Abschied von Fausto Delle Chiaie, dem Pionier der römischen Street-Art

Fausto Delle Chiaie, der als erster echter römischer Street-Art-Künstler und als einer der Pioniere der öffentlichen Kunst in Italien gilt, ist am 4. Juli im Alter von 82 Jahren in Rom verstorben. Er wurde am 23. Januar 1944 in Rom geboren und widmete seine gesamte Karriere dem Ziel, die Kunst aus Museen und Galerien herauszuholen und die Straßen der Hauptstadt zum bevorzugten Ort seiner künstlerischen Arbeit und des direkten Dialogs mit dem Publikum zu machen. Jahrzehntelang war sein Name untrennbar mit der Via dei Cappellari im Herzen Roms verbunden, wo er jeden Tag seine Werke direkt auf dem Pflaster vor der Werkstatt von Andrea Bottai ausstellte. Dieser Straßenabschnitt, nur wenige Schritte vom Campo de’ Fiori entfernt, hat sich im Laufe der Jahre zu einem Freilichtmuseum entwickelt , das Tausende von Passanten, Touristen, Sammlern, Künstlern und Kritikern in seinen Bann zog und eine einfache Geste in eines der originellsten künstlerischen Erlebnisse der zeitgenössischen italienischen Szene verwandelte.

Seine improvisierten und spontanen Installationen, die aus wiederverwerteten Materialien geschaffenen Kompositionen und die poetischen Assemblagen auf dem Boden haben eine Sprache erkennbar gemacht, die sich der traditionellen Logik des Kunstsystems entzog. Noch bevor der Begriff „Street Art“ fest im internationalen Kunstvokabular verankert war, hatte Delle Chiaie bereits die Straße als natürlichen Ort für sein Werk gewählt, bewusst auf die Vermittlung durch Institutionen verzichtet und sein Werk dem zufälligen Blick der Passanten anvertraut.

Geprägt von den Einflüssen der Pop-Art, der informellen Kunst und der Arte Povera hatte Fausto Delle Chiaie die „Scuola Libera del Nudo“ an der Akademie der Bildenden Künste in Rom besucht. Seine ersten Arbeiten stammen aus den 1970er Jahren, einer Zeit, in der er begann, eine Poetik zu entwickeln, die sich zunehmend von traditionellen Ausstellungsformen entfernen sollte. Der entscheidende Moment seiner künstlerischen Suche kam 1986 mit der Abfassung des „Manifesto Infrazionista“, einem Text, in dem er das Konzept der „Infra-Aktion“ definierte. Nach dieser Auffassung entsteht das Kunstwerk durch eine Aktion, die zugleich Platzierung, Ausstellung und Schenkung ist. Der Künstler platziert ein oder mehrere Werke direkt auf dem Boden, an Orten der Kunst oder im öffentlichen Raum, um sich dann zurückzuziehen und es dem Ort, der Zeit und dem Publikum zu überlassen, ihre Bedeutung zu vervollständigen.

Im Manifest beschrieb Delle Chiaie die „Infrazione“ als eine Geste, die eine oberflächlich betrachtete Geschichte sichtbar machen kann, und definierte sie als einen künstlerischen Alarmruf angesichts des historischen Unbehagens und der Verblendung gegenüber dem Einfachen und Bescheidenen. Für den Künstler entstand die „Infrazione“ aus dem Entzug der Fähigkeit zu sehen, zu handeln, zu denken und zu tun und wurde so zu einer Metapher für die Notwendigkeit, dem Alltag wieder Lebendigkeit zu verleihen. Diese Vorstellung schlug sich in oft stillen, aber äußerst radikalen Aktionen nieder. Delle Chiaie brachte seine Werke nämlich ohne Ankündigung und ohne Genehmigung in Museen, Galerien und öffentlichen Räumen unter und wählte persönlich den Ort aus, an dem sie platziert werden sollten. Das Werk wurde so Teil des Raums, veränderte vorübergehend dessen Wahrnehmung und regte das Publikum dazu an, die Bedeutung der künstlerischen Ausstellung selbst zu hinterfragen.

Die Bedeutung dieser Arbeit wurde auchvon der Online-Enzyklopädie „Enciclopedia Treccani“ anerkannt, die die infraktionistischen Aktionen von Fausto Delle Chiaie als isolierte Episoden von Street Art ante litteram in Rom und als grundlegende Bezugspunkte für die Rekonstruktion der Ursprünge der urbanen Kunst in der Hauptstadt betrachtet. Im Jahr 1987 begann der Künstler, seine multifigurativen Werke der Öffentlichkeit zu präsentieren, indem er sie entlang des Aufstiegs zum Pincio anordnete. Auch in diesem Fall wurde die Beteiligung der Zuschauer zu einem integralen Bestandteil des Projekts: Das Publikum war nicht nur Beobachter, sondern übernahm die Rolle des vorübergehenden Hüters der Werke, während Delle Chiaie von den spontanen Spenden der Besucher lebte.

Diese Vorgehensweise stellte sowohl eine künstlerische als auch eine existenzielle Entscheidung dar. Indem er auf die traditionellen kommerziellen Kanäle verzichtete, baute der Künstler eine direkte Beziehung zu denjenigen auf, die seinen Werken begegneten, und vertraute auf die freiwillige Beteiligung der Menschen, um die notwendige finanzielle Unterstützung für die Fortsetzung seiner Tätigkeit zu erhalten.

Die Originalität seines Ansatzes wurde auch von Achille Bonito Oliva, einem der bedeutendsten italienischen Kunstkritiker, erkannt, der den Wert seiner Arbeit mit den Worten zusammenfasste: „Fausto Delle Chiaie schafft eine Demokratie des Blicks“. Eine Definition, die die Fähigkeit des Künstlers hervorhob, jede Barriere zwischen Werk und Publikum zu beseitigen und die Kunst für jeden zugänglich zu machen, ohne soziale oder kulturelle Unterschiede.

Zwischen 1987 und 1989 wählte Delle Chiaie die Galleria Sciarra als bevorzugten Ort für seine Freiluftausstellungen und wechselte anschließend, ab 1989, auf die Piazza Augusto Imperatore, einen weiteren symbolträchtigen Ort seiner ständigen Präsenz im römischen Stadtgefüge. Obwohl er stets stark in der Hauptstadt verwurzelt blieb, erstreckte sich seine Tätigkeit auch auf Italien und das Ausland. Zwischen 1982 und 1984 realisierte er Performances und Installationen in Brüssel, während er 1993 in Antwerpen teilnahm. In Rom nahm er 1993 an „Molteplici Culture“, 1995 an „Aperto“ im Trevi Flash Art Museum, 1998 an den Initiativen des Sozialzentrums Rialto und 2008 an der Gemeinschaftsausstellung „Scala Mercalli“ teil . „Il terremoto creativo della Street Art Italiana“, die im Auditorium Parco della Musica stattfand, war eine der ersten Ausstellungen, die der Geschichte der Street Art in unserem Land gewidmet waren. Seit dem 4. Oktober 2008 ist eine seiner Installationen Teil des Ausstellungsparcours im Castello di Rivara.

Im Laufe der Jahre wurde die Figur von Delle Chiaie auch in zahlreichen Dokumentarfilmen porträtiert. Dazu gehört „Dormitorio – Fausto Delle Chiaie“, ein Kurzfilm unter der Regie von Flavio Sciolè, der eine 2001 im RialtoSantAmbrogio realisierte Installation dokumentiert. Im Jahr 2010 produzierten Gabriele Centin und Matteo Alemanno „Robaccia rubbish“, einen Dokumentarfilm, der einem typischen Tag des Künstlers gewidmet ist. Der Film wurde im Ara Pacis anlässlich der Vorstellung des von Electa veröffentlichten Buches „L’Arte? Rubbish!“ gezeigt und anschließend auch auf der Biennale von Venedig 2011 im spanischen Pavillon. Im Jahr 2013 drehte Paolo Buatti den Dokumentarfilm „Il museo chiude quando l’autore è stanco“, während im selben Jahr Zerozerocento Produzioni in Koproduktion mit Rai Cinema den Film „Ho fatto una barca di soldi“ unter der Regie von Dario Acocella produzierte. Der auf dem Internationalen Filmfestival von Rom vorgestellte Dokumentarfilm begleitete Delle Chiaie einen ganzen Tag lang und wechselte dabei zwischen dem Porträt des Künstlers und dem des Menschen hin und her. Eine gekürzte Fernsehfassung wurde im Mai 2014 auf Rai 5 ausgestrahlt. Ebenfalls im Jahr 2014 widmete ihm der Journalist Domenico Iannacone die Reportage „La bellezza incomprensibile“, die auf Rai 3 im Rahmen der Sendung „I dieci comandamenti“ ausgestrahlt wurde. Das Fernsehporträt trug dazu bei, sein Werk einem noch breiteren Publikum bekannt zu machen.

Seine Ästhetik fand auch in der Modewelt Eingang. Rossella Jardini, ehemalige Kreativdirektorin von Moschino, verwendete einige seiner Werke für die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2017 der nach ihr benannten Linie und übertrug so seine künstlerische Sprache in die Welt der Modekreation.

Im Jahr 2018 widmete ihm das Museum für zeitgenössische Kunst in Rom die Einzelausstellung „Il museo a cielo aperto per sette giorni“ (Das Freilichtmuseum für sieben Tage) im MACRO Asilo, die Teil des experimentellen Projekts MACRO Asilo war. Im selben Jahr veröffentlichte Delle Chiaie „Fuori catalogo“, einen Band, in dem er persönlich seinen künstlerischen Werdegang nachzeichnete. Das Buch, erschienen bei Kellermann Editore, wurde von Pino Giannini konzipiert und herausgegeben und enthält Fotografien von Paolo Buatti. Ebenfalls im Jahr 2018 widmeten ihm die Künstler Dora García und Cesare Pietroiusti das Buch „Ospiti di questo museo“, herausgegeben von R. Bargellini und A. Poggianti und erschienen bei Valigie Rosse. Der Band, der als Dialog über zeitgenössische Kunst anhand seiner Erfahrungen konzipiert ist, wurde beim Premio Ciampi L’Altrarte in Livorno erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt.

Im Jahr 2019 war im Palazzo Merulana in Rom die Einzelausstellung „All’ombra del bambù“ zu sehen, während ihm das Museo Nazionale Concordiese in Portogruaro zwischen September 2020 und Juni 2021 die von Boris Brollo und Alessandro Maganza kuratierte Einzelausstellung „Lì per Lì“ widmete. Im Jahr 2021 erzählte Domenico Iannacone seine Geschichte erneut in der Folge „Io sono qui“ der Sendung „Che ci faccio qui“ und bestätigte damit das große Interesse, das seine persönliche und künstlerische Laufbahn weckt.

Parallel dazu wuchs auch die Aufmerksamkeit für seine wirtschaftliche Lage. Im März 2021 startete der Schriftsteller Pino Giannini über die Plattform Change.org eine öffentliche Petition, um die Gewährung der Leistungen nach dem Bacchelli-Gesetz zugunsten des Künstlers zu fordern. Die Initiative sammelte über 27.000 Unterschriften und die Unterstützung zahlreicher Persönlichkeiten aus der italienischen Kulturszene. Dem Antrag wurde am 17. Juli 2023 stattgegeben, als der Ministerrat offiziell die Gewährung der im Bacchelli-Gesetz vorgesehenen Leistungen ankündigte und damit den Wert des künstlerischen und kulturellen Beitrags würdigte, den Fausto Delle Chiaie im Laufe seiner langen Karriere geleistet hatte.

In den letzten Jahren haben auch die Museen die Anerkennung seines Werks bekräftigt. Zu den Werken, die in öffentliche Sammlungen aufgenommen wurden, gehört „Distanziamento sociale“ (Soziale Distanzierung), das 2022 entstand und heute in der Farnesina-Sammlung des Ministeriums für auswärtige Angelegenheiten und internationale Zusammenarbeit aufbewahrt wird.

Mit dem Tod von Fausto Delle Chiaie verliert die italienische Kunst eine schwer einzuordnende Persönlichkeit, die in der Lage war, Praktiken vorwegzunehmen, die erst viele Jahre später an Bedeutung gewinnen sollten. Seine Entscheidung, die Straße zum bevorzugten Ort der Kunst zu machen, jede Distanz zwischen Künstler und Publikum aufzuheben und die Werke dem Zufall der Begegnung zu überlassen, stellte eine einzigartige Erfahrung in der nationalen Kunstszene dar. Für Generationen von Römern und Besuchern wird die Via dei Cappellari der Ort bleiben, an dem man fast zufällig auf seine auf dem Asphalt liegenden Kreationen stoßen konnte. Ein Museum ohne Wände, ohne Eintrittskarten und ohne Öffnungszeiten, in dem die Kunst im Moment einer Begegnung und in der Bereitschaft derer lebte, die beschlossen, anzuhalten und hinzuschauen.

Abschied von Fausto Delle Chiaie, dem Pionier der römischen Street-Art

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