In den Apenninen von Pistoia eröffnet OCA - Oasy Contemporary Art die neue Saison mit Arne Quinze

Seit dem 25. April 2026 empfängt OCA - Oasy Contemporary Art and Architecture das Publikum wieder in denApenninen von Pistoia, in San Marcello Piteglio (Pistoia). Das Projekt Oasi Dynamo wurde mit dem Ziel ins Leben gerufen, einen Weg zwischen der Natur und der zeitgenössischen Kunst zu schaffen, und bietet einen Rundgang zwischen den Werken internationaler Künstler in der Landschaft und einem Ausstellungsraum für Kunst- und Fotoausstellungen. Unter der künstlerischen Leitung von Emanuele Montibeller hat sich OCA in den letzten drei Jahren schrittweise weiterentwickelt und bietet eine Erfahrung, bei der Werke und Landschaft in einen ständigen Dialog mit Wäldern, Lichtungen und Bergrücken treten und die Natur in eine aktive und partizipative Präsenz verwandeln. In diesem sich ständig verändernden Kontext soll der permanente Rundgang in der Oase die Form eines kohärenten kuratorischen Projekts annehmen, bei dem jede Intervention aus einer direkten Konfrontation mit dem Ort entsteht und seine Wahrnehmung verändert.

Für die Saison 2026 empfängt das OCA den belgischen Künstler Arne Quinze, der sein Werk Ceramorphia in die Oasi Dynamo bringt und damit den Weg in die Natur bereichert, zusammen mit seiner persönlichen Ausstellung I’m a Gardener, die im Ausstellungsraum eingerichtet wurde und seiner Forschung über die Beziehung zwischen Mensch und Biodiversität gewidmet ist. Die Installation Ceramorphia, die bereits auf der Biennale von Venedig 2024 ausgestellt wurde, zielt auf eine intensive Konfrontation mit der Landschaft des Apennins von Pistoia ab. Das Werk wird als ein Werkzeug zur Reflexion vorgeschlagen, das in der Lage ist, eine osmotische Beziehung mit der Umgebung herzustellen, ohne sich aufzudrängen oder passiv an den Kontext anzupassen. Die keramischen Formen erinnern an eine Art “alternative Natur”: keine Kopie der natürlichen Welt, sondern eine Neuinterpretation derselben. Stämme, Triebe und spontane Entwicklungen werden von einer Intentionalität durchkreuzt, die ihre ursprüngliche Logik modifiziert. Ceramorphia bildet die Natur nicht ab, sondern stellt ihre Verwandlung durch menschliche Eingriffe und den menschlichen Blick dar und lädt uns ein, über die heutige Situation nachzudenken, in der der Mensch die natürlichen Systeme tiefgreifend beeinflusst und sich gleichzeitig immer weiter von ihnen entfernt fühlt.

Parallel dazu bietet die Einzelausstellung I’m a Gardener in den Ausstellungsräumen des OCA eine Auswahl von Gemälden und Arbeiten auf Leinwand, die sich mit der Beziehung zwischen Mensch und Natur befassen. Die Bildflächen, die sich durch starke chromatische Spannungen und dynamische Überlagerungen auszeichnen, beschreiben die Landschaft nicht realistisch, sondern evozieren ihre vitale Energie des Wachstums, der Transformation und der Kollisionen. Malerei und Installation werden so zu verschiedenen Ausdrucksformen desselben kreativen Kerns: der Erforschung der generativen Kraft des Lebens und der Notwendigkeit, das Gleichgewicht und die biologische Vielfalt in der vom Menschen bewohnten Umwelt wiederherzustellen.

Als international anerkannter Künstler hat Quinze im Laufe der Jahre eine kohärente Forschung aufgebaut, die sich mit der Beziehung zwischen der Natur und dem urbanen Raum beschäftigt. Nach seinen Anfängen in der Graffiti-Kunstszene der 1980er Jahre entwickelte sich sein Weg über große öffentliche Installationen und Bildzyklen, die in Museen und internationalen Kontexten präsentiert wurden. Im Zentrum seiner Praxis steht der Wildblumengarten, der sein Atelier in Belgien umgibt und den er seit über dreißig Jahren als autonomes Ökosystem beobachtet. Aus dieser direkten Erfahrung mit der biologischen Vielfalt entsteht eine Forschung, die im OCA einen idealen Ort der Konfrontation mit der natürlichen Landschaft findet. Die Ausstellung I’m a Gardener wird von einem Katalog begleitet, der von Metilene herausgegeben wird.

Mit der Aufnahme des Werks von Arne Quinze wird der Rundgang des OCA, der als Rundgang durch das Naturschutzgebiet konzipiert ist, um eine neue internationale Präsenz erweitert. Der Spaziergang durch die Wälder und Lichtungen ermöglicht die Begegnung mit Werken, die auf unerwartete Weise mit der Landschaft in Dialog treten. Der Dynamo-Pavillon von Kengo Kuma fügt sich mit der Leichtigkeit eines Windstoßes in die Bäume ein, während Nella terra il cielo von Mariangela Gualtieri und Michele De Lucchi Poesie und Architektur in einer der Erinnerung und dem Mythos gewidmeten Reflexion verbindet. Im weiteren Verlauf des Weges lädt Fratelli Tutti von Matteo Thun zur Meditation über Monolithen aus lokalem Stein ein, die in einem Kreis angeordnet sind und die Einheit und den Kreislauf des Lebens symbolisieren. Quayolas Erosions, bestehend aus Lavagesteinsblöcken, die durch generative Algorithmen geformt wurden, hebt den Kontrast zwischen natürlicher Kraft und technischem Eingriff hervor, während Alejandro Aravenas Self-regulation eine bestehende Struktur in einen Ansporn zum Überdenken des Lebens verwandelt. David Svenssons Home of the World und Pascale Marthine Tayous lebendige Plastiktüten, die nun Teil der ständigen Sammlung sind, vervollständigen den Parcours.

Im Laufe des Sommers wird das Projekt durch zwei neue Installationen erweitert. Das Kollektiv fuse* wird Vanishing Horizon präsentieren, eine Arbeit aus Cortenstahl, die die extreme Dimension schwarzer Löcher und die Beziehung zwischen dem, was wir beobachten können, und dem, was jenseits der Schwelle des Wissens bleibt, erfahrbar macht. Die Installation zielt darauf ab, die Flugbahnen des Lichts in der Nähe dieser kosmischen Phänomene in den Raum zu übersetzen und eine begehbare Umgebung zu schaffen, die den Besucher dazu einlädt, sich mit der Grenze zwischen dem Vorstellbaren und dem Wissbaren auseinanderzusetzen.

Dann gibt es noch das neue Werk von Stefano Boeri, Deus Sive Natura - What I Believe, das anlässlich des 800. Todestages des Heiligen Franz von Assisi entstand. Todestages von Franz von Assisi geschaffen wurde. Das Werk besteht aus einer zehn Meter langen, zum Horizont gerichteten Kniebank aus weißem Carrara-Marmor, die als Einladung zur Kontemplation in die Landschaft des Apennin eingefügt ist. Vor der Natur knien, sie als Gesprächspartner anerkennen und sie symbolisch in einen pantheistischen Tempel verwandeln. Das Projekt ist inspiriert von Franziskus’ Gesang der Kreaturen, J.G. Ballards säkularem Glaubensbekenntnis What I Believe und Spinozas pantheistischer Vision, wonach Gott und das Universum in derselben immanenten und notwendigen Substanz zusammenfallen.

Jede neue Installation im OCA verändert den Rhythmus des Weges, intensiviert den Dialog zwischen den Werken und der Landschaft und verstärkt die immersive Erfahrung, die das Projekt kennzeichnet. OCA, das zum Netzwerk der Grandi Giardini Italiani gehört, ist bis zum 1. November 2026 von Donnerstag bis Sonntag von 10 bis 18 Uhr geöffnet. Im August ist es auch mittwochs zu den gleichen Zeiten geöffnet. Der Eintritt zu den Ausstellungen ist frei, während die geführte Tour durch den Park 20 Euro kostet (kostenlos für Kinder bis 10 Jahre) und nur nach vorheriger Anmeldung möglich ist. Die Zeiten sind auf der offiziellen Website https://oasycontemporaryart.com/ zu finden.

In den Apenninen von Pistoia eröffnet OCA - Oasy Contemporary Art die neue Saison mit Arne Quinze

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