und so neue Interpretationsansätze für das Publikum schaffen. In diesem Sinne stellen Initiativen wie das Projekt, das einige Werke von Mark Rothko ins Museum von San Marco gebracht hat – im Dialog mit den Fresken von Beato Angelico in den Zellen des Klosters –, ein interessantes Beispiel dafür dar, wie es möglich ist, Brücken zwischen Epochen und künstlerischen Sensibilitäten zu schlagen, die zeitlich weit voneinander entfernt sind. Gleichzeitig arbeiten wir an der Neugestaltung der Ausstellungsrundgänge, damit diese den neuesten Forschungsergebnissen Rechnung tragen und eine klarere und einnehmendere Betrachtung der Sammlungen ermöglichen.
Wie beabsichtigen Sie, die Beziehungen zu den lokalen Gemeinschaften in den Gebieten, in denen sich die Museen des Netzwerks befinden, zu festigen?
Museen funktionieren wirklich nur dann, wenn sie als lebendiger Teil der Gemeinschaft wahrgenommen werden. Deshalb halte ich es für grundlegend, eng mit Schulen, Universitäten, Vereinen und lokalen Verwaltungen zusammenzuarbeiten. Ich denke dabei an partizipative Projekte, Bildungsangebote, gemeinsame kulturelle Initiativen und Gelegenheiten zum Austausch mit den Bürgern. Diesen Dialog zu stärken bedeutet auch, das Zugehörigkeitsgefühl zu fördern, das viele Gemeinschaften gegenüber ihrem Kulturerbe empfinden. Das gesamte Ausstellungsprojekt zur Minerva im Nationalen Archäologischen Museum von Arezzo und das begleitende öffentliche Programm sind heute das konkreteste Beispiel dafür. Der Titel lautet „La Minerva di Arezzo. Una storia di comunità ritrovata“ (Die Minerva von Arezzo. Eine Geschichte wiederentdeckter Gemeinschaft) und ist die erste Veranstaltung des nationalen Projekts des Kulturministeriums „Semi di comunità – Piano Olivetti per la cultura“ (Samen der Gemeinschaft – Olivetti-Plan für die Kultur). Das Programm umfasst drei partizipative Ausschreibungen, die sich an Künstler, Designer, Goldschmiede und Kreative sowie an Organisationen des dritten Sektors und alle Bürger von Arezzo und der Provinz richten, zusammen mit einem umfangreichen Programm aus Führungen, inklusiven Besichtigungen mit Gebärdensprachdolmetscher, einem Podcast-Workshop und Initiativen für die Grundschule.
Wie wollen Sie die Zusammenarbeit zwischen den toskanischen Museen und anderen nationalen sowie internationalen Kulturinstitutionen fördern?
Die Zusammenarbeit ist eines der wirksamsten Instrumente zur Aufwertung des Kulturerbes. Unverzichtbarer Ausgangspunkt wird der Dialog mit den Museen sein, die Teil des vom Kulturministerium geförderten Nationalen Museumssystems sind – das für die Öffentlichkeit über die App „Museitaliani“ sichtbar ist – sowie mit allen neuen autonomen Museen der Toskana. Ich denke dabei an gemeinsame Forschungsprojekte, Leihgaben für Ausstellungen, Fortbildungsprogramme und den Austausch zwischen Institutionen. Die Toskana genießt eine außergewöhnliche internationale Sichtbarkeit, und ich glaube, dass dies eine Chance sein kann, die Beziehungen zu Museen, Universitäten und Forschungszentren in Italien und im Ausland zu stärken und immer umfassendere Arbeitsnetzwerke zu schaffen.
Die Daten zeigen, dass die großen Kunstzentren der Toskana zwischen 2023 und 2024 einen exponentiellen Anstieg der Touristenströme verzeichneten. Wie lassen sich der Schutz der Museen und die Lebensqualität der Bürger mit diesen Besucherzahlen in Einklang bringen?
Das Thema der Touristenströme ist komplex und betrifft nicht nur die Museen, sondern das gesamte städtische und territoriale System. Ein möglicher Weg besteht darin, an der Verteilung der Besucher zu arbeiten und kulturelle Routen zu fördern, die auch weniger bekannte Museen und Orte zur Geltung bringen, wie dies bereits bei den vorgeschlagenen Routen der Fall ist, die in der App „Museitaliani“ zu finden sind. Dies kann sowohl dazu beitragen, das Besuchererlebnis zu verbessern, als auch den Druck auf die meistbesuchten Stätten zu verringern. Gleichzeitig ist es wichtig, weiterhin in Reservierungssysteme, Zugangsmanagement und Informationsinstrumente zu investieren, die eine ausgewogenere und nachhaltigere Nutzung ermöglichen.
Sind Ihrer Meinung nach besondere Maßnahmen erforderlich, um die Kunstwerke in den Museen zu schützen, ohne dabei den Zugang und das Besuchererlebnis zu beeinträchtigen?
Der Schutz der Kunstwerke hat natürlich oberste Priorität. In den letzten Jahren haben die Museen bereits ihre Sicherheits- und Kontrollmaßnahmen verstärkt, aber ich halte es auch für wichtig, am Bewusstsein der Besucher zu arbeiten. Das Museum ist ein Ort des Austauschs und des Respekts, und die Qualität des Erlebnisses hängt auch vom Verhalten der Besucher ab. Das Ziel muss es sein, ein Gleichgewicht zwischen dem Schutz der Kunstwerke und der Zugänglichkeit zu finden, wobei allzu einschneidende Lösungen vermieden werden sollten, ohne jedoch die maximale Sicherheit zu beeinträchtigen.
Welche Strategien können verfolgt werden, um auch Museen mit geringeren Besucherzahlen wirtschaftlich und kulturell aufzuwerten?
Museen, die fälschlicherweise als „kleine“ Museen bezeichnet werden, sind keineswegs unbedeutend. Im Gegenteil: Oft beherbergen sie ein Kulturerbe von großem Wert, auch wenn es weniger bekannt ist. Eine mögliche Strategie besteht darin, sie in thematische oder regionale Rundgänge einzubinden, die sie mit anderen kulturellen Einrichtungen in Verbindung bringen und so Netzwerke und Rundgänge schaffen. Darüber hinaus ist es wichtig, kulturelle und pädagogische Aktivitäten sowie Veranstaltungen zu entwickeln, die diese Orte immer lebendiger machen und auch vom lokalen Publikum frequentiert werden lassen. Die Aufwertung hängt nicht nur von hohen Besucherzahlen ab, sondern vor allem auch von der Qualität der angebotenen Erlebnisse.
Nach welchen Kriterien werden die Entscheidungen über die Eintrittspreise getroffen, sobald die Wechselausstellungen beendet sind?
Die Preispolitik berücksichtigt verschiedene Faktoren: den Wert und die Komplexität des kulturellen Angebots, die verfügbaren Dienstleistungen, den regionalen Kontext und natürlich die Vorgaben des Kulturministeriums. Wechselausstellungen können vorübergehende Anpassungen der Eintrittspreise mit sich bringen, doch das Ziel ist stets, ein Gleichgewicht zwischen wirtschaftlicher Nachhaltigkeit und Zugänglichkeit für die Öffentlichkeit zu wahren. Was die jüngsten Erhöhungen der Eintrittspreise für San Marco betrifft, so stehen diese nicht im Zusammenhang mit der Ausstellung von Beato Angelico, sondern vielmehr mit der Eröffnung neuer Säle und Räume, die das Besuchererlebnis bereichert und abgerundet haben.
Gibt es konkrete Projekte, die sich an die jüngeren Generationen richten und die Sie entwickeln möchten?
Die jüngeren Generationen sind für die Zukunft der Museen von entscheidender Bedeutung. Im März haben wir auf der Messe Didacta in Florenz einige Vorschläge und Projekte unserer Museen vorgestellt, darunter das Serious Game „Ars et Anima“. Das innovative Bildungsprojekt entstand dank der Unterstützung der Fondazione Franchi und der Zusammenarbeit zwischen der Mittelstufe des Istituto Comprensivo Galluzzo und dem Museum von San Marco und verbindet Staatsbürgerkunde, Kulturerbe und digitale Technologie. Bei der Entwicklung von Handlung, Figuren und Storyboard haben die Schüler an der Umsetzung eines Videospiels mitgewirkt, in dem sie in die Rolle von Beato Angelico schlüpfen und Rätsel auf Englisch und Latein lösen müssen. Auf diesem Weg werden Schule und Museum zu Werkstätten für Bürgerkompetenz, Kreativität und Innovation. Ich möchte die Beziehungen zu Schulen und Universitäten weiter stärken und immer mehr Bildungsangebote und Workshops entwickeln, die das Museum zu einem Ort der Entdeckung und Teilhabe machen. Eine wichtige Rolle werden dabei auch die pädagogischen Dienste spielen, die in vielen Museen des Netzwerks ihr Angebot um Programme für Familien, Schüler und junge Besucher erweitern. Das Ziel ist es, das Publikum bei der Entdeckung der Sammlungen mit zugänglichen, aber wissenschaftlich fundierten Instrumenten zu begleiten.
Mit Blick auf die Zukunft: Wie stellen Sie sich die Rolle der toskanischen Museen bei der Förderung des kulturellen Erbes und der Identitätsbildung vor?
Museen spielen nicht nur bei der Bewahrung des Kulturerbes eine grundlegende Rolle, sondern auch beim Aufbau eines gemeinsamen Gedächtnisses und eines Zugehörigkeitsgefühls zu den Gemeinschaften. In einer Region wie der Toskana, die so reich an Geschichte und künstlerischen Schichten ist, können Museen Orte der Begegnung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen lokalen Gemeinschaften und einem internationalen Publikum sein. Ich stelle mir Museen vor, die immer offener und inklusiver sind und das Kulturerbe als lebendige Ressource vermitteln, die im Dialog mit der Gegenwart und den Herausforderungen der Zukunft steht.
Der Autor dieses Artikels: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
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