Tizian – als die Landschaft aufhörte, nur noch Hintergrund zu sein. Wie ist die Ausstellung in Pieve di Cadore?

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Es war einmal die Renaissance. Es war einmal die Zeichnung, es war einmal die Malerei im Sinne einer Architektur aus Figuren und Perspektiven. Dann kam Tizian, und alles änderte sich: Es entstand eine neue Vorstellung von der Natur, eine völlig neue Art, die Welt und den Bildraum sowie die Farbe zu begreifen, und vor allem entstand die „Landschaft“, auch durch das Medium der Zeichnung.

Wir befinden uns in Cadore, der Geburtsstätte Tizians und der Familie Vecellio. Hier dient die Landschaft, genau wie in einem seiner Gemälde, nicht nur als Hintergrund: Sie überrollt uns geradezu. Ein nicht unerhebliches Detail für die zukünftige europäische Malerei, denn die imposanten Cadore-Dolomiten mit ihren rosafarbene Gipfeln, die Erhabenheit der Wälder und das Lichtspiel auf dem Piave und den Seen das Auge und die Seele eines jungen Künstlers so geprägt haben, dass dies im Laufe der Jahrhunderte zu einer revolutionären Wende in der Malerei und Grafik führte – und zwar nicht nur bei ihm. Von dieser Schönheit war Tizian schon als Kind verzaubert und übertrug schon bald ihre verführerischsten Elemente auf die Leinwand. Und durch eine neue Idee wird die „Landschaft“ von diesem Moment an nicht mehr als bloße dekorative Kulisse betrachtet und behandelt, sondern zum tragenden Kern der Komposition: eine völlig neuartige Umwälzung der in Italien geltenden malerischen Kanons, die lediglich von der flämischen Malerei vorweggenommen wurde.

Im Übrigen haben auch wir uns von dem roten Faden verzaubern lassen, den die Kuratoren einer raffinierten und sorgfältig zusammengestellten Ausstellung gewoben haben, die am 18. Juli eröffnet wurde und die wir in Pieve di Cadore besichtigt haben. Von Saal zu Saal waren wir verzaubert von der Geschichte, die uns von den Kuratoren Bernard Aikema und Thomas Dalla Costa auf so bewegende Weise erzählt wurde. Das Herzstück der Ausstellung ist gerade die malerische Revolution von Tiziano Vecellio, die sich in der grandiosen Synthese aus Zeichnung und Farbe offenbart. Bevor wir jedoch näher auf das Konzept der Ausstellung eingehen, müssen wir zwei grundlegende Aspekte in Erinnerung rufen, die auch hilfreich sind, um die Absichten der Ausstellung besser zu verstehen. Erstens: Die Innovation in Tizians Komposition zeigt sich tatsächlich erstmals in Gemälden wie dem sogenannten „Pala Pesaro“, denn hier beginnt der Maler, die zentrale Perspektive der Renaissance aufzubrechen. Die Jungfrau Maria ist in dem in der Frari-Kirche in Venedig aufbewahrten Gemälde tatsächlich nach rechts verschoben, und die imposanten, dezentrierten Säulen schaffen einen dynamischen, theatralischen Raum, der dafür gedacht ist, von der Seite betrachtet zu werden. Doch dies ist nur ein Beispiel: Im Laufe von Tizians malerischem Schaffen wird es verschiedene Ausprägungen dieser kompositorischen Neuerung geben.

Zweitens: Die andere große Umwälzung in der Malerei des Vecellio ist der Einsatz des Tonalismus. Als absoluter Meister der Farbe – so sehr, dass sein Name mit dem berühmten „Tizian-Rot“ verbunden ist – verstand es der aus dem Cadore stammende Maler durch seinen gekonnten Einsatz, jeden thematischen Aspekt der Malerei zum Ausdruck zu bringen, von der Darstellung der weiblichen Figur in der Verschmelzung von sinnlicher und treuer Seele (wie bei der Flora und der Venus von Urbino) über die psychologische Tiefe in der Porträtmalerei auf dunklem Hintergrund (wie im berühmten Porträt seines Freundes Pietro Aretino) bis hin zur in die Komposition integrierten Landschaft, die nicht mehr als bloße Kulisse verstanden wird.

Genau diesen letzten Aspekt wollten wir in Pieve di Cadore untersuchen. Und gerade das Thema der Landschaft, das in der zeichnerischen und grafischen Darstellung durch präzisere Details oder in der Malerei durch duftige Lasuren zum Ausdruck kommt, bildet den Mittelpunkt dieses ehrgeizigen Projekts, das von der Magnifica Comunità di Cadore, der Fondazione Centro Studi Tiziano e Cadore und der Gemeinde Pieve selbst ins Leben gerufen wurde. „Tizian und die Landschaft“ ist eine Dokumentationsausstellung, die nicht nur emotional, sondern vor allem wissenschaftlich und methodisch von hoher Qualität ist. Im Mittelpunkt stehen dabei zwei Schlüsselelemente: die Rolle der Grafik und die des Ateliers, wobei insbesondere die Funktionsweise der kreativen Schmiede Tizianos aufgezeigt wird. Dabei wird unter anderem der konzeptionelle Schwerpunkt der Ausstellung von den oft unbeweglichen Meisterwerken des Meisters auf Leinwand auf das Korpus der Radierungen, Holzschnitte und Zeichnungen verlagert (der Dialog mit Giulio und Domenico Campagnola ist dabei von zentraler Bedeutung). Und wir müssen zugeben: Auf diese Weise wurde die Gefahr einer schlechten Abkürzung vermieden, die in diesem Bereich oft genutzt wird, nämlich eine Blockbuster-Ausstellung zu einem so bedeutenden Anlass wie dem 450. Todestag Tizians zu präsentieren. Und dies, das betonen wir noch einmal, geschieht nicht nur durch eine Neubetrachtung der Rolle seiner Werkstatt, sondern auch durch eine Rekonstruktion des Dialogs mit der Grafik jenseits der Alpen. Damit soll gezeigt werden, dass die venezianische Werkstatt die nordische „Weltlandschaft“ nicht passiv hingenommen hat, sondern sie vielmehr durch die atmosphärische und tonale Sensibilität der Lagune verinnerlicht und neu erfunden hat.

Warum sprechen wir noch immer von Tizian? Tizian, der zwischen 1488 und 1490 in Pieve di Cadore geboren wurde, kam vermutlich im Alter von etwa zehn Jahren nach Venedig. Ausgebildet in den Werkstätten von Gentile und Giovanni Bellini und an der Seite von Giorgione herangewachsen (mit dem er das Fondaco dei Tedeschi mit Fresken ausstattete), machte er sich mit den Fresken der Scuola del Santo in Padua (1511) einen Namen. Als er 1516 zum offiziellen Maler der Republik Venedig ernannt wurde, markierte er mit der Wirkung seiner Malerei einen epochalen Wendepunkt.

Tizian war nicht nur ein genialer Maler, sondern auch ein „versierter“ Geschäftsmann und Kulturstratege. Er war in der Lage, mit den mächtigsten Persönlichkeiten der Welt (von Papst Paul III. über Kaiser Karl V. bis hin zu Philipp II. von Spanien) auf Augenhöhe zu verhandeln, und organisierte seine Werkstatt wie ein modernes Unternehmen. Er hörte nie auf zu experimentieren, selbst in seinen späten reifen Jahren, als die Renaissance sich dem Ende zuneigte. In den Werken seiner Spätphase wird seine Malerei deutlich dramatischer und düsterer. Der Pinselstrich wird „ausgefranst“, nervös, die Malmasse dick und direkt mit den Fingern bearbeitet (die berühmten „Sfregazzi“), was faktisch die Gestikdes Action Painting vorwegnimmt.

Kommen wir zum zentralen Punkt der Ausstellung, der zwei unterschiedliche Sichtweisen auf das Verständnis der Landschaft bei Tizian kritisch gegenüberstellt. Die eine ist die durch die bisherigen Studien über den Maler gefestigte Sichtweise, die andere ist die aktuelle kritische Neubewertung der beiden Kuratoren Aikema und Dalla Costa. Die Landschaft wandelt sich von einer Perspektive der Emanzipation des Hintergrunds hin zur Entstehung eines eigenständigen Genres zu einer Definition des „Genres“, das im 16. Jahrhundert noch nicht existiert, und in der die Natur ein bedeutungsreiches „Parerga“ ist. Vielleicht liegt der Hauptwert dieses Vorhabens daher gerade in dem Mut, einen anachronistischen Ansatz zu entkräften, der in der Kunstwissenschaft nach wie vor weit verbreitet ist. Die Feststellung, dass es im 16. Jahrhundert kein eigenständiges „Landschaftsgenre“ gab, führt Tizian zu seiner wahren Renaissance-Dimension zurück: Die Landschaft ist keine zeitlose romantische Erfindung, sondern ein „Parerga“ im Sinne von Giovio, ausgestattet mit einer außergewöhnlichen semantischen, symbolischen und narrativen Kraft. Auf diesem Weg setzen sich Tizian und sein Kreis ständig mit nordischen Druckgrafiken auseinander (Albrecht Dürer, Lucas Cranach, die Donauschule, die „Weltlandschaft“ von Patinir und Bles) und übernehmen dabei Schemata mit hohen Horizontlinien, natürlichen zentralen Dreh- und Angelpunkten (Höhlen, Felsen) und dichter Vegetation. Ab dem zweiten Jahrzehnt des 16. Jahrhunderts entstehen aus der Zusammenarbeit zwischen Tizian und Giulio sowie Domenico Campagnola ganz eigene Landschaftstypen auf Papier (Zeichnungen und Stiche), die auf dem Sammlermarkt einen enormen Erfolg verzeichnen.

Im Laufe der Zeit kristallisierte sich ein tizianisches Schema heraus, das eine horizontale Entwicklung der Komposition voraussetzt; das Vorhandensein eines Baumes mit knorrigem Stamm im Vordergrund (oft auf der rechten Seite), der als visuelle Kulisse dient, sowie abfallende Ebenen, die sich entlang von Diagonalen in die Tiefe erstrecken, die durch gewundene Wasserläufe, Erhebungen und kleine Dörfer gekennzeichnet sind. Und schon bald wird es zu einem Modell, das sich rasch in ganz Italien und Europa verbreitet. Von Girolamo Muziano, einem Schüler Campagnolas, der diese Lehre nach Italien und Rom bringt, bis hin zu Flandern und den Niederlanden, wo Maler wie Paolo Fiammingo die tizianische Bildsprache verinnerlichen, und Karel van Mander in seinem „Schilderboeck“ von 1604 den jungen Künstlern ausdrücklich das Studium der venezianischen „Landschaften“ empfiehlt.

Die Beständigkeit dieses Modells erstreckt sich auch auf andere Epochen. So wurde beispielsweise der Holzschnitt „Landschaft mit Drehleier-Spieler “ von Domenico Campagnola zu einem Prototyp, der von Meistern wie Pieter Paul Rubens, Giovan Francesco Grimaldi und Marco Ricci aufgegriffen und neu interpretiert wurde. Von Bologna (mit Francesco Bosio und dem Kreis der Carracci) bis nach England (Francis Torond) prägt die in Venedig kodifizierte Kompositionsform schließlich unauslöschlich die Geschichte der europäischen Grafik und Landschaftsmalerei. Wie die Kuratoren erklären: „Die Ausstellung untersucht die Rolle und Bedeutung der Landschaft im Werk Tizians, ein Aspekt, der interessanterweise in der wissenschaftlichen Literatur zu den am wenigsten erforschten gehört, obwohl er vielleicht einer der relevantesten seiner Poetik ist. Neben der menschlichen Figur tauchen in den Gemälden und Arbeiten auf Papier des aus Cadore stammenden Künstlers nämlich auch viele andere Elemente auf, die der natürlichen Umgebung entnommen sind. Er war sicherlich nicht der erste Maler, der die Landschaft in seine Gemälde einbezog; bedeutende Künstler in Nord- und Südeuropa waren ihm vorausgegangen. Es ist jedoch offensichtlich, dass die Darstellung der Natur in den Bildern des Vecellio im Vergleich zu diesen Vorbildern verwandelt erscheint, neue atmosphärische Qualitäten annimmt und eine andere Rolle im malerischen Gefüge einnimmt, da die Figuren darin harmonisch in den natürlichen Kontext eingebunden sind, anstatt lediglich vor der Landschaftskulisse platziert zu sein. Beispiele für diesen neuen Ansatz finden sich reichlich im malerischen Gesamtwerk Tizians, von den frühen Werken bis hin zu seinem reifen Schaffen. Das Projekt zielt daher darauf ab, neue Fragen aufzuwerfen und dieses Phänomen – das einen enormen Einfluss auf die nachfolgende visuelle Kultur hatte, nicht nur in Italien – mit einem anderen kritischen Blick zu untersuchen.“

Doch es gibt noch mehr: Die Ausstellung bietet auch die Gelegenheit, die Wandlungen unserer Beziehung zur Natur zu hinterfragen und ermöglicht es, dem 17. und dann dem 18. Jahrhundert die angemessene Rolle der Landschaft in der Malerei wiederzuzuerkennen, Jahrhunderte, in denen es durch Künstler wie Poussin bis hin zu Watteau zu einer regelrechten Kodifizierung der Natur in der europäischen Malerei kam.

Letztendlich erweist sich das in Pieve di Cadore durchgeführte Projekt – auch angesichts all der kritischen, visuellen und theoretischen Impulse, auf die die Ausstellung aufmerksam gemacht hat – trotz der begrenzten Anzahl an Gemälden als einer der gehaltvollsten und intelligentesten Momente der Tizian-Feierlichkeiten. Ihr Verdienst liegt gerade in der Ablehnung monolithischer Gewissheiten und in der Fähigkeit, eine offene kritische Debatte anzuregen. Indem sie die Figur des „vorwegnehmenden Landschaftsmalers“ entmystifiziert, gibt die Ausstellung Tizian seine wahre Größe zurück: ein Meister, für den Frau und Mann, Licht und Natur auf der Leinwand dasselbe Blut und dasselbe Fleisch teilen, in ein und demselben unvergesslichen Schicksal. Das der großen Malerei: aus dem Cadore, aus Venetien, aus Italien und aus Europa.

Der Autor dieses Artikels: Anna de Fazio Siciliano

Anna De Fazio Siciliano è una scrittrice, storica e critica d’arte, docente e redattrice specializzata nella comunicazione e nella divulgazione dell’arte. Nel corso della sua attività didattica ha insegnato Storia dell’arte antica e contemporanea, Estetica e Mercato dell’arte presso istituzioni accademiche. I suoi interessi comprendono la ricerca storico-artistica, la critica d’arte, la progettazione curatoriale e lo studio dei linguaggi dell’arte moderna e contemporanea. Durante il periodo di formazione presso la Galleria Borghese di Roma ha approfondito la diffusione del gusto egizio nell’arte italiana, a partire dalla decorazione della Sala Egizia del museo. A questo ambito di ricerca ha dedicato il volume Il gusto egizio, pubblicato da Pellegrini Editore. È autrice di saggi dedicati all’arte contemporanea e ai suoi protagonisti. La sua produzione comprende inoltre articoli, recensioni, interviste e testi critici per cataloghi e progetti espositivi. Recentemente il Direttore di Palazzo Madama di Torino, il Professore Giovanni Carlo Federico Villa ha presentato al Salone Internazionale del Libro di Torino il suo volume dedicato alla tutela del patrimonio, Diario di bordo Scoppa, Frammenti di un patrimonio perduto, edito da Gangemi International e impreziosito in quarta di copertina da un commento di Salvatore Settis. Ha collaborato sia con contributi online che su cartaceo con riviste specializzate quali «Exibart», «Art e Dossier», «Finestre sull’Arte», affrontando temi legati all’arte antica, moderna e contemporanea, alla tutela del patrimonio culturale e alla presenza femminile nella storia dell’arte. Nel 2015 ha fondato Artpressagency, realtà attiva nei settori dell’ufficio stampa, della comunicazione culturale, della critica d’arte e dell’editing. Attraverso questa attività ha collaborato con musei, fondazioni, archivi, istituzioni culturali, curatori e organizzazioni impegnate nella produzione e nella promozione di mostre ed eventi artistici. È stata inoltre membro del Comitato tecnico-scientifico degli Archives Legales Amedeo Modigliani, del FATA Museum e del GAL delle Terre Locridee dedicando la propria attività alla ricerca, alla comunicazione e alla valorizzazione della figura di Amedeo Modigliani e del patrimonio storico-artistico italiano.

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