Ruggero Baragliu bringt 'quantum satis'-Gemälde nach Rom

Vom 30. Mai bis zum 30. Juni 2026 findet in den Räumen des Blocco 13 in Rom Qb statt, die erste römische Einzelausstellung von Ruggero Baragliu (Nuoro, 1987), kuratiert von Antonello Cuccu und Chiara Manca. Die Ausstellung wird am Samstag, den 30. Mai von 18 bis 21 Uhr in den Räumen des Kulturvereins für zeitgenössische Kunst in der Via Benzoni im Stadtteil Garbatella eröffnet und ist bis zum 30. Juni nach Vereinbarung auch abends zu sehen. Die Ausstellung ist Teil der Sektion “Gäste” von Blocco 13, einem Projekt, das im Laufe der Jahre Künstler wie Pierluigi Fresia, Alessandro Finocchiaro, Luca Caccioni und Gianni Baretta empfangen hat. Mit Qb bringt Baragliu eine Untersuchung nach Rom, die Malerei und plastische Spannung in einer Reihe von kleinformatigen Werken verbindet, die das Ergebnis eines langen Prozesses der Auswahl, der Subtraktion und der Destillation der bildlichen Geste sind.

Der Titel der Ausstellung, Qb, erinnert an den Ausdruck “just enough” (gerade genug) und fasst das Prinzip zusammen, das die Arbeit des Künstlers leitet: ein Gleichgewicht, das durch die Reduzierung des Bildes auf seine wesentlichen Elemente hergestellt wird, ohne auf die Komplexität des Bildmaterials zu verzichten . Die Ausstellung zeigt Papiere, Tafeln, Ölgemälde und Basreliefs, die von der fortschreitenden Entwicklung seiner Forschung hin zu einer Dimension zwischen Zweidimensionalität und Volumen zeugen.

In dem kritischen Text, der die Ausstellung begleitet, setzt Antonello Cuccu das Werk Baraglius in Beziehung zum Prinzip der Subtraktion, das in der Architektur von Ludwig Mies van der Rohe entwickelt wurde, und zur chromatischen und räumlichen Strenge von Piet Mondrian. Cuccu zufolge arbeitet der Künstler aus Nuoro auf der Leinwand wie an einem “Kessel”, indem er Werkzeuge und Materie so lange schüttelt, bis ein vorübergehendes und prekäres Gleichgewicht erreicht ist, das im nächsten Werk immer wieder in Frage gestellt werden soll. In dieser Perspektive erscheint jedes Werk nicht als ein fertiges Objekt, sondern als Teil eines offenen Prozesses, der alle Werke in einer kontinuierlichen Spannung zusammenhält. Die Malerei wird so zu einem Feld der Verwandlung, in dem das ursprüngliche Thema nach und nach dekonstruiert wird, bis eine wesentliche Synthese entsteht.

Die meisten der ausgestellten Werke wurden 2026 eigens für die Räume in der Via Benzoni 13 geschaffen, mit Ausnahme von Untitled with Checkers, einem zwischen 2019 und 2024 entstandenen Werk, das einige der zentralen Kerne der jüngsten Forschung des Künstlers vorstellt. Zu den kleinformatigen Ölgemälden gehört Colosso, ein Werk, das bewusst mit dem Kontrast zwischen der geringen Größe des Bildträgers und dem Verweis auf das symbolträchtige Monument der Hauptstadt spielt. Das Gemälde stellt auch eine biografische Referenz an die Stadt Rom dar, in der Baragliu einen wesentlichen Teil seiner künstlerischen Ausbildung an der Akademie der Schönen Künste in der Via Ripetta absolvierte.

Eine weitere Hommage an den städtischen Kontext, in dem die Ausstellung stattfindet, ist Garbata, ein Flachrelief, in dem das Bildzeichen einen plastischen und dreidimensionalen Wert annimmt. In diesem Werk beschränkt sich der Pinselstrich nicht mehr auf die Beschreibung der Oberfläche, sondern verwandelt sich in ein Volumen, wodurch der Dialog zwischen Malerei und Skulptur, der sich durch die gesamte Ausstellung zieht, betont wird. Wegweisend für diese Entwicklung zur Dreidimensionalität sind die sieben Arbeiten der Serie Sculpture Hypotheses, in denen der farbige Strich den Raum durch Schnitte, Reliefs und Erhebungen der Oberfläche konstruiert und durchquert. Das Bild scheint sich nach und nach von seinem zweidimensionalen Ursprung zu emanzipieren und sich in eine physische Präsenz zu verwandeln.

Baragliu selbst beschrieb in einem Interview, das in der letzten Ausgabe der vierteljährlich erscheinenden Zeitschrift “Yesterday, Today and Tomorrow” veröffentlicht wurde, seine Herangehensweise an die Malerei als eine Suche nach einer Gesamtvision des Bildes. Wenn ich auf Leinwand oder Holz male“, so der Künstler, ”ist es, als ob ich mir einen Pinselstrich vorstelle, den man aus verschiedenen Blickwinkeln betrachten kann: eine 360°-Vision der Malerei".

Die Forschung des Künstlers beruht auf einer ständigen Konfrontation mit der Struktur des Bildes selbst. Das Sujet wird einem Prozess der Reduktion und Neuzusammensetzung unterzogen, der nur seine wesentlichen Elemente bewahrt, sie aber in einer neuen bildnerischen und skulpturalen Szene verortet. Baragliu interessiert sich nicht für die mimetische Darstellung der Realität, sondern für die Möglichkeit, eine autonome Form zu schaffen, die in der Lage ist, eine Verbindung mit dem Originaldatensatz aufrechtzuerhalten, ohne vollständig von ihm abhängig zu sein.

Ruggero Baragliu, 1987 in Nuoro geboren, lebt und arbeitet zwischen Turin und Sardinien. Seine Ausbildung geht zunächst auf die Sprache der Schrift zurück, eine Erfahrung, die Spuren in der gestischen und schichtweisen Konstruktion seiner Malerei hinterlässt. Parallel dazu entwickelt er ein rigoroses Studium der Öltechnik, das zum Kern seiner künstlerischen Praxis wird. Nach seinem Abschluss an der Accademia di Belle Arti in Rom unter der Leitung von Enzo Orti setzte er seine Studien an der Accademia Albertina di Belle Arti bei Marco Cingolani und Arcangelo Esposito fort und festigte eine persönliche Sprache, die von einer ständigen Spannung zwischen Abstraktion und figurativer Präsenz geprägt ist. Seit 2017 ist seine Forschung auch mit der Arbeit des gemeinsam mit den Künstlern Angelo Spatola und Samuele Pigliapochi gegründeten Kollektivs IDEM Studio verflochten. Durch das Kollektiv entwickelt Baragliu ortsspezifische Projekte und kollaborative Praktiken, die die Projektdimension seiner Arbeit weiter vorantreiben.

Im Jahr 2019 präsentiert er die Einzelausstellung Fade out im Spazio E_Emme, gefolgt von Visione apparente im Jahr 2024, beide kuratiert von Anna Oggiano. Im Jahr 2020 wird er stattdessen in der Galerie MANCASPAZIO in der Ausstellung Frammenti, kuratiert von Cecilia Mariani und Chiara Manca, ausstellen. In den letzten Jahren hat der Künstler auch an mehreren Messen und Gruppenausstellungen teilgenommen, darunter Roma Arte in Nuvola und (Un) Fair Milano. Im Jahr 2023, genau während der Roma Arte in Nuvola, erhielt die Galerie MANCASPAZIO den Preis für den besten Stand. Im Jahr 2024 kehrte Baragliu sowohl zur Roma Arte in Nuvola als auch zur (Un) Fair Milano zurück, wo eines seiner Werke für eine von der Messeleitung kuratierte Ausstellung ausgewählt wurde. Ebenfalls im Jahr 2024 nahm er an mehreren Gruppenausstellungen teil, darunter Connections in der Candy Snake Gallery, kuratiert von Andrea Lacarpia, This is (not) the end für das Festival delle Arti Molineddu in Ossi und ’8 secondi’ in der Galleria Moitre. Die römische Ausstellung wurde in Zusammenarbeit mit MANCASPAZIO realisiert und wird von einem Katalog mit den ausgestellten Werken und Texten der beiden Kuratoren begleitet.

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